Sinds ik begon met gekleurde verlichting, heb ik altijd geworsteld met de problemen die velen van ons ondervinden bij het combineren van meerdere kleuren en als je in het verleden met gekleurde gels hebt gefotografeerd, weet je vast wel wat ik bedoel. Afbeeldingen met meerdere gekleurde lampen kunnen er soms rommelig uitzien of modderige kleuren vertonen die er bijna blokkerig uitzien met geclipte kleurgegevens. Maar waarom gebeurt dit? Waarom zien onze gekleurde lichten er vaak rommelig uit?
De reden hiervoor is eigenlijk vrij eenvoudig en in deze lichtopstelling laat ik je zien hoe je zelfs delicate pastelkleuren in dezelfde opname kunt mengen, terwijl je toch een heldere uitstraling behoudt.
Wit Licht Vs gekleurd Licht
De overgrote meerderheid van ons begint met flitsfotografie met eenvoudig wit licht. We maken een opname met flitslicht, invullicht en misschien zelfs een haarlamp en dan gaan we snel aan de slag. Voor het grootste deel kan bijna iedereen wegkomen met een dergelijke belichting en de resultaten zullen vaak een redelijk portret opleveren, zelfs met de meest slordige belichting.
Een basisopstelling met wit licht waarmee een redelijk portret kan worden gemaakt.
Voeg hier gekleurde gels aan toe en het geheel verandert in een puinhoop.
Voor alle duidelijkheid, ik beveel de wit-licht opstelling hierboven zeker niet aan en daar zijn vele redenen voor, maar voor het grootste deel levert het nog steeds een bruikbaar portret op. Maar de dingen beginnen echt uit elkaar te vallen wanneer we gekleurde gels toevoegen, omdat nu de toon en de vorm van het onderwerp volledig verloren gaan in een warboel van modderige en drukke kleuren. Maar waarom?
De belangrijkste reden hiervoor is dat witte verlichting uiterst gemakkelijk en vergevingsgezind is om te gebruiken. Je kunt meerdere witte lampen overlappen en combineren op het onderwerp met weinig tot geen problemen. Je komt ermee weg omdat alle lampen dezelfde kleur hebben en je niet kunt zien waar het ene licht ophoudt en het andere begint.
Voeg verschillende kleuren toe aan die lichten en nu verandert de hele zaak in een Jackson Pollock. Al die lichten vermengen zich nu boven elkaar en dit resulteert uiteindelijk in het clippen van kleuren en de lelijke, modderige kleurmengsels waarmee we maar al te vertrouwd zijn wanneer we voor het eerst met gekleurde gels beginnen te fotograferen.
Bij goed uitziende gelverlichting gaat het erom de kleuren en uiteindelijk de lampen gescheiden te houden. Zolang je duidelijk afzonderlijke gebieden van een onderwerp belicht met afzonderlijke lampen, vermengen de lampen zich niet en vermengen de kleuren zich niet. Dit resulteert altijd in de best uitziende kleuren omdat ze zuiver en zeer verzadigd blijven.
Deze scheiding van licht is vrij gemakkelijk uit te voeren met zeer controleerbare harde lampen, maar hoe zit het als je wat zachtere, pastelachtige kleurschakeringen wilt produceren?
Als je de lichten en de individuele kleuren gescheiden houdt van het onderwerp, krijg je altijd de mooiste kleuren.
De Lichtopstelling
We zijn hier allemaal visuele mensen, dus laten we eerst naar de opstelling kijken en dan zal ik het hieronder allemaal in detail uitleggen.
TL;DR/ADHD/Artiest Setup Uitleg
-
Stel je kunstmatige trellis op voor je onderwerp
-
Plaats je optische snoot om er doorheen te schijnen en zo schaduwen op je model te werpen
-
Voeg een zeer zacht licht toe met behulp van een V-flat naar camera-rechts om zachte kleuren over het onderwerp te spoelen
-
Accentueer die eerste kleur met een andere pastelkleur die links van de camera en achter het model is geplaatst
Wat u nodig heeft
3 lampen – Dit kunnen alle lampen zijn die je wilt, maar ik gebruik hier allemaal LED’s. Die zal ik zo behandelen, maar flitsers en stroboscopen werken net zo goed als je die hebt.
Modifiers – Dit kan afhangen van het type licht dat je gebruikt, bijvoorbeeld, mijn zachte blauwe licht aan camera-links is een groot Rotolight Titan X1 LED paneel. Het is een zacht licht door het ontwerp van zijn grootte, maar als je een flitser of speedlight hier gebruikt, raad ik aan een softbox te gebruiken om het licht te verzachten. Andere modifiers zijn mijn DIY V-flats, maar je kunt ook een wit laken gebruiken. Ten slotte gebruik ik een zeer hard licht in de vorm van een optische snoot.
Optische Snoot – Je hebt me waarschijnlijk al vele, vele jaren de loftrompet horen steken over de optische snoot modifier, dus ik zal het er niet nog eens over hebben, maar als je er nog steeds geen hebt (ik raad je ten zeerste aan er wel een te hebben), zou je kunnen proberen deze te vervangen door een andere harde lichtbron. Als je flitsers gebruikt, probeer dan een raster/honeycomb, een open schotel, en als je een flitser gebruikt, zou ik een Light Blaster gebruiken of de lichtbundel gewoon redelijk gericht houden.
V-Flats – Deze opvouwbare DIY V-flats heb ik onlangs zelf heel goedkoop gemaakt. Ik heb nog niet zo lang geleden een complete bouwhandleiding voor v-flats gepubliceerd, dus als je die gemist hebt, moet je die zeker even bekijken. Ik zal de links hieronder geven.
Kunstmatige Rozen Trellis – Bijna al mijn gidsen over lichtopstellingen hebben een wildcard, en dit is er een van deze week. Als je niet zeker weet wat dit is, het is gewoon een inklapbaar latwerk dat nepbladeren en -rozen bevat. Het is dit waar ik mijn hard-light doorheen schijn om schaduwen op mijn onderwerp te werpen.
Camera Instellingen
- Camera – Nikon D850
- Lens – 105mm f2
- Sluitertijd – 1/60e
- Diafragma – f2.8
- ISO – 160
- Kelvin – 4500K
- Brandpuntsafstand – 105mm
De resultaten…
Breaking it Down
Nu de rechterkant van onze hersenen even is verzadigd, is het tijd om in de details van de opstelling te duiken en precies te begrijpen wat deze look laat werken en hoe we delicate pastelkleuren als deze kunnen mengen en in lagen kunnen aanbrengen, zonder dat de opname de chroma-catastrofe wordt die we eerder hebben uitgelegd.
De DIY Gobo – Kunstmatige Roos Trellis
Voor degenen die niet weten waar ik het over heb, een gobo (of go-between), is iets dat tussen het licht en het onderwerp wordt geplaatst dat op zijn beurt schaduwen zal werpen. Je kunt dit met bijna alles doen en het plaatsen van planten, glaswerk en zelfs onderbroeken (het is een lang verhaal) over of voor het licht zal schaduwen werpen, maar normaal gesproken zou ik een speciaal gebouwde gobo gebruiken die in de optische snoot gaat. De gobo’s zijn kleine lasergesneden metalen schijfjes die het licht doorlaten en schaduwen produceren, maar deze keer koos ik voor iets groters in de vorm van een groot nep-rozenraster.
Ik zag dit in een van die goedkope supermarkten en heb het voor slechts £20 opgepikt. Toen ik dit in de winkel zag, kreeg ik het hele idee voor deze opstelling en ik bouwde de verlichting eigenlijk rond de nep trellis, omdat ik meteen wist dat het perfect zou zijn om licht door te schijnen en ik wist dat het behoorlijk coole schaduwen zou werpen.
Deze kunstmatige latwerken komen vaker voor dan je denkt en ik heb net online gekeken en je kunt ze krijgen in een heleboel van die goedkope supermarkten en ook in tuincentra, hoewel ze daar een beetje prijziger zijn. Voor dit project maken we ons geen zorgen over de kwaliteit, want we gebruiken ze alleen om schaduwen te werpen, dus hoe goedkoper hoe beter. Bovendien zijn deze namaakplanten slechts een meter breed, zodat ze gemakkelijk kunnen worden opgeborgen tussen de opnames door.
The Key Light – Optische Snoot
Zoals ik hierboven al zei, ben ik dol op mijn optische snoot en ik zou hem zeker in mijn top vijf van must-have modifiers zetten. De reden daarvoor is dat hij iets unieks biedt dat andere modifiers niet kunnen en niet doen, en dat is het licht focussen in een zeer harde straal. Dit harde licht is niet alleen ongelooflijk gemakkelijk te controleren, maar het kan ook scherpe lichtranden creëren om specifieke patronen via gobo’s op onderwerpen en achtergronden te werpen. In dit geval plaatsen we gewoon een gobo op ware grootte voor ons licht en de optische snoot produceert een licht dat hard genoeg is om gemakkelijk schaduwen te werpen op ons onderwerp. Als je meer wilt weten, bekijk dan hier de volledige review van mijn optical snoot.
Het Sleutel Licht – De Godox SZ100R
Zoals ik bovenaan al zei, zijn deze opnamen allemaal gemaakt met LED lampen. De LED-kop waaraan de optische snoot was bevestigd, was de nieuwe Godox SZ150R. Zoals velen van jullie weten, ben ik onder de indruk van de kwaliteit van het licht van mijn nieuwe Rotolight panelen, maar hoe mooi dat licht ook is, ik kan het niet focussen tot een harde lichtbundel en dit is waar de uitstekende SZ150R van pas komt. De nieuwe Godox LED-kop is geschikt voor alle S-fit (Bowens) modifiers, wat enorm veel creatieve mogelijkheden biedt als je bedenkt hoeveel S-fit lichtmodifiers er zijn.
De SZ150R heeft ook de mogelijkheid om elk van de beschikbare miljoenen kleuren te produceren met een druk op de knop en hoewel ik alleen wit licht gebruik in deze opstelling, is het direct beschikbaar hebben van al die kleuren zeker een zeer handige functie.
De Vullichten – Rotolight Titan X1 & AEOS 2
Ik heb deze nieuwe Rotolight panelen de laatste paar maanden gebruikt en ik moet toegeven dat ik er erg van onder de indruk ben. De reden hiervoor is hun vermogen om super-schone en gelijkmatig ogende verlichting te produceren in krappe ruimtes zoals thuisstudio’s en locaties. Voor mij moeten de kleuren van mijn onderwerpen zuiver en gelijkmatig zijn en moet het licht snel afvallen om te voorkomen dat ongewenst licht in een kleine ruimte rondstuitert, en deze flitsers doen dat perfect. Flitsers en softboxen hebben het hier vaak moeilijk mee vanwege de hot-spots die altijd aanwezig zijn bij softboxen, en dit is vooral merkbaar wanneer ze dicht bij het onderwerp worden gebruikt in krappe opnamesituaties.
Het belangrijkste aspect van het gebruik van deze lampen in deze opstelling, is hoe zacht het licht moet zijn. De Titan X1 is een groot paneel dat van nature zacht licht produceert en hoewel de AEOS 2 (de ronde) ook een behoorlijke grootte heeft, wilde ik het licht nog zachter maken door het in die grote witte V-flat te kaatsen. Als je geen grote LED-panelen hebt, vervang ze dan door iets dat net zo zacht is. Plaats een middelgrote softbox in plaats van de Titan en vuur dan gewoon je flitser of speedlight in de V-flat om dat licht zwaar te verzachten.
DIY Opvouwbare V-Flats
Het maken van een aantal DIY opvouwbare V-flats is niet zo lastig als je zou denken. Bekijk mijn artikel over hoe ik mijn DIY opvouwbare V-matten heb gemaakt
Ik heb onlangs deze opvouwbare V-flats gemaakt en het proces gedeeld. Als je geïnteresseerd bent, dan zal ik de link hier delen, want ik raad je ten zeerste aan er zelf een paar te maken of op zijn minst iets dergelijks te kopen. De reden hiervoor is hoe zacht we het licht moeten maken in deze opstelling en ik zal hieronder uitleggen waarom dat zo belangrijk is. Als je je licht in zo’n grote witte V-vlakte straalt, wordt dat licht ongelooflijk zacht en het is precies die zachtheid die we soms nodig hebben in onze opnamen. Zie deze V-flats als een fundamentele lichtmodificator van je verlichtingskit, net als een beauty dish of een softbox. Als dat niet kan, kan het licht weerkaatsen tegen een groot wit katoenen laken ook een goede vervanging zijn.
Alles samenbrengen
Ik heb het over alle afzonderlijke onderdelen gehad, maar laat me nu uitleggen hoe het allemaal samenkomt, hoe je dit zelf kunt fotograferen en waar je op moet letten als je dat doet.
In het begin heb ik gezegd dat het gemakkelijk is om met meerdere gekleurde lampen een puinhoop te maken, omdat overlappende kleuren modderig worden en zelfs kunnen leiden tot clipped tones en lelijke color-banding problemen, vooral wanneer de kleuren die worden geproduceerd door harde lampen resulteren in verzadigde tinten. In deze opstelling wilde ik een zachtere, pastelkleurige kleurschakering creëren en dat deed ik met een zacht blauw van achteren en een delicaat roze van voren. De truc hier is om je onderwerp tussen de twee lampen te plaatsen, zodat het lichaam altijd schaduwen werpt die het andere licht kan invullen.
Bijvoorbeeld; het blauwe soft-light achter is sterk aan de linker buitenrand van het model, maar het werpt delicate schaduwen aan de rechterkant van het model. Het roze licht rechts vult nu die schaduwen op en werpt tegelijkertijd een lichte schaduw links van het model die door het blauwe licht wordt opgevuld.
Kijk naar wat elk van de lampen afzonderlijk doet in de beelden hieronder om precies te zien wat ik bedoel.
Tenslotte zien we natuurlijk dat het witte licht van de harde, optische snoot de zachtere kleuren eronder overstemt om het geheel samen te brengen en dat resulteert in dat extra niveau van visueel belang dat we zien in de uiteindelijke opname.
Punten om in gedachten te houden…
Hopelijk zijn alle schema’s, BTS, uitsplitsingen en uitleg voldoende om dit zelf na te kunnen maken, maar voordat je naar buiten rent om te proberen een vogel te vinden die op je poept voor goed geluk (Ja, het is raar om Brits te zijn.), hier zijn een paar tips die u kunnen redden van het vertrouwen op fecale-regen alleen!
-
Probeer je faux-trellis zo te plaatsen dat er genoeg licht op het gezicht van het model valt. Ik moest een paar neprozen opzij schuiven en terugspelden, zodat de lichtvlek boven het gezicht van het model groter was dan overal elders.
-
Ik heb het hierboven niet gehad over de achtergrondkeuze, maar het is toch een belangrijke beslissing om te nemen. Ik heb gekozen voor een paar goedkope witte gordijnen, omdat de plooien en de textuur daarachter niet alleen beter uitkomen dan een vlakke witte muur, maar die gordijnplooien vangen ook mooi de verschillende kleuren op van de lampen aan weerszijden.
-
Met die achtergrond in gedachten en omdat ik in een kleine ruimte moest fotograferen, wilde ik ervoor zorgen dat het gebied achter het model onscherp was. Een langere lens zoals een 105mm of zelfs een 85mm met een kleine scherptediepte is een geweldige manier om dit te doen.
-
Een laatste element dat aandacht verdient, is je kleurkeuze. Zoals je kan zien in de foto’s hierboven, is het bijna onmogelijk om de lichten volledig gescheiden te houden wanneer je zacht licht gebruikt, dus moet je goed nadenken over de kleuren die je gebruikt, aangezien bepaalde kleuren echt niet goed samengaan. Ik heb in het verleden al uitvoerige artikelen over dit onderwerp geschreven op mijn site, maar ik heb hier zachtroze en zachtblauw gebruikt omdat ik wist dat ze zouden mengen tot een gedempt, lavendelpaars dat een subtiel contrast zou vormen met het roze en blauw op de voorgrond voor extra scheiding. Als je het niet zeker weet, graaf dan in de archieven van mijn Technique Tuesdays of experimenteer gewoon met kleurencombinaties op de dag zelf. Probeer een paar verschillende kleuren uit en kijk wat werkt.
Veel succes jongens en als je dit een keer probeert, laat me dan weten hoe het gaat. En als je feedback wilt op je foto’s, post ze dan in mijn -Share-a-Shoot- elke maandag op mijn Facebook pagina.
Als je vragen hebt over iets, zet ze dan in de commentaren hieronder. Veel plezier en blijf creatief!
-
Model: Jordan Ebbitt
-
Crown: Carbickova Kronen
Over de auteur
Jake Hicks is een redactionele en modefotograaf die gespecialiseerd is in het houden van de vaardigheid in de camera, niet alleen op het scherm. Voor meer van zijn werk en tutorials, kijk op zijn website. Vergeet niet om zijn Facebook-pagina te liken en hem ook op Instagram te volgen. Op Jake’s Facebook pagina kun je om de dinsdagavond ook een live stream bekijken. Je kunt je ook aanmelden voor de Jake Hicks Photography nieuwsbrief om Jake’s gratis Top Tien Studioverlichtingstips en -technieken PDF te ontvangen en download zeker zijn gratis 50 pagina’s tellende studioverlichtingsboek. Dit artikel werd ook hier gepubliceerd en gedeeld met toestemming.