Negatieve ruimte in fotografie

Negatieve ruimte in fotografie is een fantastische compositietechniek, waarmee je opvallende, pop-off-the-page type foto’s kunt maken die de kijker echt boeien.

Maar wat telt eigenlijk als negatieve ruimte? En wat zijn enkele eenvoudige manieren waarop u negatieve ruimte kunt gebruiken voor geweldige resultaten?

Dat ga ik in dit artikel met je delen.

Tegen de tijd dat je klaar bent, ben je een negatieve ruimte-expert – en kun je vol vertrouwen met negatieve ruimte werken, ongeacht je fotografische onderwerpen.

Laten we er meteen in duiken.

Wat is negatieve ruimte in fotografie?

Als je mooie composities wilt maken die negatieve ruimte gebruiken, moet je precies weten waar je mee werkt.

Zie je, negatieve ruimte is eigenlijk heel eenvoudig:

Het verwijst naar delen van uw foto die leeg.

Nu bedoel ik niet leeg in de strikte zin van het woord; vrijwel elk deel van een foto bevat iets.

Maar wanneer foto’s veel negatieve ruimte hebben, is het alsof ze meestal uit niets bestaan, omdat de compositie veel lucht bevat, of open water, of gras.

Hier is bijvoorbeeld een voorbeeld van een foto die vol van negatieve ruimte:

Begrijp je wat ik bedoel met belangrijke gebieden, waaronder helemaal niets? De lucht is slechts een leeg stuk – en dat is de negatieve ruimte waar ik het over heb.

Houd er rekening mee dat wat als negatieve ruimte geldt, vaak verandert afhankelijk van uw hoofdonderwerp. Als je bij zonsondergang een grasveld fotografeert, is het gras een positief onderdeel van je compositie, in plaats van een negatieve ruimte.

Maar als je een persoon fotografeert voor een grasveld, zal de persoon vaak fungeren als het positieve onderwerp, terwijl het gras rond de persoon als negatieve ruimte zal dienen.

Snappen?

Hier is nog een voorbeeld van een foto die negatieve ruimte met groot effect gebruikt:

Het is heel boeiend, toch? Negatieve ruimte in die minimalistische stijl is tegenwoordig een zeer populaire compositietechniek – het is erg modern – vooral onder zwart-witfotografen.

Hoewel veel op sociale media gerichte fotografen ook dol zijn op minimalisme en het gebruik van negatieve ruimte, omdat het een gemakkelijke manier is om de aandacht van de kijker te trekken terwijl ze naar beneden scrollen op de pagina.

Maar wat is er zo geweldig aan negatieve ruimte? Moet je het in al je foto’s hebben?

Waarom zou u negatieve ruimte in uw foto’s opnemen?

De meeste geweldige foto’s hebben een negatieve ruimte van sommige soort.

En dit is waarom:

Negatieve ruimte helpt je om je Onderwerp, dat is het brandpunt van uw afbeelding.

Negatieve ruimte laat je onderwerp ademen, terwijl het de kijker ook dwingt om te kijken naar het onderwerp, in plaats van erbuiten.

Zoals ik al zei, bevatten de meeste foto’s een soort negatieve ruimte, maar het is mogelijk om veel negatieve ruimte op te nemen, zoals deze:

Of een beetje negatieve ruimte, zoals deze:

Zie je hoe negatieve ruimte beide afbeeldingen hierboven helpt? Op de eerste foto trekt het het oog recht naar het hoofdonderwerp. En in de tweede foto zorgt het ervoor dat de opname niet te krap aanvoelt, terwijl het helpt om het onderwerp in te kaderen voor een aangename opname.

Hoe verbazingwekkende composities te maken met behulp van negatieve ruimte

Het gebruik van negatieve ruimte is eigenlijk vrij eenvoudig, als je het eenmaal onder de knie hebt.

Hoewel er honderden mogelijke manieren zijn om negatieve ruimte in uw foto’s te gebruiken, zijn hier slechts enkele technieken voor het werken met negatieve ruimte:

Negatieve ruimte en minimalisme

Zoals ik hierboven al zei, is minimalisme een zeer populaire fotografische techniek die sterk afhankelijk is van negatieve ruimte.

Maar wat is minimalisme eigenlijk?

Welnu, minimalisme gebruikt veel negatieve ruimte, meestal met een onderwerp of twee die klein in het kader.

Aldus:

Minimalistische fotografie is erg in het oog springend, omdat de negatieve ruimte het oog recht naar het onderwerp beweegt.

En minimalistische fotografie heeft de neiging om een zeer sfeervol, luchtig gevoel aan je foto’s te geven, omdat het beeld zo weinig bevat iets, en zoveel niets.

Als je mooie minimalistische foto’s wilt maken, raad ik je aan om te beginnen met het vinden van een onderwerp, iets dat je klein in het frame kunt plaatsen.

Plaats het onderwerp zorgvuldig – de regel van derden is hier je vriend, hoewel je dat kunt vertrouw ook op het gulden snederaster, of u kunt experimenteren met het plaatsen van uw hoofdonderwerp onder of boven de regel van derde rasterlijnen.

Zorg er ten slotte voor dat er nul afleiding in het shot. Omdat negatieve ruimte het oog naar alles beweegt Positief, de kleinste afleiding kan een minimalistische compositie verpesten.

Zodra alle afleidingen zijn verwijderd…

… maak dan je foto!

De regel van de ruimte

De regel van de ruimte is een breed toepasbare techniek, die wordt gebruikt voor het componeren van opnamen die een van beide bewegende onderwerpen of starende onderwerpen.

Laat me uitleggen:

Wanneer een onderwerp in het frame beweegt, kunnen kijkers de richting ervan voelen. En ze willen zien waar het onderwerp gaat.

Volgens de regel van ruimte moet u negatieve ruimte voor een bewegend onderwerp opnemen, zodat de foto dynamisch aanvoelt in plaats van krap.

Dus als je een rijdende auto zou fotograferen, zou je hem als volgt moeten fotograferen:

Met ruimte voor de koplampen.

En als je een vogel in de vlucht zou fotograferen, zou je hem als volgt moeten fotograferen:

Met ruimte om in te “vliegen”.

Snap het?

Dat gezegd hebbende, is er nog een ander aspect aan de regel van de ruimte, die ik hierboven noemde:

Je moet ook ruimte voor een staren onderwerp.

Dit klinkt misschien complex, maar dat is het echt niet. Herken gewoon wanneer een onderwerp een blik heeft (d.w.z. het onderwerp kijkt in een bepaalde richting).

En maak ruimte voor het onderwerp om naar te kijken.

Op die manier kan de kijker de ooglijn van het onderwerp volgen en zien wat ze zien (wat over het algemeen zeer bevredigend is).

Let wel op dat dit relevant is voor foto’s van mensen, maar ook voor foto’s van dieren; natuurfotografen gebruiken de hele tijd de regel van de ruimte om afbeeldingen van beren, zeehonden, vogels en meer samen te stellen.

Negatieve ruimte en schaal

Hier is een belangrijk voordeel van negatieve ruimte:

Hoe meer negatieve ruimte je laat zien ten opzichte van je onderwerp, hoe kleiner het onderwerp aanvoelt (en hoe groter de met negatieve ruimte gevulde omgeving voelt).

Dit is duidelijk een probleem als je een onderwerp probeert te laten zien dat groot in het frame opdoemt. Hier wilt u misschien een strakke compositie kiezen die minder negatieve ruimte en veel meer positieve ruimte bevat.

Maar als je een gevoel van schaal wilt creëren, waarbij het onderwerp klein aanvoelt in vergelijking met de omgeving, dan is het toevoegen van veel negatieve ruimte de juiste keuze.

Neem positieve ruimte en negatieve ruimte op, Samen

Deze lijkt misschien een no-brainer, maar het is echt belangrijk:

Afbeeldingen mogen nooit bestaan uit alleen negatieve ruimte.

In plaats daarvan gebruiken de beste composities negatieve ruimte en positieve ruimte samen om een overtuigend resultaat te creëren.

Nu heb ik in dit artikel een paar keer positieve ruimte genoemd, maar het is de moeite waard om het duidelijk te definiëren:

Positieve ruimte verwijst naar gebieden waar iets aan de hand is.

Met andere woorden, positieve ruimte is het directe tegenovergestelde van negatieve ruimte.

Een belangrijk onderdeel van de positieve ruimte van elke foto moet het onderwerp zijn, dat het brandpunt van de afbeelding moet zijn.

En er moet ook wat negatieve ruimte zijn, die – zoals eerder besproken – het onderwerp ruimte geeft om te ademen, terwijl de aandacht op datzelfde onderwerp wordt gevestigd.

Het onderwerp contrasteren met de negatieve ruimte

Hoe meer de negatieve ruimte lijkt op de positieve ruimte…

… hoe moeilijker het zal zijn om een overtuigend beeld te creëren.

Zie je, je wilt over het algemeen dat je positieve ruimte zwaar contrasteert met de negatieve ruimte.

Dus als je een klein persoon in beeld hebt die een donkere jas draagt, wil je dat je negatieve ruimte mooi en helder is; op die manier springt het kleine mensje van de pagina en staat het duidelijk los van de negatieve ruimte.

Een groot probleem is wanneer het onderwerp zo lijkt op de negatieve ruimte dat je de twee niet gemakkelijk kunt onderscheiden.

(Bijvoorbeeld als je een witte bloem tegen een witte achtergrond zou fotograferen.)

En hoewel je interessante artistieke effecten kunt creëren door een witte vorm te definiëren omringd door witte negatieve ruimte, kunnen de resultaten rampzalig zijn als je niet voorzichtig bent.

Wanneer negatieve ruimte in fotografie te vermijden

Ik heb gezegd dat je bijna altijd negatieve ruimte in je foto’s moet opnemen.

Maar er is één keer whet is goed om negatieve ruimte volledig te vermijden:

Wanneer u een abstracte afbeelding met textuur maakt.

Aldus:

Dit type afbeelding Niet vertrouw op negatieve ruimte, maar is in plaats daarvan vol positieve ruimte en biedt een zeer energiek, dynamisch gevoel.

Je kunt zo’n foto maken uit de natuur of uit de menselijke omgeving, en het kan je extreem unieke resultaten geven.

In feite, omdat fotografen zo diep geobsedeerd zijn door negatieve ruimte, een beeld dat nul negatieve ruimte is vaak erg schokkend en origineel.

Negatieve ruimte in fotografie: de volgende stap

Negatieve ruimte is een essentieel compositorisch element dat je zou moeten hebben altijd wees je bewust van, en je moet nooit negeren.

In feite, als je worstelt met negatieve ruimte, loont het om de negatieve ruimte in je compositie zorgvuldig te identificeren voor op de sluiterknop drukken.

Op die manier kun je een uitgebalanceerde compositie maken, een die zowel positieve ruimte als negatieve ruimte samen omvat.

Wat is negatieve ruimte?

Negatieve ruimte verwijst naar lege gebieden van een foto – gebieden waar het oog rust en neemt niet echt iets op. Negatieve ruimte balanceert over het algemeen positieve ruimte in een afbeelding, dat zijn gebieden die veel gewicht hebben en het oog trekken. Merk op dat negatieve ruimte gewicht heeft, maar het kost veel negatieve ruimte om een klein deel van de positieve ruimte in evenwicht te brengen.

Wat is positieve ruimte?

Positieve ruimte is het gebied van een foto dat opvalt, dat gewicht heeft en dat de aandacht trekt. Het is het gebied van een foto waar iets gebeurt – compositorisch gesproken. Vrijwel elke foto vereist een soort positieve ruimte, hoewel je kunt experimenteren met het opnemen van meer of minder positieve ruimte (evenals min of meer negatieve ruimte!).

Waarom is negatieve ruimte belangrijk?

Negatieve ruimte laat het oog rusten en het helpt ook je hoofdonderwerp (de positieve ruimte) om op te vallen. Je kunt zeer sfeervolle, minimalistische composities maken door veel negatieve ruimte op te nemen, dus negatieve ruimte is ook een goede manier om luchtigere, ongewone foto’s te maken.

Moet je altijd negatieve ruimte in je afbeeldingen opnemen?

Meestal is negatieve ruimte een goede zaak, omdat het je hoofdonderwerp helpt om te ademen. Er zijn echter momenten waarop u de negatieve ruimte volledig kunt verwijderen, vooral als u op zoek bent naar een meer abstracte afbeelding die bedoeld is om echt van de pagina te springen.

Is het goed om veel negatieve ruimte te hebben?

Dat hangt af van het type foto dat je wilt maken! Veel negatieve ruimte resulteert in een sfeervol, minimalistisch effect, wat leuk kan zijn, maar niet altijd het doel is. Soms wil je misschien een intenser, in-your-face beeld maken, in welk geval je heel weinig negatieve ruimte wilt gebruiken! En als je op zoek bent naar een abstract beeld, kun je negatieve ruimte soms volledig vermijden.

Waaruit bestaat negatieve ruimte?

Negatieve ruimte kan uit vrijwel alles bestaan, afhankelijk van de context van je foto. Maar er zijn enkele veel voorkomende vormen van negatieve ruimte, waaronder lege stukken lucht, lege stukken water en lege stukken gras.