Tips voor productfotografie voor prachtige productfoto’s

Wilt u consequent prachtige productfoto’s maken? Het soort productfoto’s die eruit zien alsof ze in tijdschriften thuishoren?

Maak je geen zorgen.

Want dit artikel gaat je 11 eenvoudige tips voor productfotografie geven, die je productfoto’s direct naar een hoger niveau tillen.

Tips voor productfotografie

1. Maak je product zorgvuldig schoon voordat je aan de opname begint

Eerst en vooral:

Als het gaat om het vastleggen van prachtige productfoto’s…

…moet je beginnen met het schoonmaken van je product.

En ik bedoel niet alleen een snelle schoonmaakbeurt.

Ik bedoel een grondige schoonmaak, waarbij je je product van alle kanten bekijkt, en al het vuil, stof, vingerafdrukken en vlekken die je ziet verwijdert.

Waarom is dit zo belangrijk?

Als je productfoto’s maakt, geef je de kijker een uitvergrote, duidelijke blik op het product – en als dat product iets minder dan perfect is, gaan de ogen van de kijker direct naar de gebreken.

En het zit zo:

Tenzij je je product zorgvuldig reinigt, is er zal gebreken zijn. Vingerafdrukken sluipen in foto’s van reflecterende voorwerpen, hoe schoon je ook denkt dat het is. Hetzelfde geldt voor stof en vuil, en meer.

Dus voordat je je camera aanzet, geef je je product een goede schoonmaakbeurt.

Merk op dat, ook al is schoonmaken belangrijk, het je waarschijnlijk nooit zal lukken om elk stofvlekje van je product af te krijgen. Bovendien kan stof zich tijdens de opname op je product afzetten.

Maar dat is niet erg. Dat is waar post-processing voor is – het verwijderen van al die vervelende dingen waar schoonmaken niet voor kon zorgen.

Je wilt echter wel met een zo schoon mogelijk product aan de nabewerking beginnen. Anders zit je uren achter de computer…

…uren die je zou kunnen besteden aan fotograferen!

2. Gebruik een telelens voor het perfecte perspectief.

Hier is een veel voorkomende vraag van beginnende productfotografen:

Welke lens moet ik gebruiken voor productfotografie?

Over het algemeen ziet productfotografie er het beste uit met een telelens. Dat komt omdat de tele-brandpuntsafstand vervorming in uw foto’s voorkomt, waardoor u uw product nauwkeurig in beeld kunt brengen.

Bovendien geven telelenzen je een mooi, gecomprimeerd perspectief, dat je foto’s die subtiele ‘wow’-factor kan geven.

Ik adviseer dus te fotograferen met een lens tussen 70 en 200 mm. Hoe langer de lens, hoe meer compressie je krijgt – hoewel je ook achteruit moet om het hele product scherp te krijgen, dus je moet je brandpuntsafstand aanpassen aan de hoeveelheid ruimte die je hebt.

Ik raad je ook aan een lens te kiezen met een korte minimale scherpstelafstand. Bij productfotografie worden vaak kleine voorwerpen gefotografeerd, en de mogelijkheid om dichtbij te komen is van onschatbare waarde. Dus met een lens met een korte minimale scherpstelafstand kun je mooie detailopnamen maken, plus je kunt er creatief mee aan de slag en abstractere productfoto’s maken.

Merk op dat de beste objectieven met een korte scherpstelling vrijwel altijd macrolenzen zijn, en (bonus!) ze hebben een brandpuntsafstand van 90 tot 150 mm. In feite is een 100mm macro-objectief een uitstekende keuze voor productfotografie omdat het je scherpe detailfoto’s geeft, een redelijke brandpuntsafstand voor het fotograferen in een kleine ruimte, en een beetje telefoto-compressie.

Maar als je niet wilt uitgeven aan een macrolens, is dat ook prima. Er zijn genoeg niet-macro-objectieven met nauwe focus, waarmee je dicht bij je onderwerp kunt komen, ook al bereik je er geen macrovergroting mee!

3. Verspreid het licht voor een zachte, subtiele productfotografie look

Nu je alles weet over de beste lenzen voor productfotografie, is het tijd om te kijken naar wat misschien wel het belangrijkste aspect van productfotografie is:

Licht.

Want goed licht is de sleutel tot prachtige productfoto’s, het soort foto’s dat je in tijdschriften vindt.

Terwijl slecht licht gemakkelijk een anders sterke productfoto kan verpesten.

Dus hoe belicht je een product voor mooie foto’s?

Nou, voordat je nadenkt over belichtingshoeken, moet je eerst zorgen dat je de juiste kwaliteit van het licht.

Wat bedoel ik daarmee?

Het is eigenlijk vrij eenvoudig:

Er zijn twee brede soorten licht (in termen van kwaliteit):

  1. Hard licht.
  2. En zacht licht.

Hard licht is hard en zeer gericht. Het is het soort licht dat je buiten vindt op zonnige dagen, en het is het soort licht dat je krijgt als je je cameraflitser afvuurt zonder een diffuser te gebruiken. Hard licht veroorzaakt veel donkere schaduwen en felle highlights, en daarom is het over het algemeen verschrikkelijk voor productfotografie.

Zacht lichtdaarentegen is zeer breed en diffuus en, nou ja, zacht. Het ziet er subtiel en mooi uit, en het is het soort licht dat je buiten vindt op bewolkte dagen. Je kunt ook zacht licht creëren met behulp van lichtmodificatoren.

Hoewel je soms gave productfoto’s kunt maken met hard licht, is dat vrij zeldzaam.

Omdat voor productfotografie, zacht licht koning is.

Daarom raad ik je aan er altijd voor te zorgen dat je zacht licht gebruikt voor je productfoto’s. Je kunt natuurlijk zacht licht krijgen, door te werken met een goed bewolkte lucht.

Je kunt ook zacht licht vinden door bij een raam op het noorden of zuiden te werken – een raam waar de zon niet rechtstreeks naar binnen stroomt, maar in plaats daarvan vanuit een schuine hoek de kamer binnenkomt.

Maar mijn favoriete manier om zacht licht te krijgen is het gebruik van flitsers, omdat het licht dan heel gemakkelijk te controleren is. En je kunt het flitsvermogen aanpassen aan je behoeften, zodat je gemakkelijk de look kunt creëren die je zoekt.

Met flitsmodifiers bedoel ik zaken als softboxen, paraplu’s, beauty dishes, diffusors en meer, die allemaal gemaakt zijn om het licht te verzachten en je een mooie, diffuse look te geven. Deze zijn geweldig voor productfotografie, en de meeste professionals gebruiken ze in de studio.

(Ik vertel meer over het kiezen van een flitser in het volgende hoofdstuk).

Hier komt het op neer:

Als je prachtige productfoto’s wilt maken, moet je beginnen met zacht licht.

Laten we nu wat dieper ingaan op hoe je met flitser kunt werken om een prachtige productfotografie lichtopstelling te creëren

4. Wees niet bang om een flitser te gebruiken (of twee, of drie)

Als je serieus bent over productfotografie, dan moet je investeren in lichtapparatuur.

Ja, je kunt prachtige productfoto’s maken met natuurlijk licht.

Maar met verlichtingsapparatuur kun je het licht op alle mogelijke manieren regelen, en nog meer.

Met de juiste verlichtingsapparatuur kun je in een oogwenk zacht licht produceren, je kunt het hard zetten, dan kun je het weer zacht zetten. Je kunt je product van voren, van achteren of van opzij belichten, wat uiterst belangrijk is (om redenen waar ik later op inga).

Gelukkig is verlichting niet zo duur (tenminste, niet in verhouding tot je camera en lens!). En er zijn genoeg doe-het-zelf verlichtingsoplossingen die volstaan als je je aan een budget probeert te houden.

Dus dit is wat ik aanbeveel voor een bare-bones lichtopstelling voor productfotografie:

Ten eerste heb je een flitser nodig.

En de pop-up flitser op je camera telt niet mee. Dat is een flitser die je nooit moet gebruiken voor je fotografie, zelfs niet als je een miljoen dollar aangeboden krijgt.

(Serieus. Het is zo verschrikkelijk.)

Ik heb het over een off-camera flitser. Je kunt een goede kopen voor minder dan $100, of je kunt het driedubbele betalen voor een flitser die langer meegaat. Het is aan jou, en het hangt af van je budget en je toewijding aan productfotografie.

Een off-camera flitser is goed. En je kunt er veel mee doen.

Maar twee off-camera flitsers is nog beter, want daarmee kun je veel leuke opstellingen met twee lampen maken, die geweldig zijn om je productfoto’s een dramatischer uiterlijk te geven, of een heldere en luchtige uitstraling (en nog veel meer).

En drie of vier off-camera flitsers is nog beter, want dan kun je echt verfijnde lichtopstellingen maken.

Tenzij je helemaal gek bent van productfotografie, raad ik je aan te beginnen met één flitser (hooguit twee). Leer die te gebruiken – en koop dan die tweede en/of derde flitser zodra je je vertrouwd voelt met opstellingen met één flitser.

Maar een flitser is niet alles wat je nodig hebt voor een basis lichtopstelling voor productfotografie.

Je hebt ook minstens één modifier nodig voor elke flitser die je bezit. Een witte paraplu is een goede plek om te beginnen, omdat ze extreem goedkoop zijn en geweldig zijn voor product diffuus licht. Maar je kunt ook investeren in een softbox, of zelfs een stripbox, die zorgt voor mooie highlights en mooi gericht licht.

Merk op dat elke flitser ook een statief en een houder moet hebben – bij voorkeur een houder waar een paraplu op past.

Oh, en je moet een soort reflector hebben. Je kunt een 5-in-1 reflector gebruiken, verkocht door bedrijven als Neewer, of je kunt je eigen reflector maken met een wit posterbord en een boek om hem rechtop te houden.

Samengevat:

Voor een basis lichtopstelling voor productfotografie heb je nodig:

  • Een flitser.
  • Een flitser (zoals een paraplu).
  • Een lichtstatief.
  • Een flitser.
  • En een reflector. (kijk bijvoorbeeld eens naar de beste reflectorborden)

Zodra je deze uitrusting hebt, ben je klaar om te beginnen met het creëren en vormen van licht als een pro.

Dat is waar de volgende productfotografie tip over gaat:

5. Gebruik zijverlichting om diepte aan het product toe te voegen.

Over het algemeen hebben de beste productfoto’s veel diepte.

Ik heb het over een driedimensionale look, waarbij het product uit de achtergrond springt en een eigen leven lijkt te leiden.

Maar hoe creëer je diepte?

Door het licht te controleren.

Dit is een van de redenen waarom het zo belangrijk is om de belichting van productfotografie onder de knie te krijgen. Want zonder goed licht, kun je geen diepte creëren.

Gelukkig is er één soort verlichting beter dan alle andere om je productfotografie onderwerpen er echt driedimensionaal uit te laten zien:

Zijlicht.

Zoals je misschien al geraden hebt, komt zijlicht van de zijkant van het product. Daardoor wordt de ene kant van het product verlicht, terwijl de andere kant in de schaduw blijft. Dit samenspel van licht en schaduw creëert de illusie van diepte en kan uw productfoto’s naar prachtige nieuwe hoogten brengen.

Als je natuurlijk licht gebruikt (bijvoorbeeld een raam), moet je je product zo plaatsen dat het licht het aan de zijkant raakt.

En als je een flitser gebruikt, kun je dit heel gemakkelijk doen door het lichtstatief om te draaien en naast je product te zetten.

Ik raad je aan te beginnen met een enkele testopname. Kijk naar de foto op de LCD van je camera.

Vraag jezelf af:

Hoe zien de schaduwen eruit? Wil je dat ze donker blijven? Of wil je ze een beetje oppeppen?

Als je toch liever fellere schaduwen hebt, kun je een reflector nemen (en onthoud, je kunt gewoon wit affichebord gebruiken) en die tegenover je lichtbron zetten, aan de andere kant van je product. Hierdoor wordt het licht teruggekaatst naar de schaduwgebieden en ziet je foto er wat gelijkmatiger uit.

Merk op dat als je een tweede flitser hebt, je die in plaats van de reflector kunt plaatsen, of je kunt hem onder een hoek achter je onderwerp zetten.

In het laatste geval zal de flitser je onderwerp iets geven dat heet randlicht, die geweldig is om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden en het echt van de pagina laat knallen!

6. Gebruik een smal diafragma om het hele product scherp te houden.

Hier is iets wat beginners zich vaak niet realiseren:

Diafragma is de sleutel bij productfotografie.

Kort gezegd is het diafragma een gat in je cameralens dat open en dicht gaat in overeenstemming met je diafragma-instelling. En diafragma instellingen worden als volgt geschreven: f/2.8, f/4, f/5.6, etc (helemaal tot ongeveer f/22).

Hoe hoger het f-getal, hoe groter de scherptediepte, dat wil zeggen het gedeelte van de foto dat scherp is.

Dus met een diafragma van f/16 zou de foto van voor tot achter scherp moeten zijn, zoals dit:

En met een diafragma van f/2.8 zou heel weinig van de foto scherp moeten zijn, zoals dit:

Zinvol?

Bij productfotografie wil je meestal het hele product scherp hebben.

Dat betekent dat je een smal diafragma nodig hebt.

Helaas is het niet mogelijk om een diafragma aan te wijzen dat je altijd kunt gebruiken om je product scherp te houden. Het perfecte diafragma hangt af van de lengte van je product, want hoe verder je product teruggaat, hoe groter de scherptediepte die nodig is om het scherp te houden.

Gerelateerde post: Beste roterende statieven voor productfotografie

Het perfecte diafragma hangt ook af van de afstand tussen het product en je lens, want dichterbij gelegen producten lijken groter en hebben daarom een grotere scherptediepte nodig voor maximale scherpte.

Je hebt twee basisopties bij het kiezen van je diafragma.

Ten eerste kun je een diafragma van ongeveer f/16 kiezen, een paar foto’s maken, en kijken of je alles scherp hebt. Lukt het je om een opname te maken die overal scherp is, dan ben je vrij om door te gaan met je opname. Zo niet, dan moet je het diafragma verkleinen en hetzelfde proces opnieuw doorlopen.

Het probleem met deze aanpak is dat het je misschien nooit lukt om een diafragma te kiezen dat smal genoeg is om je hele product scherp te krijgen, omdat je misschien close-up fotografeert of met een heel lang (dus diep) product. En lenzen hebben een minimaal diafragma, dat varieert van ongeveer f/22 tot f/32.

Bovendien, hoe kleiner het diafragma, hoe meer je lens ten prooi valt aan iets dat heet diffractiewat een vorm van onscherpte is.

En daar komt optie twee om de hoek kijken:

Je kunt een diafragma kiezen van ongeveer f/11 tot f/16.

En dan kun je iets doen dat heet focus stapelen, waarbij je een serie foto’s maakt op verschillende scherpstelpunten en deze vervolgens combineert tot een perfect scherpe foto.

Met andere woorden, je begint met scherp te stellen op de voorkant van je product, dan verplaats je het scherpstelpunt iets naar achteren, dan meer naar achteren, dan meer, enzovoort, totdat je genoeg opnamen hebt gemaakt om een foto te maken die overal scherp is.

Deze methode werkt goed, maar heeft een paar nadelen. Ten eerste heb je een statief nodig, omdat het moeilijk is om 8 licht verschillende beelden goed uit te lijnen in een nabewerkingsprogramma.

Ten tweede vereist het een speciale nabewerking. Ik heb het over Photoshop CC, of programma’s die gemaakt zijn voor focus-stacking zoals Helicon. Beide opties kosten geld, hoewel Helicon vrij goedkoop is voor een jaarabonnement.

Welke manier je ook kiest om het voor elkaar te krijgen, het is cruciaal dat je ervoor zorgt dat je product precies zo scherp is als je wilt. Je wilt niet dat een deel van je product onscherp is – tenzij je dat natuurlijk zo hebt bedacht!

7. Positioneer je verlichting (en product) zorgvuldig om ongewenste reflecties te vermijden.

Ik heb veel gesproken over het belang van verlichting bij productfotografie.

Maar er is nog een belangrijk stuk informatie dat je absoluut moet weten:

Reflecties zijn belangrijk.

Met andere woorden, de kwaliteit en kwantiteit van reflecties kunnen een groot verschil maken in je productfotografie. Je wilt immers niet eindigen met onaangename reflecties die afbreuk doen aan het geheel. En je wilt geen tijd besteden aan het verwijderen van ongewenste reflecties in Photoshop.

Bovendien zien sommige reflecties er goed uit. Ze helpen je product vorm te geven. Ze laten je product opvallen.

En dit zijn de soorten reflecties die je… wilt.

Daarom moet je goed letten op de richting van het licht, en de reflecties die daardoor ontstaan.

Wanneer je een product fotografeert, vooral een meer reflecterend product, raad ik aan meerdere testopnamen te maken. Controleer het uiterlijk van de reflecties, en als het je niet bevalt wat je ziet, verander dan de hoek van je belichting.

Hoewel elk onderwerp voor productfotografie anders is, is het vaak wenselijk om mooie reflecterende hoogtepunten te hebben die je onderwerp omlijnen, zoals dit:

En dit vereist vaak het plaatsen van een licht onder een hoek achter het product.

Dus doe wat je kunt om je reflecties te beheersen. En wees niet bang om te experimenteren met creatieve belichtingshoeken, want soms kan een kleine aanpassing een enorm verschil maken.

8. Gebruik een statief om dezelfde productafbeelding te behouden

Zoals ik hierboven al zei, als je gaat scherpstellen, dan is een statief essentieel.

Je kunt immers niet scherpstellen als je tien verschillende frames hebt die nooit uitgelijnd kunnen worden.

Maar een statief is nuttig voor productfotografie, ongeacht of je scherpstelt, en daarom raad ik iedere productfotograaf aan te investeren in een degelijk statief.

Wat maakt een statief zo belangrijk?

Ten eerste helpt een statief je om dezelfde compositie te behouden terwijl je de opstelling van je product aanpast. Je kunt je camera op het statief laten staan, gaan sleutelen aan de opstelling, terugkomen bij je camera om een foto te maken, nogmaals gaan sleutelen aan de opstelling, enzovoort.

(Sleutelen aan je opstelling is iets wat je vaak zult moeten doen, zelfs als je eenmaal veel ervaring hebt!)

Als je zonder statief sleutelt, kun je misschien niet de hoek vinden die je in gedachten had – de hoek die je in de eerste plaats dwong om te sleutelen!

Het is dus altijd een goed idee om met een statief te werken bij het samenstellen van je productfotografie.

Ten tweede helpt een statief je om je opnamen bewuster te componeren. Het plaatsen van je camera op een statief heeft iets krachtigs; het dwingt je om diep adem te halen, te vertragen, en echt na te denken over je compositie voordat je gaat fotograferen.

En ten derde is een statief een enorme hulp als je bij natuurlijk licht fotografeert. Zonder statief zul je moeite hebben om bij f/16 in de hand te houden, omdat de bijbehorende sluitertijd zo laag is dat cameratrilling een groot probleem wordt.

Dit zal geen probleem zijn met een flitser, omdat de flitserburst snel genoeg is dat de sluitertijd in principe irrelevant is.

Merk op dat je ook niet hoeft te betalen voor een duur statief. Als je een flitser gebruikt, moet elk goedkoop statief dat je camera op zijn plaats houdt, voldoen. Als je bij natuurlijk licht fotografeert, wil je een stevig statief – maar het hoeft geen lichtgewicht te zijn, ervan uitgaande dat je niet van plan bent om productfotografie midden in het bos te doen.

En het is vrij eenvoudig om stabiele statieven te vinden, zolang je je niet druk maakt om het gewicht. Er zijn genoeg goedkope aluminium statieven die voldoen.

Op die manier kun je zonder problemen scherpstellen en zorgvuldig componeren!

9. Experimenteer met verschillende composities binnen dezelfde productfoto-opstelling

Er zijn eigenlijk drie sleutelelementen voor goede productfotografie:

Technische details (zoals diafragma en focus stacking).

Licht.

En samenstelling.

De eerste twee elementen heb ik vrij uitgebreid behandeld, dus nu is het tijd om te kijken naar de compositie van productfotografie.

Ik doel hier op de manier waarop je je producten opstelt – hoe je ze op tafel schikt.

En ik heb het ook over de manier waarop je je producten inlijst. Zoals in, neem je de tafel mee? Neem je elk item volledig op, of laat je er enkele afsnijden door de rand van het frame? Vanuit welke hoek maakt u uw productfoto’s? Fotografeer je vanuit het hoofd? Fotografeer je op gelijke hoogte? Fotografeer je van onderaf?

Hoewel de compositie van productfotografie een onderwerp is dat waarschijnlijk een heel artikel (of misschien een heel boek) zou kunnen vullen, wil ik me concentreren op de tip die je productcomposities snel naar een hoger niveau kan tillen:

Fotografeer dezelfde productopstelling met verschillende kaders.

Met andere woorden, stel je product op. Zet de scène op. Misschien fotografeer je je product alleen, of misschien heb je er wat andere voorwerpen naast gezet.

Richt de scène zo in dat het er mooi uitziet, maar zorg ervoor dat het natuurlijk blijft.

En neem dan meerdere foto’s, en verander je hoek en perspectief.

Als je eerste foto een standaard foto op ooghoogte is, laat dan je statief zakken tot taillehoogte en maak een foto vanaf die hoogte. Ga dan 45 graden naar rechts, 45 graden naar links, probeer zelfs een zijaanzicht.

Want de waarheid is dat goede productfotografie-arrangementen er vaak nog beter uitzien vanuit onverwachte hoeken – je hoeft alleen maar de tijd te nemen om dat te realiseren!

Ik raad je ook aan te proberen te fotograferen bij verschillende brandpuntsafstanden (of verschillende vergrotingsniveaus). Ga een paar stappen naar binnen, fotografeer en ga dan weer naar buiten. Kijk naar het grotere geheel, maar let ook goed op de details. Er kunnen zelfs kleine scènes tussen je hoofdscène zitten die de moeite waard zijn om aandacht aan te besteden!

Uiteindelijk draait het bij productfotografie compositie allemaal om experimenteren. Je moet dus niet bang zijn om verschillende opties uit te proberen, zelfs als je denkt dat ze er misschien stom uitzien.

Zinvol?

10. Gebruik een plexiglasoppervlak voor prachtige productfotografiereflecties

Hier is een snelle tip voor een zeer coole productfotografie look:

Gebruik plexiglas.

Zie je, productfotografie ziet er vaak heel mooi uit met een reflectie; het geeft een statige, professionele kwaliteit aan de foto.

Maar spiegels werken niet goed voor het creëren van reflecties, omdat ze dubbele reflecties veroorzaken, plus ze zien er vaak net iets te echt uit. Je wilt tenslotte zeker weten dat je kijker weet wat het product is en wat de reflectie!

Dus in plaats van een spiegel te gebruiken…

moet je plexiglas gebruiken.

Zie je, plexiglas is reflecterend genoeg om je een mooie reflectie te geven, maar heeft niet dezelfde problemen als spiegels. Het kan je foto’s als deze geven:

Erg cool, toch?

Als je plexiglas hebt, moet je voorzichtig zijn. Het is erg gemakkelijk te bekrassen, dus je moet het zorgvuldig opbergen. Om diezelfde reden moet je er ook voorzichtig mee omgaan als je het eruit haalt en opbergt (en als je fotografeert). Krassen zien er beslist slecht uit – houd uw plexiglas dus in goede staat!

Gelukkig is plexiglas vrij goedkoop, wat betekent dat je voor minder dan 20 dollar een paar vierkante kunt kopen. Ik raad zwart plexiglas aan voor een donkerder, stemmiger uiterlijk, en wit plexiglas voor een heldere productfoto.

Zwart plexiglas geeft je een foto als deze:

Terwijl wit plexiglas beter is voor foto’s als deze:

Beide werken geweldig, dus ik raad je aan een blad van elk te kopen en ze uit te testen!

11. Post-Processing om je onderwerp te verbeteren en fouten te verwijderen

Hier is je laatste tip voor productfotografie:

Als je productfoto’s van professionele kwaliteit wilt maken…

…zul je wat nabewerking moeten doen.

Zo ongeveer elke productfoto’s worden tegenwoordig nabewerkt – dat is de aard van digitale fotografie, en het is hoe grote productfotografen hun foto’s naar een hoger niveau tillen.

Wat voor soort bewerking heeft productfotografie dan nodig?

Elke productfoto moet enkele basisaanpassingen ondergaan, zoals contrast, belichting, kleur, lensprofielcorrecties, enz. Deze moeten worden uitgevoerd op elke foto die je maakt (ongeacht of het productfoto’s zijn of niet).

Daarna moet je je product zorgvuldig nalopen, op zoek naar gebreken van welke aard dan ook. Ik heb het over vuil, stof, vingerafdrukken, vlekken, barsten, chips, of iets anders waardoor het product er niet perfect uitziet.

Basisfoutjes kunnen worden verwijderd met het Spot Healing penseel in de meeste nabewerkingsprogramma’s. Meer complexe foutjes vereisen meer werk in een programma als Photoshop – dus ik raad je aan je kloonvaardigheden op te poetsen.

En als je iets vindt dat te complex is om te verwijderen, maak dan een notitie, zodat je de volgende keer niet over de fout heen gaat bij het voorbereiden van je producten.

Sterker nog, ik raad je aan om elk foutje dat je moet opruimen te noteren, en na te denken over wat je zou kunnen doen om het in de toekomst te voorkomen. Want het is veel gemakkelijker om de meeste problemen vooraf op te lossen!

Tips voor productfotografie: Conclusie

Nu je dit artikel hebt afgerond, zou je alles moeten weten over productfotografie en over de manieren waarop je je productfoto’s snel en gemakkelijk naar een hoger niveau kunt tillen.

Want het zit zo:

Productfotografie hoeft niet moeilijk te zijn. Ja, er zijn veel technische details die je moet onthouden en je hebt wat gespecialiseerde apparatuur nodig. Maar iedereen kan leren geweldige productfoto’s te maken. Je moet alleen bereid zijn om eraan te werken.

Zolang je bereid bent te oefenen en deze tips onthoudt, maak je in een mum van tijd prachtige productfoto’s!

Hoe maak ik fantastische productfoto’s?

Om een geweldige productfoto te maken, moet je op een paar dingen letten. Ten eerste moet je ervoor zorgen dat je de juiste uitrusting hebt, waaronder een statief, een telelens en een of andere vorm van verlichting. Vervolgens moet je de scène zorgvuldig opstellen en ervoor zorgen dat je het licht precies zo plaatst als je wilt. Ik raad zijlicht aan voor dramatische productfoto’s, maar je kunt ook experimenteren met bovenlicht en tegenlicht. Ten slotte moet u uw foto’s samenstellen, waarbij u experimenteert met verschillende hoeken.

Wat is de beste belichting voor productfotografie?

Productfotografen gebruiken vaak zijlicht – dat is licht dat van de zijkant van het product komt. Maar je kunt ook verlichting van 45 graden gebruiken, die het midden houdt tussen frontlicht en zijlicht, en je foto’s een mooie diepte geeft. Als u meerdere flitsers hebt, kunt u deze lichthoeken mengen: U kunt een licht van 45 graden gebruiken, en een ander licht aan de zijkant van uw onderwerp.

Wat is de beste manier om productfoto’s samen te stellen?

Bij het samenstellen van productfoto’s moet je letten op twee grote patronen: De regel van derden, en symmetrie. Als je je onderwerp voor een derde in het kader plaatst, levert dat vaak een dynamische, evenwichtige compositie op. Maar bij productfoto’s moet je oppassen dat je geen deel van de foto leeg laat, daarom werkt een symmetrische compositie vaak goed. Plaats je product in het midden van de foto en je krijgt een krachtige, in-your-face foto.

Heb ik speciale apparatuur nodig voor productfotografie?

Je hoeft geen speciale apparatuur te hebben voor productfotografie, maar het helpt om een statief te hebben (niet per se een stevige, maar gewoon elk soort statief dat je kader kan handhaven). Je zult ook enige vorm van externe verlichting nodig hebben, of dat nu LED-lampen, flitsers of flitsers zijn. Hoewel het mogelijk is om met raamlicht te fotograferen, geeft kunstlicht je veel meer flexibiliteit.

Wat is de beste lens voor productfotografie?

Telelenzen zijn meestal het beste voor productfotografie, omdat ze een mooi compressie-effect toevoegen en het product er goed uit laten zien. Persoonlijk ben ik een fan van een macrolens van 100 mm, omdat je daarmee – naast de perfecte brandpuntsafstand – het product van dichtbij kunt bekijken voor prachtige detailopnamen.

Heb ik een statief nodig voor productfotografie?

Technisch gesproken, nee, je hebt geen statief nodig voor productfotografie. Toch raad ik elke productfotograaf aan een statief te gebruiken, omdat het je camera stil houdt terwijl je speelt met de opstelling van je productfotografie. En als je bij natuurlijk licht fotografeert, heb je een statief nodig om trillingen te voorkomen. En veel productfotografen gebruiken focus-stacking om hun hele onderwerp scherp te houden, wat absoluut een statief vereist (of, in ieder geval, bijna onmogelijk is zonder een vorm van beeldstabilisatie).