Natuurlijk versus kunstlicht

Geschatte leestijd: 10 notulen

Wil je weten of natuurlijk versus kunstlicht iets voor jou is?

Probeer je te beslissen welke optie je mooie, professionele foto’s oplevert?

Dan bent u bij ons aan het juiste adres!

Want in dit artikel ga je ontdekken alles wat u moet weten over natuurlijk versus kunstlicht–zodat je kunt beslissen welke het beste is en uiteindelijk welke zinvol is voor je fotografie.

Laten we er meteen in duiken.

Natuurlijk versus kunstlicht: inhoudsopgave

Wat is natuurlijk licht?

Eerste dingen eerst:

Wat telt eigenlijk als natuurlijk licht?

Natuurlijk licht verwijst naar elk licht dat afkomstig is van natuurlijke, niet-technologische bronnen.

Dus elk licht dat van de zon komt, is natuurlijk, wat betekent dat elk daglicht, hoe sterk of zwak ook, kwalificeert als natuurlijk licht.

Als je straatfoto’s maakt in het felle middagzonlicht, gebruik je natuurlijk licht.

Als je landschapsfoto’s maakt bij zonsopgang en zonsondergang, gebruik je natuurlijk licht.

Merk op dat natuurlijk licht ook maanlicht omvat, wat betekent dat foto’s die ’s nachts zijn gemaakt, zonder enige hulp van kunstmatige lichtbronnen, gelden als ‘natuurlijk verlicht’.

Wat is kunstlicht?

Kunstlicht verwijst naar elk licht dat afkomstig is van door de mens gemaakte lichtbronnen.

Een veel voorkomende vorm van kunstlicht die door fotografen wordt gebruikt, is standaard binnenverlichting, die rechtstreeks afkomstig is van ligh-lampen op plafonds en muren. Je kunt ook kunstlicht vinden als je ’s nachts in een stad loopt; er zijn neonreclames, straatlantaarns en meer.

Maar fotografen die kunstlicht willen manipuleren, gebruiken flitsers of continue belichtingsopstellingen. Hier wordt de bron van kunstlicht geleverd door de fotograaf en overweldigt vaak al het andere licht in de scène (vooral als de fotografie binnenshuis wordt gedaan).

Merk op dat deze categorie kunstlicht aan- en uit-camera flitsers omvat, evenals meer uitgebreide stroboscoop of continue verlichtingssets.

Overigens is het vermeldenswaard dat je niet altijd met puur natuurlijk licht of puur kunstlicht hoeft te werken.

Fotografen gebruiken soms gemengde verlichting voor het beste effect, waarbij ze licht van de zon combineren met een flitser, of licht van een straatlantaarn met maanlicht.

Belangrijkste voordelen van natuurlijk licht

Nu je weet welk natuurlijk licht is, is het tijd om te praten over zijn sterke punten.

Natuurlijk licht is de meest voorkomende vorm van verlichting die door fotografen wordt gebruikt, om één grote reden:

Natuurlijk licht is altijd beschikbaar. Het gaat ook om nul setup en het kost niets.

Met andere woorden:

Als je begint met fotografie, of je doet fotografie met een beperkt budget, dan is natuurlijk licht een uiterst handige manier om verder te gaan.

U kunt zich concentreren op uw kernuitrusting – uw camera en (mogelijk) lenzen – en u hoeft zich geen zorgen te maken over het betalen voor dure kunstlichtkits.

Bovendien hoeft u zich geen zorgen te maken over complexe verlichtingsopstellingen met bijvoorbeeld drie off-camera flitsers en drie afzonderlijke flitsparaplu’s.

Natuurlijk licht maakt ook gebruik van een enorme lichtbron (de zon!), Wat belangrijk is als je beelden van weidse landschappen wilt vastleggen. Zelfs de krachtigste flitsen zullen er niet in slagen om een hele strandscène te verlichten, wat betekent dat, als je bepaalde genres van fotografie wilt nastreven, natuurlijk licht de enige manier is om te gaan.

Merk op dat je met natuurlijk licht ook onderwerpen van een afstand kunt fotograferen. Je hoeft de lichtbron niet dicht bij je onderwerp te brengen, waardoor vogelfotografie (waarbij vogels kunnen wegvliegen als je ze met een flitser probeert te benaderen!), natuurfotografie (zoals bij vogels, dieren in het wild reageren niet goed op een nauwe benadering!), En straatfotografie (waarbij je onopvallend mensen op straat fotografeert) duidelijke natuurlijke lichtgenres zijn.

(Er zijn enkele uitzonderingen, maar ze zijn er maar weinig.)

Hier komt het op neer:

Natuurlijk licht is gemakkelijk te gebruiken, het is gratis, het is expansief (zo kun je grote onderwerpen fotograferen, zoals weidse landschappen), en kun je er op afstand mee werken (zodat je niet met een flitser hoeft te naderen).

Dat gezegd hebbende, natuurlijk licht heeft enkele nadelen:

Belangrijkste problemen van natuurlijk licht

Natuurlijk licht biedt gewoon niet veel beheersen.

Als u natuurlijk licht gebruikt, kunt u niet kiezen hoe het licht eruit zal zien op verschillende momenten in de tijd. Sommige dagen is het bewolkt; sommige dagen is het zonnig. Op sommige momenten van de dag is het licht lekker goudkleurig; andere momenten van de dag is het licht koud en hard.

Dit kan frustrerend zijn, vooral als u het type fotograaf bent dat klanten gedurende de dag moet plannen en u het zich niet kunt veroorloven om voortdurend opnieuw te plannen.

Je kunt natuurlijk licht ook niet manipuleren om de gewenste lichtrichtingen te bereiken. Als u besluit dat u wilt dat uw onderwerp wordt verlicht in plaats van zijlicht, of verlicht van boven het hoofd in plaats van voorlicht, dan pech; je moet je onderwerp verplaatsen (wat vaak onmogelijk is), of uren wachten op een nieuwe opname.

Daarom wenden sommige fotografen zich tot kunstlicht:

Belangrijkste voordelen van kunstlicht

In tegenstelling tot natuurlijk licht, geeft kunstlicht je alle controle die je zou willen, ervan uitgaande dat je bereid bent ervoor te betalen.

Zolang u mobiele flitsers, flitsers en dergelijke hebt, kunt u elke lichtbron positioneren, zodat u de exacte lichtrichtingen kunt bereiken die u wilt, wanneer je wilt ze hebben.

En hoewel kunstmatige lichtbronnen niet zo uitgebreid zijn als natuurlijke lichtbronnen, kunnen ze zeer krachtig zijn. Bovendien kunt u met hen over het algemeen de helderheidsniveaus aanpassen terwijl u werkt, om verschillende effecten te bereiken.

Kunstlicht biedt ook een andere mate van controle:

Over de lichtkwaliteit.

Zoals hierboven vermeld, als je een fotograaf met natuurlijk licht bent, moet je fotoshoots mogelijk opnieuw plannen als het weer niet goed is; bewolkte luchten brengen zwakke, diffuse resultaten, vergeleken met zonnige luchten die sterkere, hardere verlichting bieden.

Maar met kunstmatige verlichting kunt u de kwaliteit van het licht in de studio aanpassen, dankzij modifiers zoals paraplu’s, softboxen en diffusers. Met voldoende modifiers kunt u elke gewenste look creëren, waardoor kunstlicht een zeer flexibele optie is.

Belangrijkste problemen van kunstlicht

Kunstlicht biedt ongelooflijke controle over de richting en kwaliteit van het licht.

Maar het heeft ook een aantal ernstige nadelen, daarom doen veel fotografen helemaal nooit moeite met kunstlicht.

Ten eerste kost goed kunstlicht geld.

Natuurlijk kun je doe-het-zelf bronnen zoals lampen gebruiken. En als je buiten fotografeert, kun je altijd werken met straatlantaarns, autokoplampen en neonreclames.

Maar deze vormen van licht beperken je mogelijkheden als kunstlichtfotograaf ernstig, daarom investeren meer ervaren kunstlichtschutters in hoogwaardige lichtopstellingen.

En hoewel een goede verlichtingsopstelling niet noodzakelijkerwijs duizenden dollars kost, kan het dat wel (afhankelijk van hoe geavanceerd en krachtig het is en hoe mobiel je het nodig hebt).

Dat brengt me bij het tweede probleem met kunstlicht:

Het vergt veel knowhow.

Natuurlijk licht is eenvoudig, het is gemakkelijk, het is er al voor u om mee te werken.

Maar als je een off-camera flitser wilt gebruiken, moet je uitzoeken hoe je hem kunt activeren, hoe je hem moet positioneren, hoe je je camera zo kunt instellen dat je een goede belichting krijgt, hoe je de setup goed kunt aanpassen voor een goed resultaat …

Met andere woorden, terwijl je kunt uiteindelijk volledige controle hebben over uw kunstmatige verlichtingsopstelling, het zal een tijdje duren voordat u het volledig begrijpt.

Kunstlicht kan overigens ook erg omslachtig zijn. Je hebt flitsers, modifiers en verlichtingsstandaards – wat prima is als je in een vaste studio fotografeert, maar als je je kunstlicht mee moet nemen voor een shoot elders, kom je in de problemen.

En, zoals ik al eerder zei, kunstlicht is in sommige situaties gewoon niet haalbaar; je kunt bijvoorbeeld een wolkenkrabber gewoon niet fotograferen met een flitser, omdat een flitser niet krachtig genoeg is om de bovenkant van een gebouw te verlichten.

Snappen?

Natuurlijk versus kunstmatig licht: welke is het beste?

Zoals je nu kunt zien, hebben natuurlijk licht en kunstlicht verschillende sterke en zwakke punten.

Er is niet echt een single best vorm van licht; in plaats daarvan hangt het allemaal af van uw persoonlijke voorkeuren, evenals het type onderwerp dat u gaat fotograferen.

Daarom heb ik een lijst met richtlijnen samengesteld om te beslissen of je met natuurlijk licht versus kunstlicht wilt werken.

U moet kiezen voor natuurlijk licht als …

U bent op zoek naar een eenvoudige oplossing.

Je vindt het niet erg om met het weer en de klok te werken.

Je hebt geen geld om uit te geven aan studioapparatuur.

Uw onderwerps zijn niet erg benaderbaar.

Je fotografeert graag vegen scènes die niet kunnen worden gedekt door een kunstmatige verlichtingsopstelling.

Je houdt ervan om onderweg te fotograferen en reist snel van scène naar scène zonder veel voorbereiding.

U moet kunstlicht kiezen als …

U hebt volledige controle over uw verlichting nodig.

Je hebt veel geld te besteden aan studioapparatuur.

Je vindt het niet erg om lichtstandaards, externe lichten en dergelijke rond te slepen (of je bent van plan om licht te reizen, met slechts een enkele off-camera flitser en heel weinig aanpassing).

Je fotografeert laagdrempelige onderwerpen zoals geposeerde portretten of gebeurtenissen.

Je vindt het niet erg om de tijd te nemen om een hele nieuwe reeks vaardigheden te leren.

Je moet kunnen fotograferen wanneer je maar wilt, ongeacht het weer of het tijdstip van de dag.

Natuurlijk licht versus kunstlicht: conclusie

Nu je dit artikel hebt voltooid, moet je alles weten over natuurlijk versus kunstlicht – en welke optie voor jou het meest logisch is.

Op die manier weet je precies hoe je verder moet met je eigen fotografie…

… zodat u direct verbluffende resultaten kunt krijgen!

Is natuurlijk licht beter dan kunstlicht?

Niet per se. Het hangt allemaal af van wat voor soort foto je wilt krijgen. Natuurlijk licht is geweldig voor landschapsfotografie, omdat het zo uitgebreid is, en het is goed voor natuurfotografie, vogelfotografie, architectuurfotografie en meer. Maar er zijn momenten waarop kunstlicht ideaal is, zoals wanneer u producten fotografeert en volledige controle wilt over de manier waarop het licht van de randen weerkaatst.

Waarom zou je natuurlijk licht gebruiken?

Natuurlijk licht is erg handig, omdat het niets kost en je er overal toegang toe hebt. Het is ook erg groot in zijn bereik, dus als je landschappen wilt fotograferen, heb je op zijn minst wat natuurlijk licht nodig om mee te werken.

Welke soorten fotografen gebruiken kunstlicht?

Kunstlicht is erg populair in specifieke genres van fotografie, zoals portretfotografie (waarbij je vaak met onderwerpen in een studio werkt), productfotografie (wat opnieuw in een studio gebeurt) en stillevenfotografie. Je zult ook fotografen vinden die een gemengde lichtopstelling gebruiken (met zowel natuurlijk als kunstmatig licht) in evenementenfotografie, evenals sommige vormen van natuurfotografie en landschapsfotografie.