Rembrandt Lighting: wat is het en hoe het te gebruiken

Geschatte leestijd: 9 notulen

Wil je weten hoe je Rembrandt belichting kunt gebruiken voor prachtige portretfoto’s?

Daar gaat dit artikel over.

Ik ga je alles vertellen wat je moet weten over Rembrandt-verlichting, zodat je tegen de tijd dat je klaar bent, prachtige, door Rembrandt verlichte portretten kunt vastleggen met een eenvoudige belichtingsopstelling.

Laten we er meteen in duiken, te beginnen met …

Wat is Rembrandt Lighting?

Rembrandt-verlichting is een eenvoudige verlichtingstechniek, vernoemd naar de beroemde 17e-eeuwse schilder Rembrandt.

Het produceert een effect waarbij een portretonderwerp voornamelijk aan één kant van het gezicht wordt belicht. De andere kant van het gezicht van het onderwerp bevindt zich meestal in de schaduw, behalve – en dit is de sleutel! – voor een omgekeerde driehoek die onder het oog verschijnt.

Aldus:

Zie je de omgekeerde driehoek? Dat is het opvallende aspect van Rembrandt-verlichting.

Merk op dat de driehoek volledig gesloten moet zijn. Met andere woorden, je zou geen pad van licht moeten hebben dat van de driehoek naar de mond gaat, zoals dit:

Het bovenstaande voorbeeld is eigenlijk geen Rembrandt-verlichting; het is een andere vorm van portretbelichting, genaamd lusverlichting, die ik later in dit artikel zal bespreken.

Hier komt het op neer:

Rembrandt-verlichting houdt in dat de ene kant van het gezicht van een model volledig wordt verlicht en een driehoekige lichtvlek aan de andere kant van het gezicht van het model achterblijft.

Nu is Rembrandt-verlichting razend populair. Het is een favoriet van portretfotografen, van amateurs tot professionals. Maar wat verklaart deze populariteit? Wat maakt Rembrandt verlichting zo waardevol?

Waarom zou je Rembrandt Lighting gebruiken?

Ten eerste is Rembrandt-verlichting eenvoudig.

Je kunt het met slechts één lampje doen (en dat licht hoeft ook geen dure flitser of stroboscoop te zijn; je kunt mooie Rembrandt-verlichting bereiken met een raam of een lamp).

Het is dus gemakkelijk voor beginners om het onder de knie te krijgen, zelfs met zeer beperkte apparatuur.

Ten tweede ziet Rembrandt-verlichting er geweldig uit.

Het heeft een manier om het gezicht van het onderwerp driedimensionaal en dramatisch te laten lijken. Het is ook gewoon een zeer flatterende soort belichting, dus het blijkt geweldig bij het fotograferen van de meeste onderwerpen.

Als je op zoek bent naar een universele verlichtingstechniek die vrijwel iedereen er goed uit laat zien, is Rembrandt-verlichting een perfecte optie.

Een stapsgewijze benadering van Rembrandt Lighting

Nu is het tijd om eens te kijken hoe je Rembrandt-verlichting daadwerkelijk kunt realiseren.

Eerst zal ik de eenvoudigste, gemakkelijkste Rembrandt-verlichtingsopstelling bespreken (die letterlijk iedereen kan doen, zelfs als ze geen kunstlicht bezitten).

Dan zal ik een paar complexere Rembrandt-verlichtingsopstellingen uitleggen, voor het geval je je foto’s naar een hoger niveau wilt tillen.

Welke apparatuur heb je nodig voor Rembrandt Lighting?

Als je graag raamlicht gebruikt, heb je geen speciale apparatuur nodig voor Rembrandt-verlichting. Houd er rekening mee dat u hier verschillende resultaten krijgt, afhankelijk van of het licht rechtstreeks door het venster stroomt.

(Om het effect van het licht en de hardheid van de schaduwen te verzachten, kun je altijd een wit laken over het raam draperen!)

Als je echter op zoek bent naar meer controle over je Rembrandt-verlichtingsopstellingen, dan raad ik je aan om met ten minste één off-camera flitser te werken, plus een reflector. Een tweede off-camera flitser (en zelfs een derde) zal ook zijn vruchten afwerpen en zal je in staat stellen om een zeer verfijnd portret te maken.

De eenvoudigste Rembrandt-verlichtingsopstelling

Dit is hoe de meest elementaire Rembrandt-verlichtingsopstelling werkt:

Laat je onderwerp vooruitkijken, direct in het midden kijken.

Doe een licht uit naar de zijkant van het onderwerp, gericht op één kant van hun gezicht. Breng vervolgens het licht iets naar je toe (d.w.z. de fotograaf), zodat het tussen een hoek van 45 graden en 90 graden ligt.

Verhoog het licht, zodat het iets boven het hoofd van het onderwerp is, naar beneden gericht.

Let nu op de schaduw op het gezicht van je onderwerp. Heb je de driehoekige lichtzak aan de onverlichte kant?

Als de driehoek aanwezig is maar niet volledig gesloten is, laat het onderwerp dan zijn gezicht iets van het licht afdraaien.

Als de driehoek aanwezig is, maar kleiner dan je zou willen, laat het onderwerp zijn gezicht iets naar het licht draaien.

Merk op dat je het onderwerp altijd de richting van hun hoofd kunt laten verschuiven, om min of meer dramatische resultaten te bereiken.

(Hoe meer men side van het gezicht is gehuld in duisternis, hoe dramatischer het beeld zal blijken!)

Trouwens, als je een raam als je lichtbron gebruikt, wil je het onderwerp misschien op hun knieën plaatsen, zodat je het voordeel van de neerwaartse verlichting kunt krijgen.

Erken ook dat je de hardheid van de schaduwen kunt veranderen door de lichtbron aan te passen. Plaats de lichtbron dichterbij voor zachtere schaduwen, verder weg voor hardere schaduwen. Voeg een diffuser toe voor zachtere schaduwen, gebruik een naked flash voor hardere schaduwen.

Snappen?

Meer geavanceerde Rembrandt-verlichtingsopstellingen

De hierboven beschreven basis rembrandt setup brengt je een heel eind. Maar als u uw foto’s nog meer wilt verbeteren, kunt u uw verlichting absoluut complexer maken.

De eerste manier om dingen op te fleuren is met een reflector. Plaats het aan de onverlichte kant van je onderwerp om wat detail terug te voegen in de schaduwen; dit zal het niveau van drama enigszins verminderen, maar kan over het algemeen een meer flatterend resultaat opleveren.

U kunt ook proberen de reflector te vervangen door een andere flitser, ingesteld op een veel lager vermogen dan uw hoofdlicht (d.w.z. sleutel).

Ten slotte kun je je onderwerp echt van de achtergrond laten springen door een derde licht toe te voegen, een die laag en achter het onderwerp zit en naar de achtergrond wijst.

En over achtergronden gesproken:

Er is niet één ideale achtergrond voor Rembrandt-verlichting. Maar donkere achtergronden werken meestal goed, vooral als je de lichtbronnen schuin zet, zodat ze niet direct op de achtergrond achter het onderwerp vallen.

Op die manier krijg je een pikzwarte achtergrond (vaak aangeduid als een low key achtergrond), wat bijdraagt aan het niveau van drama en het onderwerp echt laat opvallen.

(Als je geen perfecte low-key achtergrond bereikt, probeer dan de zwarttinten in de nabewerking te laten vallen, of – als je het probleem tijdens het fotograferen wilt oplossen – breng je onderwerp naar voren zodat het licht er niet langer achter valt.)

Kort versus breed licht

Rembrandt verlichting is eenvoudig, maar je kunt het voor veel verschillende looks gebruiken.

Een belangrijke optie om op te letten is die van korte verlichting en brede verlichting.

Er zijn veel voorkomende misvattingen over korte verlichting en brede verlichting. Dus dit is wat u moet weten:

Korte en brede verlichting verwijst helemaal niet naar lichtrichtingen. In plaats daarvan verwijzen deze labels naar de manier waarop u fotograferen die belichting – door uw camera zo te positioneren dat de dominante kant van het gezicht volledig verlicht is (brede verlichting) of in de schaduw (korte belichting).

Dit is bijvoorbeeld een gezicht met brede belichting, omdat de goed verlichte kant naar de camera is gedraaid:

En dit is een gezicht met korte belichting, omdat de schaduwzijde naar de camera is gedraaid:

Daarom kun je Rembrandt-verlichting gebruiken met beide verlichtingsstijlen; op die manier kunt u consistent unieke resultaten behalen.

Rembrandt Verlichting Versus Loop Verlichting

Zoals ik hierboven heb uitgelegd, vereist Rembrandt-verlichting een ononderbroken driehoek op het gezicht van je onderwerp.

Maar het wordt vaak verward met lusverlichting, die een bijna- maar niet helemaal vol! – driehoek heeft.

Aldus:

Het verschil, zoals je kunt zien, is dat lusverlichting een gebroken schaduw naast de neus heeft.

Terwijl Rembrandt-verlichting een driehoek produceert die volledig wordt afgesloten door schaduwen.

Rembrand Lighting: Conclusie

Rembrandt verlichting is een eenvoudige verlichtingsopstelling, maar wel een die je kunt gebruiken voor prachtige resultaten.

Dus ga je gang en begin te oefenen met Rembrandt-verlichting.

En onthoud:

Je hebt geen fancy apparatuur nodig; slechts een enkel raam of speedlight zal de truc doen!

Wat is Rembrandt verlichting?

Rembrandt-verlichting verwijst naar een vorm van zijlicht waarbij een driehoek van licht wordt gecreëerd onder het oog van het onderwerp. Het heeft de neiging om erg humeurig te zijn en licht slechts de helft van het gezicht van het onderwerp voor een interessant, driedimensionaal resultaat.

Wat is het verschil tussen Rembrandt en loopverlichting?

Rembrandt-belichting creëert een ononderbroken driehoek onder het oog van het onderwerp, terwijl lusverlichting een schaduw op de wang van het onderwerp creëert, maar geen duidelijke driehoek erboven. Loopverlichting is ook minder dramatisch en humeurig.

Waarom is Rembrandt verlichting zo geweldig?

Rembrandt-belichting is relatief flatterend – het biedt schaduwen zonder het onderwerp te overweldigen, wat zorgt voor gebeeldhouwde, driedimensionale beelden.