Texturen in fotografie zijn een fantastisch hulpmiddel om je composities te verbeteren, maar hoe werken ze en hoe kun je ze gebruiken voor prachtige foto’s?
In dit artikel neem ik alle belangrijke onderwerpen over texturen met je door.
Je zult ontdekken:
- Wat textuur is
- Waarom textuur belangrijk is
- Enkele eenvoudige technieken om textuur in je composities te verwerken
- Nog veel meer!
Dus, als je klaar bent om een meester in textuur te worden, lees dan verder!
Wat is textuur in de fotografie?
Textuur verwijst naar gebieden met microdiepte; van een afstand lijken ze vrij vlak, maar als je ze nadert begin je veel variatie en diepte te zien.
Hier is een voorbeeld van een getextureerde muur:
En hier nog een voorbeeld van textuur, deze keer van een veer:
Merk op dat voorwerpen met textuur contrasteren met gladde voorwerpen, zoals deze rotsen:
Eén ding is natuurlijk belangrijk: objecten kunnen van een afstand glad lijken en van dichtbij gestructureerd, en daarom hangt de textuur van een object af van hoe dichtbij je bent. Als je werkt met een object dat te vlak lijkt, kun je altijd dichterbij komen met een tele- of macrolens, totdat de texturen op het oppervlak van het object zichtbaar worden.
Waarom is textuur goed?
Textuur voegt een interessant element toe aan anders saaie beelden, omdat het de aandacht trekt.
Bovendien kan textuur contrasteren met gladdere delen, waardoor een mooie harmonie ontstaat.
Tenslotte kan de textuur slim worden onthuld of verborgen, afhankelijk van de belichting. Bij bepaalde soorten licht kan de textuur heel sterk en diep lijken.
Maar met andere soorten licht zal de textuur bijna geheel verdwijnen.
Gebruikelijke textuur voorbeelden
Zoals ik hierboven al zei, lijken veel voorwerpen van een afstand geen textuur te hebben, maar als je dichterbij komt, begint de textuur zich te openbaren.
Wat betekent dat er veel textuur beschikbaar is voor de ondernemende fotograaf…
…als je maar weet waar je moet kijken!
In Landschapsfotografie
Als je textuur probeert te vinden in landschapsfotografie, moet je zorgvuldig de omgeving in ogenschouw nemen.
Landschappen bieden namelijk een overvloed aan texturen, maar het soort textuur verschilt sterk van locatie tot locatie.
Bijvoorbeeld, bomen bieden veel interessante textuur op hun stammen en in hun bladeren.
En van een afstand kunnen bomen textuur creëren die bestaat uit een muur van takken.
Rotsen bieden ook veel texturen, vooral grotere, ruwere rotsen (het soort dat je bijvoorbeeld in de zijkant van kliffen vindt).
En vegetatie – gras, struiken, bloemen – bieden allemaal textuur als je ze van veraf bekijkt. Maar merk op dat ze van dichtbij erg gedetailleerd worden, en dan verliezen ze dat “gestructureerde” gevoel.
Oh, en nog een interessant type textuur dat bijna overal voorkomt:
Bewegend water.
Als water snel genoeg beweegt, ontstaan er rimpelingen, die er zwaar gestructureerd uitzien en de kijker kunnen boeien.
In Straatfotografie
Texturen in straatfotografie zijn relatief gemakkelijk te vinden, omdat veel stedelijke gebieden texturen hebben – vooral muren met textuur, maar ook straten met textuur en afbladderende verf.
Je kunt ook de textuur op de gezichten van mensen gebruiken om interessante foto’s te maken; probeer de stemming die je zoekt vast te leggen door in te zoomen op de gerimpelde, verweerde huid van je onderwerp.
Natuurlijk, als je iemands gezicht gaat gebruiken om textuur te geven, raad ik je aan het te vragen voordat je gaat fotograferen. Onverwacht je camera in iemands gezicht duwen zal… niet voor een gelukkig onderwerp!
In Macro Fotografie
Macro onderwerpen zitten vol textuur.
Waarom?
Omdat hoe dichter je bij de voorwerpen komt, hoe meer textuur ze (over het algemeen) hebben.
Dus je kunt dichter bij boomschors komen voor duizenden getextureerde details. Je kunt dichter bij bloemen komen voor de structuur in het midden. Je kunt dichtbij insecten komen voor gestructureerde vleugels. Je kunt dicht bij stranden komen voor zandstructuur.
Kortom, als je een macrolens hebt en je doel is om foto’s met structuur te maken, gebruik dan die macrolens. Daarmee kun je foto’s maken zoals je nog nooit hebt gedroomd; zoveel textuur zal gewoon… verschijnen voor je ogen.
In Portret Fotografie
Textuur is moeilijker te gebruiken in portretfotografie.
Maar het is niet onmogelijk.
Want hoewel je meestal wilt dat de huid van je onderwerp glad is, is het leuk om contrast de gladde huid met een gestructureerde achtergrond – ofwel een achtergrond die natuurlijk is gemaakt (zoals een getextureerde struik) of een kunstmatige achtergrond (zoals een geschilderde achtergrond).
De getextureerde achtergrond zorgt ervoor dat je geportretteerde echt uit het beeld springt. Bovendien geeft de textuur de foto een verouderde, vintage uitstraling waar veel fotografen van houden.
Fotografen die straatportretten of reisportretten maken, kunnen het volgende doen willen textuur op de huid van hun onderwerp laten zien. Het feit dat retoucheren meestal het gladstrijken van de huid inhoudt, betekent niet dat je altijd de huid op je foto’s moet gladstrijken, vooral niet als je probeert de moeilijkheden die je onderwerpen hebben ondervonden uit te beelden.
Textuur gebruiken om te contrasteren met gladde gebieden
Dit is een algemeen bruikbare techniek, en één die ik je aanraad te proberen wanneer je textuur tegenkomt:
Contrasteer het met een gladde zone.
Met andere woorden, zorg dat er een gladder gebied in het kader is, dichtbij of voor het gestructureerde gebied.
Dit is waar ik het in de vorige paragraaf over had, over het contrasteren van de gladde huid van het onderwerp met een gestructureerde achtergrond, maar het is veel breder van opzet.
Je zou bijvoorbeeld een gladde rots kunnen fotograferen op zand met structuur. Hierdoor zou de rots beter uitkomen, terwijl de foto een interessant element krijgt (via de textuur!).
Merk op dat je later altijd nog textuur aan de compositie kunt toevoegen in een programma als Photoshop, wat ik in de volgende paragraaf zal bespreken:
Textuur gebruiken als gefotoshopte achtergrond
Zoals ik hierboven heb uitgelegd, werkt textuur geweldig als achtergrond.
Vooral als het contrasteert met een glad onderwerp.
Maar wat als je de ideale textuur niet kunt vinden in je scène? Wat moet je dan doen?
Eén antwoord is om een getextureerde achtergrond mee te nemen naar je opnamelocatie.
Maar hier is een mogelijk eenvoudigere methode:
Gebruik Photoshop.
Met een beetje photoshoppen kun je een textuur uit een heel andere scène nemen en die om je onderwerp heen zetten.
Op die manier krijg je een mooi, ongestructureerd onderwerp, en een achtergrond die het onderwerp echt laat opvallen.
Hoe doe je dit in Photoshop?
Het is eigenlijk vrij eenvoudig; zet je hoofdafbeelding en je textuur op verschillende lagen, met de hoofdafbeelding bovenop.
Selecteer dan je onderwerp (je kunt het Object Selectie gereedschap gebruiken, het Snelle Selectie gereedschap, of zelfs een ruwe selectie via de Lasso).
Keer de selectie om, zodat het de omliggende gebieden zijn die worden geselecteerd – maak dan een masker, zodat de onderste laag (de textuur!) doorschijnt.
Textuur als eigen onderwerp
Voordat ik een paar technieken voor het fotograferen van textuur bespreek, denk ik dat het de moeite waard is om te vermelden dat textuur kan fungeren als zijn eigen onderwerp.
Met andere woorden:
Textuur kan op zichzelf een beeld creëren. Textuur kan de kijker boeien op zichzelf.
Je moet gewoon dichtbij genoeg komen om alle details van de textuur te laten zien. En je moet patronen vinden in de textuur, zodat de kijker betrokken blijft.
Je eindigt met een beeld als dit, dat… is nogal boeiend, ook al is het niet de meest actievolle opname die er is:
Technieken voor het fotograferen van textuur
Compositie maken met texturen is eigenlijk vrij eenvoudig, als je het eenmaal onder de knie hebt.
Vul het kader
Voor sterke beelden met texturen begin je met het vullen van het kader.
Als je textuur erg opvalt, kan het lonen om gewoon het kader te vullen met de textuur zelf, en het te laten fungeren als je hoofdonderwerp.
Als je textuur minder opvalt, kun je misschien wat anders te werk gaan en een groot deel van het kader vullen met de textuur, terwijl je ervoor zorgt dat het andere belangrijke gebieden van de opname aanvult.
Richt je op het vastleggen van details
Bij textuur gaat het om de details.
Wat betekent dat je een scherpe, hoge resolutie afbeelding nodig hebt als je het echt tot zijn recht wilt laten komen.
Zorg er allereerst voor dat je een sluitertijd gebruikt die snel genoeg is om de textuur scherp te houden. Als je uit de hand fotografeert, wil je dat dit rond de 1/100s of hoger is, afhankelijk van je lens (langere lenzen vereisen kortere sluitertijden om scherpe foto’s te krijgen).
En als je zo’n snelle sluitertijd niet kunt halen – omdat het licht te weinig is of omdat je een artistieke lange belichting wilt maken – dan moet je absoluut een statief gebruiken.
(Zorg ervoor dat je statief stevig is! Er zijn veel goedkope rotte appels op de markt, en het is belangrijk dat je die vermijdt).
Qua resolutie wil je het bijsnijden van je foto vermijden (of digitaal inzoomen, wat niet echt een optie is op DSLR- of spiegelloze camera’s, maar wel mogelijk is op smartphones en point-and-shoots).
En je zult er ook voor willen zorgen dat je een scherpe lens gebruikt, een die je goede details geeft, vooral in het midden van het beeld, maar ook (idealiter) in de hoeken.
Op die manier komt de textuur in je foto’s goed naar voren.
Breng texturen naar voren met zijlicht
Hier is een laatste tip voor het werken met texturen in de fotografie:
Gebruik zijlicht.
Zijlicht is licht dat je onderwerp vanaf de zijkant raakt, en het is fantastisch om dimensie en textuur in een onderwerp naar voren te brengen.
Waarom?
Omdat de zijwaartse richting de helft van het onderwerp belicht, en de andere helft in schaduw hult.
Zoals dit:
Zie je hoe de relatie tussen licht en schaduw de textuur naar voren brengt?
Dat is wat je wilt in je foto’s.
Texturen in Fotografie: De volgende stap
Textuur is een krachtig compositiegereedschap en je kunt er prachtige beelden mee maken.
Dus de volgende keer dat je foto’s maakt, let dan op textuur.
En probeer het in je foto’s te verwerken.
Het verbetert ze gegarandeerd!
Wat is textuur in de fotografie?
Textuur verwijst naar delen van een voorwerp met variatie in diepte aan het oppervlak. Bakstenen muren hebben veel textuur, terwijl glanzende metalen oppervlakken (zoals de motorkap van een auto) heel weinig textuur hebben, vooral van een afstand gezien. Maar de textuur verandert wel als je verder of dichter bij een voorwerp komt; van veraf hebben de meeste voorwerpen weinig textuur, maar als je steeds dichterbij komt, begint de textuur te verschijnen. Met andere woorden: Hoe dichterbij je komt, hoe meer textuur je kunt zien!
Hoe toon je textuur in een foto?
Om textuur te laten zien, raad ik aan zijlicht te gebruiken. Dit houdt in dat je een licht aan de zijkant van je onderwerp plaatst, zodat de textuur de kans krijgt veel schaduwen te creëren. En hoe meer schaduw je krijgt, hoe meer diepte je krijgt, en hoe meer textuur je laat zien!
Waarom is textuur belangrijk in de fotografie?
Met textuur kun je foto’s die anders saai zouden zijn, interessanter maken; door te focussen op textuur kun je je foto’s echt opleuken! Bovendien is textuur erg veelzijdig. Je kunt het gebruiken als onderwerp, in welk geval het positieve ruimte inneemt, of je kunt het gebruiken als aanvulling op je onderwerp, in welk geval het vaak negatieve ruimte inneemt!
Hoe moet je textuur fotograferen?
Dat hangt ervan af. Ten eerste moet je jezelf afvragen: Wil je de textuur laten zien? Of wil je de textuur verbergen? Als je de structuur wilt laten zien, moet je een soort indirect licht kiezen – eventueel aan de zijkant of zelfs iets achter je onderwerp. Dit helpt de schaduwen in de textuur naar voren te brengen en voegt echt wat driedimensionaliteit en diepte toe. Als je de textuur wilt verbergen, is tegenlicht of voorlicht je vriend; door het licht zo te plaatsen dat het de textuur rechtstreeks raakt (van voren of van achteren), verduister je de textuur en laat je weinig van de ruwheid zien. Bij textuurfotografie draait alles om het licht! Dat gezegd hebbende, moet je ook zorgvuldige compositiekeuzes maken, zoals het vullen van het kader (wat goed werkt als je een interessante textuur wilt laten zien) en de beelden zo scherp en gedetailleerd mogelijk houden. Zo krijg je echt opvallende beelden!
Inhoudsopgave