Split Lighting: wat is het en hoe gebruik je het?

Geschatte leestijd: 8 notulen

Gesplitste belichting is niet de meest voorkomende portretbelichtingstechniek die er is, maar met een zorgvuldige voorbereiding en het juiste onderwerp kun je het gebruiken voor verbluffende afbeeldingen.

Dus in dit artikel ga ik alles uitleggen wat je moet weten over splitverlichting.

En als je klaar bent, weet je hoe je prachtige, split-lit foto’s kunt maken, het soort dat zelfs de beste fotografen zal imponeren.

Laten we beginnen.

Wat is Split Lighting?

Split lighting is een ultra-dramatisch lichtpatroon, een patroon dat bekend staat om zijn potentieel om intense beelden te creëren en textuur te benadrukken.

Het ziet er als volgt uit:

Zoals je waarschijnlijk al kunt raden, wordt het “split lighting” genoemd vanwege de manier waarop het het gezicht in tweeën splitst.

Nu is splitverlichting niet bijzonder gebruikelijk.

Het is gewoon te dramatisch om te worden gebruikt in familie- en koppelfotoshoots, en het wordt niet beschouwd als een bijzonder “flatterend” lichtpatroon, dus je zult het niet zien in bijvoorbeeld zakelijke headshots.

Maar gesplitste verlichting heeft zijn plaats en kan worden gebruikt voor meer Hollywood-achtige afbeeldingen, glamourfoto’s en andere creatieve portretten. Als het goed wordt gedaan, kan het je een aantal fantastische resultaten geven!

Merk ook op dat het mogelijk is om een “gereduceerd” gesplitst lichteffect te creëren, door het beschaduwde deel van het gezicht op te slaan met een vullicht of een reflector (een optie die ik hieronder in meer detail zal bespreken!).

Wanneer moet u splitverlichting gebruiken?

Gesplitste belichting is geweldig voor dramatische portretten.

Als je bijvoorbeeld een grijnzende oude man fotografeert met een bijl op zijn schouder, is split lighting het perfecte lichtpatroon.

Gesplitste belichting kan ook verbluffende glamourfoto’s maken, maar je moet voorzichtig zijn, omdat het de neiging heeft om texturen en vlekken op de gezichten van onderwerpen te benadrukken.

Merk op dat gesplitste verlichting een bijzonder eenvoudig type verlichtingspatroon is om te maken (de standaardopstelling omvat slechts één licht), zodat u de ondergaande zon of een raam kunt gebruiken om gesplitste verlichting te produceren.

Met andere woorden: Je hoeft niet beperkt te blijven tot je studio.

Laten we nu eens kijken hoe u een geweldige split-lighting-opstelling kunt produceren:

Hoe split-verlichting te maken: stap voor stap

Zoals ik hierboven heb uitgelegd, is gesplitste verlichting een van de gemakkelijkste verlichtingsopstellingen om te maken.

Uitrusting

Voor splitverlichting heb je één lamp nodig. Dat is het.

Dit kan een raam zijn, een lamp, de zon, van alles. Je hebt alleen een lamp nodig en je moet je onderwerp er gemakkelijk ten opzichte van kunnen positioneren (het kan bijvoorbeeld niet aan het plafond van een kamer staan; dit zorgt niet voor voldoende flexibiliteit om succesvol te zijn).

Als je met een flitser werkt, wil je waarschijnlijk ook een lichtstandaard, omdat je hiermee het licht op een mooie hoogte kunt plaatsen. En je hebt een trigger nodig, zodat je je camera op de flitser kunt aansluiten en deze van een afstand kunt afvuren.

Ik zou ook een soort flash-modifier aanbevelen. Natuurlijk kun je gesplitste verlichting doen met een ongewijzigde flitser, en het zal een zeer interessant, hard effect creëren, maar dit is niet waar fotografen over het algemeen naar op zoek zijn.

Dus als je een modifier bij de hand hebt, krijg je het beste van twee werelden:

Je kunt intense shots maken wanneer dat nodig is, maar je kunt ook naar believen een zachter effect creëren.

Snappen?

Als je nog meer flexibiliteit wilt hebben, raad ik aan om een tweede lamp te kopen, hoewel een reflector ook werkt (en je kunt een van deze maken van wit karton).

De basis

Split verlichting is heel, heel eenvoudig:

Je plaatst het licht in een hoek van 90 graden ten opzichte van je onderwerp.

En het hult de helft van het gezicht van het onderwerp in de schaduw.

Door het licht dichterbij te brengen, krijg je zachtere schaduwovergangen, die een iets minder dramatisch effect bieden.

En door het licht verder weg te bewegen, krijg je hardere overgangen, die een iets dramatischer effect bieden.

U kunt ook de overgangen en het licht/donker-contrast aanpassen door verschillende modifiers aan het licht toe te voegen. Een paraplu biedt zachtere verlichting (en dus meer geleidelijke schaduwovergangen en een lager contrast) in vergelijking met een softbox, die zachter zal zijn in vergelijking met een kleine diffuser, die zachter zal zijn in vergelijking met een naakte flitser.

Trouwens, je vraagt je misschien af:

Hoe hoog moet ik het licht plaatsen?

Ik zou aanraden om hier te experimenteren, maar begin met het licht op een niveau met je onderwerp. Ik raad over het algemeen niet aan om het lager te laten vallen (dit zal give een zeer griezelig resultaat), maar het licht iets hoger verhogen kan de schaduwen verschuiven. Houd rekening met het haar van het onderwerp; als het veel volume heeft, kan het naar boven verschuiven van het licht ongewenste schaduwen van bovenaf creëren.

Voor een goede gesplitste belichting wilt u dat het onderwerp recht vooruit kijkt (ten opzichte van de hoek van 90 graden van de lichtbron). Dit is essentieel, want als het onderwerp naar het licht draait, krijg je Rembrandt-verlichting (hieronder besproken), of zelfs lusverlichting, die minder dramatisch is dan het gesplitste lichtpatroon dat je probeert uit te voeren.

Een reflector toevoegen

Zodra u uw basisconfiguratie hebt, bent u vrij om te beginnen met het maken van foto’s.

Als je de opname echter iets minder dramatisch wilt maken, probeer dan een reflector tegenover de lichtbron toe te voegen, om licht op de donkere kant van het gezicht van het onderwerp te duwen.

Je kunt ook proberen om in plaats daarvan een tweede lichtbron te plaatsen, die meer controle biedt. Je wilt echter voorzichtig zijn; te veel licht zal het dramatische effect volledig verwijderen en je zult achterblijven met een veel platter portret.

Een achtergrondlampje toevoegen

Een achtergrondlicht werkt goed voor de meeste portretopstellingen en gesplitste verlichting is geen uitzondering.

Plaats gewoon een lampje achter je onderwerp en richt het op de achtergrond. Je krijgt een licht halo-effect achter je onderwerp, wat helpt diepte te creëren en de omtrek van het onderwerp te benadrukken.

Gels voor kleur toevoegen

Hier is nog een split lighting-truc die je kunt proberen:

Doe een gekleurde gel op je flitser.

Het effect ziet er niet per se natuurlijk uit, maar het geeft creatieve resultaten, zoals deze:

Merk op dat u verschillende gelkleuren op uw vullicht kunt gebruiken in vergelijking met uw hoofdlicht (sleutel) licht. Probeer complementaire kleuren (zoals geel en blauw) te mengen of gebruik analoge kleuren (zoals rood en oranje).

Echt, als je eenmaal een paar flash-gels aan je tas hebt toegevoegd, is the sky the limit!

Split Lighting Vs Rembrandt Lighting

Als je net leert over de verschillende soorten verlichting, ben je misschien zowel splitverlichting als Rembrandt-verlichting tegengekomen.

Beide zijn zeer dramatisch en beide kunnen met één licht worden afgetrokken.

Dus wat is het verschil tussen deze twee verlichtingspatronen?

Zoals u weet, verdeelt gesplitste verlichting het gezicht in tweeën.

En hoewel het positioneren van een Rembrandt-verlichtingsopstelling erg op elkaar lijkt, moet je het licht verplaatsen buiten naar de fotograaf toe (zodat deze ergens tussen de 90 graden en 45 graden of zo zit). Op die manier kun je een driehoek van licht op de wang van je onderwerp creëren, wat de standaard Rembrandt-identificatie is.

Hoewel beide soorten verlichting dramatisch zijn, is gesplitste verlichting over het algemeen intenser (tenzij u veel vullicht toevoegt). Rembrandt-verlichting is stemmig, maar het kan ook heel geleidelijk en zacht zijn, afhankelijk van je opstelling.

Dus als je op zoek bent naar drama, ga dan voor split lighting.

En als je op zoek bent naar iets minder intens, is Rembrandt-verlichting het proberen waard.

Split Lighting: Conclusie

Split lighting is dramatisch en heeft niet dezelfde populariteit als bijvoorbeeld Rembrandt-verlichting.

Maar het is erg krachtig en kan geweldig zijn voor foto’s waarbij je intense, opvallende portretten wilt maken.

Dus onthoud de basisverlichtingsopstelling – en je zult in staat zijn om prachtige, split-lit portretten te krijgen wanneer je maar wilt!

Wat is splitverlichting?

Split lighting is een vorm van dramatische sidelighting. Je positioneert het licht 90 graden rechts of links van het onderwerp, waardoor het onderwerp in tweeën wordt gesplitst.

Is split lighting goed voor mannenportretten of vrouwenportretten?

Gesplitste belichting komt vaker voor bij mannenportretten, waar de huid- en baardtextuur met groot effect kunnen worden verbeterd. Maar je kunt ook split lighting gebruiken voor vrouwelijke modefoto’s, en je zult soms dramatische, split-lit portretten vinden tussen de pagina’s van glamourmagazines.

Wanneer moet je splitverlichting gebruiken?

Ik zou aanraden om gesplitste belichting te gebruiken als je op zoek bent naar een zeer dramatische look, of wanneer je intense texturen over een onderwerp wilt weergeven. Split lighting verdeelt het onderwerp in tweeën, wat veel diepte toevoegt, maar ook kleine details naar voren brengt; voor zachtere portretten is dit minder wenselijk.