Patronen in de fotografie

Patronen in fotografie zijn een belangrijk compositorisch element – een met het potentieel om je echt verbluffende foto’s te maken.

Maar wat zijn eigenlijk patronen in de fotografie? En hoe kun je ze gebruiken, samen met andere compositierichtlijnen, om geweldige beelden te maken?

In dit artikel ga je de geheimen ontdekken voor het gebruik van patronen in fotografie. Ik neem je mee door enkele van mijn favoriete patroonafbeeldingen en ik zal uitleggen waarom en hoe je vergelijkbare afbeeldingen moet maken.

Laten we er meteen in duiken.

Wat zijn patronen in fotografie?

Patronen in fotografie zijn gebieden waar elementen zich herhalen.

Je kunt patronen hebben die het frame volledig vullen, zoals dit:

Bekijk de dagprijs

Of je kunt patronen hebben die nauwelijks een gebied in de opname innemen, zoals dit:

(In de afbeelding hierboven verwijs ik naar het patroon van auto’s op de weg.)

Merk op dat patronen de hele tijd in de natuur voorkomen.

Hoewel je ook veel patronen in de gebouwde omgeving kunt vinden.

(In feite is het in mijn ervaring eigenlijk gemakkelijker om kunstmatige patronen te vinden dan natuurlijke patronen!)

Waarom zijn patronen in fotografie goed?

Patronen zorgen om een paar redenen voor geweldige foto’s.

Ten eerste zijn patronen boeiend. Ze houden de kijker gefocust op één deel van de scène en dwalen gewoon door het patroon totdat ze echt betrokken zijn bij het beeld.

Ten tweede zijn patronen opvallend. Wanneer mensen patronen zien, worden ze in de compositie getrokken.

Dus als u sterke patronen kunt opnemen, zoomen kijkers vaak rechtstreeks naar uw afbeelding (en negeren ze andere foto’s zonder patronen!).

Een derde ding dat mensen leuk vinden aan patronen is hoe vertrouwd dat zijn ze. Als je een element één keer ziet, is het nieuw; als je het tientallen keren ziet, wordt het heel herkenbaar en krijg je zin om te blijven hangen.

Heeft dat zin?

Al met al zijn patronen een geweldige manier om je afbeeldingen op te fleuren. Ze zullen de kijker betrekken, ze zullen in het oog springen en ze zullen foto’s vertrouwd laten lijken!

Veelvoorkomende voorbeelden van patronen

Zoek je naar patronen als je gaat fotograferen?

Als je tot nu toe niet hebt nagedacht over patronen, dan ben je in voor een traktatie.

Want patronen zijn alomtegenwoordig; je moet gewoon gaan kijken.

Trouwens, als je moeite hebt om patronen te vinden, raad ik je aan een paar trucs te gebruiken:

Probeer eerst door de zoeker van je camera te kijken, in plaats van met het blote oog. De zoeker heeft de neiging om afleidingen weg te snijden en je te helpen bij het aanscherpen van wat belangrijk is: de patronen!

Ten tweede kun je proberen in zwart-wit te fotograferen. Als u een spiegelloze camera gebruikt, kunt u deze programmeren om zwart-wit weer te geven via de zoeker; als u een DSLR gebruikt, moet u Live View gebruiken om in zwart-wit te zien via het LCD-scherm aan de achterzijde.

Zwart-witconversies vereenvoudigen scènes, zodat u zich concentreert op de toon en de vormen, in plaats van op de kleuren. Aangezien de meeste patronen repetitieve tonen of vormen bevatten, is dit een goede manier om te controleren hoe uw patroon eruit ziet of om nieuwe patronen in het veld te identificeren.

Natuurlijk hebben sommige patronen wel te maken met kleur, dus ik raad je aan om van tevoren te herkennen of de kleur absoluut noodzakelijk is voor het patroon; dan kun je naar eigen inzicht converteren naar zwart-wit.

In natuurfotografie

Ik zeg het nog een keer:

De natuur zit vol patronen.

En dat betekent dat je vrijwel overal in de buitenlucht patronen kunt vinden.

Een bos vol bomen heeft bijvoorbeeld een patroon van lange stammen:

Bloemblaadjes creëren een patroon van, nou ja, bloemblaadjes:

Zelfs stromend water creëert patronen met schuim en golven.

Merk op dat al deze patronen gemakkelijk te zien en zeer toegankelijk zijn. Het zijn geen diep creatieve patronen, maar jij niet nodig hebben diep creatieve patronen. Je hebt alleen patronen nodig die je compositie boeiend kunnen houden!

In straatfotografie

Straatfotografie gaat vaak gepaard met zeer chaotische, rommelige composities.

Daarom zijn patronen zo nuttig – naast het focussen van de kijker, helpen ze de scène te vereenvoudigen en te voorkomen dat het beeld overweldigend wordt.

Dus waar kun je patronen vinden in straatfotografie?

Ten eerste kun je tussen mensen kijken. Patronen van mensen die synchroon lopen, patronen van mensen die allemaal in een rij staan; dit zijn beide patronen die niet per se voor de hand liggend zijn, maar wel erg interessant zijn wanneer ze worden vastgelegd.

Second, je kunt naar gebouwen kijken. Veel gebouwen hebben patronen die wachten om ontdekt te worden – patronen die zijn gemaakt van bakstenen, uit ramen of uit vloeren wanneer ze van buitenaf worden bekeken.

Merk op dat je altijd een hoofdonderwerp kunt opnemen met een interessant patroon als achtergrond. Of je kunt gewoon de achtergrond fotograferen en het patroon je hoofdonderwerp laten worden.

Beide kunnen werken, maar je krijgt twee heel verschillende effecten.

In portretfotografie

Patronen zijn moeilijker te vinden bij het fotograferen van portretten, maar ze zijn wel aanwezig.

Wanneer je bijvoorbeeld meerdere mensen poseert, kun je poses herhalen om een element van interesse toe te voegen (bonuspunten als je de pose ook van onderwerp naar onderwerp kunt laten stromen!).

U kunt ook patronen in kleur vinden, waarbij de achtergrond de kleur van het onderwerp herhaalt. Dit kan zorgen voor een heerlijk harmonieuze foto, zeker een die de moeite waard is om te maken!

In macrofotografie

Bloemen zitten vol patronen, wat betekent dat macrofotografie veel patroonelementen biedt om mee te werken.

U kunt bijvoorbeeld interessante composities maken met herhalende bloemblaadjes.

Of je kunt je concentreren op het midden van bloemen, die ook erg gedessineerd zijn, zoals in het geval van een zonnebloem en zijn ringen van zaden.

Je kunt ook proberen gemeenschappelijke natuurlijke elementen, zoals boomschors, te vergroten; je zult merken dat er patronen verschijnen die je anders nooit zou hebben opgemerkt! Hier raad ik aan om indien mogelijk een macrolens te gebruiken, hoewel je ook kunt proberen te werken met verlengbuizen of een close-upfilter.

Insecten bieden ook interessante patronen, zoals in de vleugels van een vlinder:

Heel leuk, toch?

Patronen en negatieve ruimte

Nu moet je bekend zijn met enkele veel voorkomende patronen en je moet een idee hebben van de patronen die je in je eigen foto’s zou kunnen gebruiken.

Maar hoe kun je de patronen eigenlijk in je composities verwerken? Hoe moeten ze worden gepositioneerd ten opzichte van de andere delen van het frame?

Welnu, een belangrijk onderdeel van het compositieproces is het herkennen of uw patroon creëert positieve ruimte of negatieve ruimte.

Positief ruimtegevoel zwaar, terwijl negatieve ruimte voelt licht en sfeervol.

Patronen kunnen zowel positieve als negatieve ruimte vormen, en het hangt echt af van het patroon waarmee je werkt, evenals de algemene compositie die je uitprobeert.

Je kunt bijvoorbeeld patronen gebruiken om negatieve ruimte te creëren wanneer je uitzoomt, zodat het patroon zich groepeert en een mooie wasbeurt wordt.

Of je kunt patronen gebruiken om positieve ruimte te creëren wanneer je er dicht bij komt en echt inzoomt op de details ervan.

Heeft dat zin? Positieve ruimte is goed gedefinieerd, terwijl negatieve ruimte de neiging heeft om te vervagen.

Nu, als het patroon Doet vorm negatieve ruimte, ik zou aanraden om het te positioneren om de positieve ruimte in de compositie (d.w.z. je hoofdonderwerp) aan te vullen. Zet het dus niet smack-dab in het midden van het beeld, en zet het niet meteen langs een regel van derde snijlijn.

Plaats in plaats daarvan het patroon tegenover de positieve ruimte en laat het het onderwerp benadrukken voor adembenemende resultaten.

Als het patroon een positieve ruimte vormt, moet het ofwel zijn het hoofdonderwerp, wees een ondersteunend onderwerp of leid het oog naar een onderwerp.

Dus ik raad je aan om na te denken over de vraag of het patroon het meest dominante deel van de scène is; als dat zo is, dan heb je je hoofdonderwerp gevonden en kun je het positioneren met behulp van de regel van derde snijlijnen, gulden snedelijnen of een andere richtlijn voor onderwerppositionering.

Als je patroon niet het meest dominante deel van de scène is, zoek dan uit hoe je het patroon zo kunt positioneren dat het werkt met het hoofdonderwerp, hetzij door het oog in die richting te leiden, hetzij door als een tweede aandachtspunt in de compositie te fungeren.

Patronen gebruiken voor abstracte afbeeldingen

Hier is een snelle tip voor het werken met patronen:

Wees niet bang om abstract te gaan.

Abstracte afbeeldingen zijn meestal uniek, opvallend en interessant raar, daarom hou ik ervan.

En patronen vormen vaak de beste abstracts!

Ik raad aan om zo dicht mogelijk bij je patroon te komen, zodat het het frame volledig vult.

En laat het patroon dan fungeren als het enige element van interesse in het frame, zoals dit:

Zoek ook naar gebroken patronen!

Ik heb veel voorbeelden van perfecte patronen in fotografie laten zien, maar het is belangrijk om erkennen dat patronen niet altijd compleet hoeven te zijn.

In plaats daarvan kunt u gedeeltelijk afgewerkte of gebroken patronen hebben.

En ze kunnen nog steeds zorgen voor prachtige foto’s.

In feite kunnen gebroken patronen enkele van de meest interessante composities creëren, omdat het patroon een element van verwachting bij de kijker creëert – en vervolgens niet aan die verwachting voldoet. Afhankelijk van hoe je het patroon binnen het frame plaatst, kan dit veel spanning veroorzaken, of het kan een gevoel van voldoening creëren.

Patronen in fotografie: de volgende stap

Zoals je nu zou moeten begrijpen, zijn patronen een fantastisch compositorisch hulpmiddel – en je kunt ze gebruiken om echt verbluffende afbeeldingen te maken.

Wees dus altijd op zoek naar patronen.

En onthoud:

Patronen zijn overal!

Je moet gewoon je ogen openhouden.