Lichtpatronen in de fotografie

Geschatte leestijd: 15 notulen

Ben je op zoek naar fotografie verlichtingspatronen? Wil je weten hoe je prachtige verlichtingsopstellingen kunt maken, consistent?

Dan bent u bij ons aan het juiste adres.

In dit artikel ga ik alles uitleggen wat je moet weten over lichtpatronen. En tegen de tijd dat je klaar bent, kun je naar believen verbluffende verlichting bereiken.

Wat zijn lichtpatronen?

Belichtingspatronen verwijzen naar stijlen en technieken voor het verlichten van je onderwerp.

De meest voorkomende belichtingspatronen hebben betrekking op portretonderwerpen, maar ze worden ook gebruikt om stillevenonderwerpen, productfoto’s en gebeurtenisfoto’s te verlichten.

Met andere woorden:

Deze lichtpatronen zijn zeer veelzijdig en zullen u helpen bij een hele reeks fotografietoepassingen.

Over het algemeen hebben lichtpatronen te maken met de hoek van de lichten ten opzichte van je onderwerp.

Dus het ene belichtingspatroon kan een licht vereisen dat op 90 graden van je onderwerp en iets boven hun hoofd staat, terwijl een ander een licht achter het onderwerp vereist, enzovoort, enzovoort.

Houd er rekening mee dat belichtingspatronen over het algemeen geen rekening houden met de hoek die de fotograaf gebruikt om de foto te maken. Dat wil zeggen, zodra het belichtingspatroon is ingesteld, kan de fotograaf over het hele onderwerp bewegen en foto’s maken van verschillende kanten en hoeken – en het belichtingspatroon blijft hetzelfde.

Er zijn echter twee soorten verlichtingspatronen, hoewel ze echt meer zijn compositiepatronen–die afhankelijk zijn van zowel het licht en de invalshoek van de fotograaf ten opzichte van het onderwerp, en daar zal ik het later in dit artikel over hebben.

Klinkt goed?

Waarom zou je verlichtingspatronen gebruiken?

Belichtingspatronen zijn absoluut essentieel voor elke fotograaf die prachtige portretten, productfoto’s of stillevens wil maken.

Zoals u weet, zijn lichtpatronen slechts methoden om uw kunstmatige lichtbronnen te rangschikken – wat betekent dat technisch gezien elk beeld een lichtpatroon gebruikt (of u dat lichtpatroon nu zelf instelt).

Maar het loont om te creëren beraadslagen belichtingspatronen, omdat verschillende patronen u helpen verschillende stemmingen in uw afbeeldingen te bereiken, terwijl u ook verschillende aspecten van het onderwerp benadrukt.

Sommige lichtpatronen creëren bijvoorbeeld een helderder onderwerp met platter licht; anderen creëren humeurigere, meer driedimensionale beelden; weer anderen vallen de kijker aan met intense dramatiek.

Nu ben je altijd vrij om je eigen verlichtingspatronen te maken.

Maar gemeenschappelijke verlichtingspatronen zijn een belangrijk startpunt en het loont om ermee vertrouwd te raken.

Ten eerste zijn ze niet voor niets populair. Er zijn ongeveer een half dozijn gemeenschappelijke lichtpatronen, die elk goed zijn voor een bepaald type opname, en om deze reden gebruiken fotografen van alle strepen (ongeacht hoe ervaren) ze keer op keer.

Ten tweede geven algemene lichtpatronen u een basisinzicht van het type opname dat u zult bereiken. Als je een effect in gedachten hebt (bijvoorbeeld humeurig), kun je beginnen met een bepaald lichtpatroon dat je in het ballpark brengt en vervolgens de lichtbronnen aanpassen totdat je de exacte opname krijgt die je zoekt.

Apparatuur voor verlichtingspatronen

Het creëren van mooie lichtpatronen begint bij de juiste apparatuur.

Maar wat betekent dit? Wat heb je nodig voor verbluffende resultaten?

Welnu, het is mogelijk om te beginnen zonder apparatuur, puur met natuurlijk licht te werken. Als je fotografeert wanneer de zon laag aan de hemel staat, kun je het resultaat regelen door je onderwerp zorgvuldig te verschuiven om de belichtingshoek te bereiken die je zoekt.

Je kunt hetzelfde doen met raamlicht, hoewel je een raam wilt kiezen dat relatief hoog is (of je onderwerp wilt vragen om op hun knieën te vallen) om de meest flatterende lichtpatronen te verwijderen.

Dat gezegd hebbende, raad ik echt aan om ten minste één kunstmatige lichtbron en één reflector te pakken. Externe flitsers zijn mijn persoonlijke favoriet, omdat ze licht van gewicht zijn, gemakkelijk om mee te werken en je resultaten op professioneel niveau kunnen geven.

Voor complexere lichtpatronen kun je een tweede flitser krijgen, en zelfs een derde; dit geeft u extreme hoeveelheden flexibiliteit en stelt u in staat om geavanceerde opstellingen te maken die zeker indruk zullen maken.

Als je ervoor kiest om een kunstmatige lichtbron zoals een flitser te gebruiken, heb je een lichtstandaard nodig (zodat je de flitser aan de zijkant van je kunt monterenje onderwerp zonder het op zijn plaats te hoeven houden).

Je zult ook ten minste één flitsmodifier willen pakken, die het licht zal verzachten en richten voor de beste resultaten. Modifiers zijn paraplu’s, softboxen, diffusers, schoonheidsgerechten en meer, hoewel ik zou aanraden om te beginnen met een mooie softbox. Deze bieden een goede mate van controle over de lichtrichting, terwijl ze ook heerlijk zacht en flatterend licht produceren.

Gemeenschappelijke lichtpatronen die elke fotograaf zou moeten kennen

Nu is het tijd om in de kern te komen:

De zeven lichtpatronen die elke fotograaf zou moeten kennen.

Dit zijn beproefde patronen die consequent door professionals worden gebruikt en die u in wezen gegarandeerd geweldige resultaten zullen opleveren.

Te beginnen met:

Vlinder verlichting

Vlinderverlichting produceert beelden als deze:

De naam komt van de schaduw onder de neus van het onderwerp, die enigszins op een vlinder lijkt.

Vlinderverlichting is ook bekend als “Paramount” -verlichting en “Hollywood” -verlichting omdat het vaak is gebruikt om filmsterren te verlichten. Het is een vorm van verlichting die erg glamoureus is en de neiging heeft om het gezicht af te slanken (dankzij de zware schaduw onder de kin van het onderwerp). Je zult het dus vaak gebruiken in modeportretten en op professionele glamourshoots.

Ik raad aan om vlinderverlichting alleen te gebruiken op onderwerpen die dat intense resultaat willen, een die jukbeenderen benadrukt en hoeken benadrukt. Om deze reden is vlinderverlichting geweldig bij het werken met professionele modellen, maar minder goed voor familieportretten, zakelijke headshots en dergelijke.

Zo kom je tot een mooie vlinderverlichtingsopstelling:

Plaats een licht boven en voor het onderwerp, naar beneden gericht, zodat het het gezicht van bovenaf verlicht. Een goed startpunt is een neerwaartse hoek van 45 graden (hoewel je met verschillende opties kunt experimenteren en verschillende resultaten kunt krijgen, afhankelijk van de gelaatstrekken van je onderwerp).

Als u de opstelling iets verfijnder wilt maken, kunt u een reflector of een tweede licht met een laag vermogen onder het onderwerp plaatsen, naar boven wijzend. Dit zal de schimmige gebieden opblazen, maar je moet oppassen dat je ze niet volledig verdrijft; als je de schaduwen verliest, krijg je veel plattere en minder dramatische resultaten.

Clamshell Verlichting

Clamshell-verlichting lijkt erg op vlinderverlichting, met één belangrijke aanpassing.

Het produceert beelden als deze:

Omdat clamshell-verlichting helder en relatief vlak is (dat wil zeggen, het produceert heel weinig schaduwen), is het een geweldige manier om de meeste onderwerpen te belichten op zeer standaard, niet-humeurige, niet-dramatische fotoshoots.

U kunt clamshell-verlichting gebruiken voor basisportretten, voor zakelijke headshots en meer; echt, je zou het je go-to-verlichtingsmethode kunnen laten worden, omdat het er gewoon echt uitziet goed.

Zo werkt het:

Begin met een hoofdlicht dat voor en boven je onderwerp wordt geplaatst en in een hoek van 45 graden naar beneden wijst.

Dit zou een vlinderachtige schaduw onder de neus van het onderwerp moeten creëren alsof je voor een vlinderverlichtingsopstelling gaat.

Plaats vervolgens een tweede licht laag naar beneden en wijst omhoog in een hoek van 45 graden. Maar in plaats van het op een ultralaag vermogen te zetten, moet je ervoor zorgen dat het het grootste deel van de schaduw onder de neus en kin van het onderwerp overweldigt.

Dit is het belangrijkste verschil tussen vlinderverlichting en clamshell-verlichting. Met een vlinderverlichtingsopstelling zou je de vlinder onder de neus van het onderwerp moeten zien; met een clamshell-verlichtingsopstelling zou het onderste licht het grootste deel van de schaduw moeten verbannen.

Dat gezegd hebbende, moet je oppassen dat je de schaduwen niet in de tegenovergestelde richting duwt (omhoog op het gezicht van het onderwerp). Omdat dit een nachtmerrieachtige, griezelige look zal creëren, en dat is precies wat je niet wilt.

Dus ik raad aan om het onderste licht op een instelling te zetten die dicht bij, maar niet helemaal hetzelfde is als, het bovenste licht. Laat het de schaduwen invullen zonder zelf schaduwen te creëren.

Trouwens, een richtlijn voor het positioneren van uw twee lichten op deze “clamshell” -manier:

Kijk naar de catchlights in de ogen van je onderwerp.

Clamshell-verlichting moet twee prachtige catchlights produceren, één aan de bovenkant van het oog en één aan de onderkant. Dit helpt om leven in een portret te brengen, daarom is het essentieel dat de catchlights aanwezig blijven. Ga dus op zoek naar de catchlights; als ze er niet meer zijn, komt dat omdat je je lampen te hoog en te laag hebt verschoven.

Loop Verlichting

Loopverlichting is een van de meest populaire verlichtingspatronen die er zijn, en een die er geweldig uitziet op vrijwel iedereen.

Dit is wat lusverlichting looks zoals in actie:

Zie je de lichte schaduw van de neus van het onderwerp? Dat is het onderscheidende kenmerk van loopverlichting. Je zou een schaduw moeten zien die over het gezicht valt, zonder een echte driehoek van licht op de wang van het onderwerp te creëren (meer daarover in het volgende gedeelte!).

Zoals je kunt zien, creëert lusverlichting enkele schaduwen, maar niet bijzonder sterke schaduwen. Dit is wat lusverlichting zo rondom nuttig maakt, omdat het diepte aan de opname toevoegt zonder donkere, humeurige, dramatische schaduwen te creëren. Je kunt het dus in vrijwel elk scenario gebruiken en het zal je elke keer flatterende resultaten opleveren.

Om lusverlichting te creëren, moet je je hoofdlicht nemen en het voor het onderwerp plaatsen en iets opzij (op ongeveer 20 tot 35 graden van rechtdoor). Je wilt het licht ook iets hoger zetten, zodat het naar beneden wijst naar het onderwerp.

(Je moet met deze hoeken spelen, omdat dit afhankelijk is van het gezicht van je onderwerp.)

Zodra je de basis lusverlichtingslook hebt bereikt die je zoekt, ben je vrij om een tweede licht aan de andere kant van je onderwerp toe te voegen, om het licht aan de andere kant van het gezicht van je onderwerp te versterken. Merk op dat dit je een iets platter, minder dramatisch resultaat geeft, wat prima werkt (zolang dit is wat je zoekt).

Als u echter de voorkeur geeft aan een erg dramatische look, dramatischer dan zelfs de meest intense lusverlichting kan bieden, raad ik aan rembrandtverlichting uit te proberen:

Rembrandt Verlichting

Rembrandt-verlichting is vernoemd naar de Nederlandse schilder Rembrandt, dankzij zijn veelvuldige gebruik van dit specifieke lichtpatroon voor stemmige, driedimensionale portretten.

Het resulteert in beelden als deze:

Zie je de driehoek onder het oog van de proefpersoon? Dat is de onderscheidend kenmerk van Rembrandt-verlichting (en het is wat Rembrandt-verlichting onderscheidt van lusverlichting, hierboven).

Rembrandt-belichting is geweldig om de kenmerken van je onderwerp echt vorm te geven en een dramatische look te bereiken, terwijl je de dingen ook gedetailleerd en relatief goed belicht houdt.

Zo werkt het:

Plaats eerst je hoofdlicht rond de 45 graden uit en 45 graden naar beneden (het moet boven de ooglijn van je onderwerp zijn).

Speel een beetje met deze hoeken, want je moet ervoor zorgen dat je de driehoek op de wang van je onderwerp hebt.

Als je op zoek bent naar een dramatische blik, kun je de dingen laten zoals ze zijn en beginnen met het maken van foto’s.

Maar als u het contrastniveau wilt verzachten, voegt u een tweede (met een lager vermogen) licht toe aan de andere kant van het onderwerp. Je zult willen spelen met de positionering en kracht, omdat je de schaduwen niet wilt overmeesteren; in plaats daarvan wilt u ze op hun plaats houden terwijl u hun effect enigszins vermindert.

Persoonlijk is Rembrandt verlichting een favoriet van mij. Het is een beetje humeurig, ja, maar het creëert ook prachtig driedimensionale beelden. Dus ik raad aan om Rembrandt-verlichting uit te testen wanneer je de kans krijgt!

Split Verlichting

Splitverlichting is niet het meest populaire verlichtingspatroon dat er is, maar het is erg handig als u op zoek bent naar krachtige, ultradramatische resultaten.

Het ziet er als volgt uit:

Zoals je misschien al geraden hebt, is het zo genoemd vanwege de manier waarop het het gezicht van het onderwerp in twee helften splitst: een lichte helft en een donkere helft.

Nu is splitverlichting heel eenvoudig te maken:

Plaats de lichtbron gewoon op de zijkant van het onderwerp (in een hoek van 90 graden ten opzichte van hun gezichtslijn) en laat ze recht vooruit kijken.

Je krijgt een perfecte split, waarbij de helft van het gezicht donker is en de helft licht.

Het is duidelijk dat dit niet ideaal is voor standaardportretten, maar als je glamourfotografie doet, of als je probeert een zeer dramatisch gevoel over te brengen, kan gesplitste belichting goed werken.

Merk op dat je het drama altijd kunt afzwakken door een reflector of een tweede licht aan de andere kant van je onderwerp te plaatsen (om de sterkte van de schaduwen te verminderen).

Maar zoals bij elk vullicht, moet je voorzichtig zijn. Te veel, en je verliest het mooie effect waar je in de eerste plaats naar op zoek was.

Korte verlichting

Weet je nog hoe ik zei dat sommige zogenaamde “lichtpatronen” eigenlijk meer “compositorische patronen” zijn?

Korte verlichting is daar één van.

Kort licht heeft namelijk minder te maken met het lichtpatroon dat je gebruikt, en meer met de hoek van het onderwerp ten opzichte van je camera.

Laat me uitleggen:

Korte belichting is wanneer u het onderwerp fotografeert met de donkere kant van hun gezicht schuin naar de camera.

Aldus:

Als jeje kunt zien dat het lichtere deel van het gezicht schuin weg staat en het schaduwrijke deel van het gezicht op de camera is gericht.

Dat is korte verlichting.

Nu is korte verlichting wel enigszins afhankelijk van lichtpatronen, omdat je het eigenlijk alleen kunt gebruiken met een zijlichtpatroon zoals Rembrandt-verlichting, lusverlichting of splitverlichting.

(Anders heb je geen goede hoeveelheid schaduwgebied om mee te werken, en zonder schaduwen is er geen manier om onderscheid te maken tussen de goed verlichte en gearceerde delen van het gezicht.)

Dus om korte verlichting te gebruiken, stel je gewoon in zoals je zou doen bij Rembrandt-verlichting, lusverlichting of splitverlichting.

Plaats jezelf (de fotograaf) dan aan de kant van het onderwerp tegenover het licht en maak wat foto’s!

Zoals je waarschijnlijk hebt gemerkt, is korte verlichting erg dramatisch (omdat het zware, zeer opvallende schaduwen biedt.) Het heeft ook een afslankend effect, omdat de schaduwen het gezicht smaller laten lijken, daarom is het goed voor het fotograferen van onderwerpen met bredere gezichten.

Brede verlichting

Brede verlichting is het tegenovergestelde van korte verlichting.

In plaats van de kant van het gezicht te fotograferen die in de schaduw staat, fotografeer je de kant van het gezicht die goed verlicht is.

Aldus:

Maar op alle andere manieren is brede verlichting hetzelfde.

Dus om het in te stellen, gebruik je gewoon een Rembrandt-verlichtingsopstelling, een lusverlichtingsopstelling of een split-verlichtingsopstelling (onthoud dat je schaduwen nodig hebt!).

En ga dan met het licht aan de kant van het onderwerp staan.

Merk op dat brede verlichting bekend staat om zijn vermogen om gezichten te verbreden, dus het werkt goed bij het omgaan met onderwerpen met een smal gezicht (maar minder goed wanneer uw onderwerp een breed gezicht heeft).

U kunt ook brede verlichting gebruiken om aspecten van het gezicht van uw onderwerp te verbergen, zoals vlekken; zorg er wel voor dat je het deel van het gezicht aansteekt zonder de vlekken.

Snappen?

Lichtpatronen in de fotografie: conclusie

Nu je dit artikel hebt voltooid, zou je alles moeten weten over belichtingspatronen in fotografie.

En u moet goed uitgerust zijn om eenvoudige verlichtingsopstellingen te maken wanneer u maar wilt.

Dus zet deze patronen vast in het geheugen.

En de volgende keer dat je een prachtig portret wilt vastleggen, verwijs er dan naar terug!

Je bent vrijwel zeker van een aantal geweldige resultaten!

Wat zijn enkele belangrijke lichtpatronen in de fotografie?

Ik raad elke fotograaf aan om bekend te zijn met deze basisverlichtingspatronen: Rembrandt, lusverlichting, vlinderverlichting en clamshell-verlichting. Die vier patronen alleen al zouden carrière kunnen maken omdat ze zo essentieel zijn voor het maken van verbluffende portretten.

Heb je veel mooie lampen nodig om professionele verlichtingspatronen te creëren?

Absoluut niet! Je kunt heel gemakkelijk prachtige verlichtingspatronen maken met een enkel licht (en het kan gewoon een raam zijn, als je bereid bent om geduldig te werken). Laat apparatuur je niet tegenhouden als het gaat om verlichtingspatronen!

Kun je alleen belichtingspatronen gebruiken voor portretten?

Absoluut niet! Het is waar dat er vaak over lichtpatronen wordt gesproken in termen van portretten. Maar wat werkt voor portretten werkt ook voor stillevenfotografie en productfotografie, om maar een paar genres te noemen. In feite kun je enkele van je meest interessante afbeeldingen krijgen door technieken van het ene genre naar het andere te transponeren!