Tips voor bedrijfsportretfotografie

In de kunst van het bedrijfsleven kan een goed portret een lange weg gaan voor een leidinggevende of ondernemer. Hier komen de zakelijke portret- en bedrijfsportretfoto’s om de hoek kijken! Maar zelfs ervaren fotografen zullen bekennen dat het maken van zowel zakelijke portretten als bedrijfsportretten enkele van de meest bedrieglijk moeilijke foto’s kan zijn om vast te leggen.

Als je merkt dat je de mogelijkheid hebt om te fotograferen in een zakelijke omgeving, aarzel dan niet. In dit artikel vind je advies dat eventuele angsten over je aanstaande fotoshoot kan onderdrukken. Lees verder voor onze zakelijke portretfotografietips met enkele tips voor zakelijke portretfotografie!

Tips voor bedrijfs- en bedrijfsfotografie

De moeilijkheid met portretten in zakelijke instellingen

Op het eerste gezicht neemt bedrijfsportretfotografie het mom aan van een rechttoe rechtaan headshot.

In de meeste gevallen zult u merken dat zowel zakelijke portretten als bedrijfsportretten de franje van een kunstafbeelding missen en serieus ogende onderwerpen bevatten onder aanzienlijk meer traditionele belichting. Het maken van een fatsoenlijke foto van een onderwerp dat niet gewend is om voor de camera te staan, vereist echter een combinatie van technische vaardigheid en oprecht vertrouwen om het goed te doen.

Zakelijke portretfotografie kan intimiderend zijn voor degenen die het voor de eerste keer uitproberen. Ze missen vaak de nonchalance van evenementenfotografie en brengen een gevoel van urgentie met zich mee om een gepolijst, professioneel eindproduct te presenteren.

1. Kies een lens met mogelijkheden bij weinig licht en een ondiepe scherptediepte

Zoals veel fotografen van alle achtergronden kunnen bevestigen, leent portretkunst zich natuurlijk voor wijd open diafragma’s. Zakelijke en zakelijke headshots zijn geen uitzondering op deze regel – het is het beste om dingen minimalistisch te houden en alles te doen wat in je macht ligt om onnodige afleidingen te elimineren.

Vaker wel dan niet, zal een prime lens met een midrange brandpuntsafstand (tussen 50mm en 135mm) de beste resultaten opleveren. Het bereik en de veelzijdigheid van een zoom zullen waarschijnlijk niet nodig zijn voor geënsceneerde studiofoto’s, dus het is logisch om te kiezen voor de lichtgewicht duurzaamheid en scherpe focus die de meeste prime-lenzen bieden.

Vermijd bredere hoeklenzen zoals bereiken tussen 14 mm en 35 mm, omdat u optische vervorming zult tegenkomen als gevolg van de kromming van het lensglas. Deze vervorming zal de verhoudingen veranderen (vooral op gezichten) en wat problemen veroorzaken in uw afbeeldingen. Idealiter worden lenzen in de langere brandpuntsafstanden zoals 85 mm en langer als gebaseerd beschouwd vanwege de compressie die deze lange brandpuntsafstanden bieden. In lekentermen zorgt het ervoor dat menselijke proporties er zoveel beter uitzien! Het voorbehoud is dat je bij een langere lens verder naar achteren moet staan, dus zorg ervoor dat je opnamelocatie voldoende ruimte biedt om dit te doen.

Een betrouwbare portretlens is een hoofdbestanddeel voor elke gerenommeerde camerafabrikant, wat betekent dat er tal van opties zijn voor aspirant-portretfotografen, ongeacht merkloyaliteit of budgetten. Een paar van onze favorieten zijn:

  • Nikon 105mm f/2 DC Nikkor – Dit objectief biedt prachtige bokeh, wat heel nuttig kan zijn bij het maken van “openhartige” foto’s of het werken met drukke achtergronden.
  • Canon EF 85mm f/1.2 USM – Een objectief dat tot f/1.2 kan dalen en een ultradiepe scherptediepte biedt die moeilijk te overtreffen is.
  • Pentax SMCP-FA 77mm f/1.8 – Deze korte telelens heeft uitstekende reviews ontvangen van gebruikers en is een beetje betaalbaarder dan sommige vergelijkbare modellen
  • Sony 85mm f/1.4 Carl Zeiss Planar T* – Je kunt er niet omheen dat Zeiss royalty is in de fotografische wereld. Met briljante mogelijkheden bij weinig licht stelt dit objectief niet teleur.

2. Wees niet bang om wat licht binnen te brengen

Er is altijd een kans dat je geluk hebt en een opdracht krijgt om te werken in een kantoor vol met voldoende raamlicht. Helaas heb je veel meer kans om lelijke fluorescentielampen boven je hoofd te ontwijken.

Het spreekt voor zich dat u zich niet alleen moet vestigen op het beschikbare licht van uw locatie. In het veld moet u ervoor zorgen dat u voldoende verlichtingsapparatuur meeneemt – op die manier behoudt u de volledige controle over uw omgeving en voorkomt u dat u het slachtoffer wordt van slechte omstandigheden.

Voor portretfotografie zijn er twee belangrijke soorten verlichting: continu licht en flits of flitsers. Welke u gebruikt, hangt af van uw uitrusting, ervaring en voorkeur.

Continue lampen, zoals de naam al doet vermoeden, zijn studiolampen die niet knipperen – ze blijven eindeloos branden (totdat de batterij of lamp leeg is, natuurlijk). Dit is gemakkelijker voor beginners omdat je precies kunt zien hoe het licht je s beïnvloedtubject, maar het is dimmer dan flitsers of flitsers, dus uw ISO moet mogelijk worden verhoogd.

Flitsen of flitsers zijn lampen die synchroon met je sluiter een zeer heldere uitbarsting laten horen. Ze zijn zeer krachtig, zodat u uw ISO laag kunt houden en ruis kunt vermijden. Deze lampen kunnen echter een steile leercurve hebben als je ze nog nooit eerder hebt gebruikt.

Wat je ook gebruikt, zorg ervoor dat er een diffuser op het licht zit. Diffusers zijn verlichtingsaccessoires die het licht dat naar buiten komt verzachten, zodat het er niet uitziet als een harde schijnwerper. Voor portretten zijn achthoekige diffusers fantastisch. Vierkante of rechthoekige diffusers zijn echter ook goede opties.

Een goede belichtingsopstelling voor zakelijke portretfotografie is de driehoeksopstelling. Plaats één lamp voor de klant en twee lampjes aan weerszijden ervan. Richt alle lichten op het onderwerp. De ene overhead zorgt voor een gelijkmatige verlichting, terwijl die aan weerszijden een mooie rand rond je onderwerp vormen en afscheiding bieden van de achtergrond!

Sommige uitrusting die u misschien wilt overwegen toe te voegen aan uw verlanglijstje:

  • Neewer TT560 Flash Speedlite met Neewer 47″ Octagonal Soft Box – Speedlights zijn gemakkelijk in te pakken en zijn klein genoeg om vast te houden, waardoor ze een van de beste vrienden zijn die een fotograaf op de set kan hebben. Als u een verlichtingsstandaard hebt, kunt u eenvoudig een octobox bevestigen om de heldere flitser te verspreiden en snel een grotere lichtbron te creëren.
  • Etekcity 24″ 5-in-1 Multi-disc Photo Reflector – Wanneer u met veel licht werkt, is het logisch om te gebruiken wat u al hebt om schaduwen of donkere gebieden in te vullen. Reflectoren weerkaatsen het licht letterlijk in elke gewenste richting, waardoor een zachtere look ontstaat die het soms harde uiterlijk van een stroboscooplicht verslaat.
  • Godox 2 Pack SK400II 800Ws – Voor een diepgaande fotoshoot is het hebben van meerdere flitskoppen uitgerust met diffusers en een camerasynchronisatie de juiste keuze. Hoewel het een beetje tijd kan kosten om goed in te stellen, hoef je je geen zorgen te maken over het maken van grote aanpassingen als je eenmaal alles op zijn plaats hebt.
  • Fotodiox Pro 18″ Beauty Dish – Een beauty dish is een accessoire dat het licht zodanig aanpast dat het licht de ogen van de onderwerpen vangt en prominente schaduwen creëert die de kaaklijn vormen. Als je er een in je arsenaal hebt, kun je het uiterlijk van elk portret onmiddellijk verbeteren.

3. Krijg een boost – Investeer in een ladder

Hoe vreemd het ook klinkt, een ladder blijkt om een aantal verschillende redenen een cruciaal hulpmiddel voor portretfotografen. Tijdens de voorbereiding kan het helpen bij het verhogen van lichten buiten comfortabel bereik. In een handomdraai kan het zelfs dienen als een geïmproviseerde lichtstandaard of reflectorhouder.

Het mooiste wat een ladder echter kan bieden, is een ander gezichtspunt. In groepsportretten is een van de moeilijkste hindernissen waarmee fotografen worden geconfronteerd, gewoon om iedereen in het uiteindelijke beeld te krijgen. Op de begane grond is het gemakkelijk om gezichten in de vouw te verliezen en overweldigd te raken bij het positioneren van individuen.

Een ladder biedt de fotograaf een vogelperspectief van de groep en creëert een gezichtspunt dat veel gemakkelijker is om mee te werken. Bovendien heeft het neerschieten op een persoon de neiging om een meer flatterend eindresultaat te creëren (in tegenstelling tot schieten vanuit een lager uitkijkpunt).

De ladder die u kiest, hoeft niet over de top te zijn – de kans is groot dat een trapladder alle hoogte biedt die u nodig hebt om het volledige potentieel van uw groep te verzamelen. Geef in plaats daarvan de voorkeur aan draagbaarheid. Kies iets dat je niet erg zou vinden om tussen de sets door mee te nemen. Als je het eenmaal hebt uitgeprobeerd, wil je nooit een groepsportret maken zonder een portret in de hand.

4. Bouw een relatie op met je onderwerp

Cameraschuwheid is geenszins een ongewone aandoening en je kansen zijn groot om iemand tegen te komen die niet helemaal weet wat te doen voor de camera. In feite missen de meeste mensen een natuurlijk gevoel voor hoe ze moeten doen wat ze moeten doen tijdens een fotoshoot (tenzij ze natuurlijk professionele modellen zijn). Zelfs in zakelijke portretfotografie en bedrijfsportretfotografie kunnen beide soorten onderwerpen charismatisch zijn in hun werk en afgesloten voor de lens.

Je beste kans om door te breken naar een stijf onderwerp is om een soort relatie te smeden. Hoewel je interactie misschien vluchtig is, is het hebben van een vriendelijk gezicht om mee te chatten een zekere manier om spanning te doorbreken.

Blijf weg van het vragen van een onderwerp om een pose vast te houden – vaak kan dit resulteren in stijve, ongemakkelijke portretten. Geef in plaats daarvan de mensen met wie je werkt iets te doen. Begin een gesprek en stel ijsbrekervragen om ongemakkelijke stilte te voorkomen. Probeer degene die je fotografeert te laten glimlachen of lachen.

Door deze stappen te volgen, kunt u er zeker van zijn dat u een verschil ziet in de lichaamstaal en expressie van uw cliënt. Als een toegevoegde bonus is het bewust zijn van de gevoelens en het welzijn van uw consument een snelle weg naar toekomstig werk en aanbevelingen.

5. Denk na over je achtergrond

Niets verpest een portret sneller dan een afleidende achtergrond. Net zoals het belangrijk is om kennis te nemen van de houdingen en uitdrukkingen van je onderwerp, moet je je ook bewust zijn van de omgeving waarmee je werkt.

Geen twee klanten zijn precies hetzelfde. Zorg ervoor dat ze van tevoren duidelijk de verwachtingen communiceren, inclusief waar de shoot precies moet plaatsvinden. Sommige mensen willen misschien hun hoofdkantoor in de verte opnemen – anderen hebben misschien een geschilderd logo waarmee ze hun werknemers willen laten poseren.

Als je kunt, verken dan je omgeving om een idee te krijgen van hoe je moet verlichten en instellen. Bij locatiespecifieke en “openhartige” foto’s is het vooral belangrijk om een goede portretlens mee te nemen die in staat is om rijke bokeh te produceren. Het vermogen om verstorende achtergrondelementen te belemmeren is essentieel.

Als u op zoek bent naar consistentie tussen opnamen, is een neutrale achtergrond de juiste keuze. Iets in de trant van de 9×15 ft Muslin Gray Photography Backdrop van de LimoStudio zal wonderen doen. Met kleine aanpassingen aan het licht kan het naadloze oppervlak in de buurt van zwart of bijna wit lijken. Op die manier kun je een dynamische headshot maken die contrasteert met een reeks haar, huid en outfits.

6. Neem de controle over de situatie

Maak niet de fout om te vertrouwen op een manager of supervisor om de controle over je fotoshoot over te nemen. Als de camera in je hand ligt, ben jij de baas. Leid de aandacht en neem de leiding wanneer je geconfronteerd wordt met grote groepen. Ontwerp een efficiënt systeem waarmee u zo snel mogelijk naar de volgende werknemer kunt gaan zonder uw taken te verwaarlozen.

Houd er rekening mee dat de onderwerpen waarmee je werkt waarschijnlijk geen ervaring hebben voor de camera. De kans is groot dat ze zich een beetje verloren voelen – dit betekent dat elke richting of opbouwende kritiek die u kunt geven, het eindproduct enorm ten goede zal komen. Jij weet als geen ander wat een fantastisch plaatje maakt. Zorg voor de begeleiding die nodig is om het te laten gebeuren.

De sleutel is om stevig en beknopt te zijn in wat je wilt. Laat anderen niet over je praten – hoewel je waarschijnlijk met volwassen volwassenen zult werken bij het vastleggen van bedrijfsportretten, is nerveus gebabbel geen ongebruikelijke hindernis voor zelfs de meest doorgewinterde fotografen om te overwinnen.

Dat gezegd hebbende, vermijd onvriendelijk te zijn. Hoewel je duidelijk moet zijn met aanwijzingen en advies, doe je je best om vrolijk te zijn. De kans is groter dat je in de toekomst opnieuw wordt aangenomen als je met succes een goede houding behoudt.

7. Bevestig uw camera indien mogelijk aan uw laptop

Met de meeste high-end DSLR’s en spiegelloze camera’s kunnen fotografen hun apparaat rechtstreeks aan een computer of laptop koppelen terwijl het in gebruik is. Als u uw professionaliteit wilt verbeteren, moet u dit ook doen.

Het maakt niet uit hoe je het snijdt, het fotograferen van tethered levert gewoon een beter eindresultaat op. In staat zijn om je foto’s in de studio binnen enkele seconden na het indrukken van de sluiter nauwkeurig te bekijken, kan je een beetje vertragen, maar het stelt je in staat om cruciale fouten veel sneller te corrigeren.

Bovendien impliceert het tetheren van apparaten en het bekijken van resultaten op een groot scherm een zekere mate van expertise in vergelijking met het turen naar resultaten via het kleine LCD-scherm van de camera. Het beschikbaar hebben van afbeeldingen om gemakkelijk te bekijken, maakt het ook mogelijk om in realtime met de klant te delen. Feedback vragen aan je werkgever over opdrachten geeft de boodschap dat je het waard bent om mee te werken.

Ten slotte is tethered shooting technologisch zinvol. Het maakt onmiddellijk een back-upbestand op de computer en het bespaart tijd in de postproductie. Het blijkt dat het kunnen maken van kleine aanpassingen en ontdekken wat werkt terwijl je fotografeert, uiteindelijk uren afscheert van de tijd die je moet besteden aan het bewerken in programma’s zoals Lightroom en Photoshop!

8. Houd een spiegel rondhangen voor last-minute touch-ups

Dit laatste kleine weetje lijkt in eerste instantie misschien een beetje dom en ijdel. Zoals elke grote kunstenaar echter kan bevestigen, is aandacht voor detail waar grootsheid vaak ligt – zelfs in die details zul je niet noodzakelijkerwijs in het frame vangen.

Het hebben van een spiegel rond fungeert als een soort psychologisch vangnet voor zowel de fotograaf als het portretonderwerp. Het is wederzijds voordelig voor beide partijen dat de persoon voor de camera er op zijn best uitziet – het individu dat wordt gefotografeerd, wil absoluut een geweldige foto van zichzelf, terwijl de persoon achter de schermen ervoor wil zorgen dat de klant zo gelukkig mogelijk is.

Als één vermoedt misschien dat een spiegel een uitstekend hulpmiddel is om wegvliegende haren te minimaliseren en last-minute make-up touch-ups te maken. Het kan proefpersonen ook helpen om poses van tevoren te oefenen als ze zich een beetje ongemakkelijk voelen voor de blik van de camera.

Het beste deel? Met deze kleine dingen aangepast voordat de sluiter klikt, hoeft u geen tijd te verspillen aan het corrigeren en perfectioneren in de postproductie. Spiegels zijn er in alle soorten en maten en passen bijna overal – er is absoluut geen reden waarom je er geen zou moeten insmeren met je persoonlijke uitrusting.

Conclusie: Denk er niet te veel over na

Het is cruciaal om de juiste uitrusting aan je zijde te hebben op de set. Om onze tips voor zakelijke portretfotografie op te frissen, is het belangrijk om de sociale vaardigheden en het charisma te hebben om tegelijkertijd een project te leiden en geduld en ondersteuning te bieden. Maar de sleutel tot het maken van een geweldige zakelijke headshot is niet vast komen te zitten in je eigen hoofd. De kans is groot dat je werkt met mensen die een beetje nerveus of ongemakkelijk zijn. Het zelf tentoonstellen van die attributen kan een kus des doods zijn tijdens een freelance fotoshoot.

Onthoud de basis en pas de dingen die je in andere studio- of portretsessies hebt geleerd toe op je bedrijfsfoto’s. Controleer uw werk regelmatig en zorg ervoor dat u op de goede weg bent. Wanneer je de situatie overdenkt, ben je meer geneigd om fouten te maken. Blijf gewoon kalm – met de juiste voorbereiding en een gevoel van overtuiging kan het bedrijfsportret eenvoudig worden gemaakt.


Als Amazon Associate verdienen we aan in aanmerking komende aankopen. Bepaalde inhoud is dagelijks “as is” van Amazon geleverd en kan op elk moment worden gewijzigd of verwijderd.