Kunstlicht in de fotografie

Als u prachtige foto’s wilt maken van portretten, producten, stillevens en meer, kunt u hebben om kunstlicht onder de knie te krijgen.

Kunstlicht geeft je zoveel vrijheid als fotograaf en het zorgt ervoor dat je prachtige foto’s kunt maken, waar je ook bent.

Dus als u uw fotografische mogelijkheden wilt maximaliseren, lees dan verder.

Wat telt als kunstlicht in de fotografie?

Kunstlicht verwijst naar elk licht dat niet op natuurlijke wijze wordt geproduceerd. Het wordt over het algemeen gecontrasteerd met natuurlijk licht zoals zonlicht of maanlicht.

Technisch gezien, als je ’s nachts foto’s van een stad maakt, gebruik je een vorm van kunstmatig licht (bijvoorbeeld straatlantaarns). Maar de waarheid is dat de meeste fotografen kunstlicht beschouwen als controleerbare lichtbronnen, zoals speedlights, studioflitsers, gloeilampen en meer.

Veel fotografen gebruiken op een of ander moment kunstlicht. Het heeft nogal wat voordelen, zoals ik in de volgende sectie uitleg:

Bekijk de dagprijs

Waarom zou je kunstlicht onder de knie krijgen?

De grootste reden om kunstlicht te begrijpen is beheersen.

Als je fotografeert met natuurlijk licht, dan ben je helemaal in de grillen van de elementen. Als het te donker wordt, pech; je moet je ISO inpakken of verhogen. Als het ’s avonds bewolkt wordt, heb je niet veel opties. Wanneer het ’s middags helder en zonnig wordt, zit je vast aan onaangenaam, hard, contrastrijk licht om mee te werken.

Bovendien kun je natuurlijk licht niet richten, en je kunt het ook niet gemakkelijk aanpassen. Natuurlijk licht komt over het algemeen van de zon, wat betekent dat het overdag langs de hemel beweegt en niet luistert als je het vraagt om je onderwerp vanuit een bepaalde hoek te raken. In plaats daarvan, wanneer u natuurlijk licht gebruikt, moet u werken met het, niet andersom.

Oh, en er zijn momenten waarop fotograferen met natuurlijk licht gewoon nooit zal werken, omdat natuurlijk licht niet elk gebied van het interieur binnendringt, en het houdt zeker niet alle gebieden helder genoeg om goede, goed belichte beelden mogelijk te maken.

Het is dus begrijpelijk dat er genoeg fotografen zijn die zich tot kunstlicht wenden en zich willen bevrijden van de onflexibiliteit van natuurlijk licht.

Dit is wat kunstlicht biedt:

Controle over de intensiteit van het licht. Dat betekent dat je de hele dag en de hele nacht kunt fotograferen, zolang je er maar de energie voor hebt. Je hoeft je camera niet uit te zetten als het licht te laag wordt en je hoeft zeker niet te stoppen met fotograferen als je naar een donker interieur gaat.

Controle over de kwaliteit van het licht. Wat betekent dat je naar believen zacht, flatterend licht kunt creëren, of hard, intens licht naar believen, waardoor je op zijn beurt experimenteel en creatief kunt zijn en rondom beter.

Controle over de richting van het licht. Dat betekent dat u het gewenste type schaduwen kunt maken. En hoe meer controle je hebt over de schaduwen, hoe beter, want ze zijn wat je gebruikt voor dramatische foto’s, of humeurige foto’s, of glamoureuze foto’s, of vele, vele andere soorten foto’s die je misschien wilt vastleggen.

Zoals je kunt zien, heeft kunstlicht vrij veel voordelen, daarom raad ik vrijwel iedereen aan om er op een bepaald moment mee te experimenteren.

Nu heeft kunstlicht wel een paar nadelen. In het bijzonder is het minder draagbaar dan natuurlijk licht (zoals je zou verwachten!), Omdat zelfs de kleinste methoden om je onderwerp kunstmatig te belichten op zijn minst een object ter grootte van een speedlight vereisen.

(Technisch gezien kun je je onderwerp belichten met een ingebouwde pop-upflitser, maar dit is bijna nooit een goed idee, met uitzondering van een bepaalde stijl van “verhoogde” flitsfotografie.)

Kunstlicht kan ook duur zijn. Hoewel je een aantal goedkope gloeilampen of zelfs speedlights kunt pakken, hebben studioflitsers de neiging om in het bereik van $ 1000 + dollar te zitten, dus je moet er echt een willen voordat je koopt.

Al met al is kunstlicht voor veel fotografen de moeite waard. Maar ik raad je aan om toe te werken naar een volledige verlichtingskit, in plaats van duizenden tegelijk aan verlichting uit te geven.

Continue vs stroboscoop verlichting

Kunstlicht is onderverdeeld in twee hoofdcategorieën:

Continue lichtbronnen.

En stroboscoopverlichtingsbronnen.

Continue verlichting werkt, nou ja, voortdurend. Je zet ze aan en ze verlichten een gebied totdat je ze weer uitschakelt.

Terwijl stroboscooplampen werken in uitbarstingen. Een stroboscoop zal alleen vuren wanneer jij start het (wat hopelijk is wanneer je op de sluiterknop op je camera drukt!).

Zoals je je kunt voorstellen, is er veel discussie over de voor- en nadelen van continue en stroboscoopverlichtingsbronnen. Maar hier zijn de belangrijkste verschillen om te weten:

Omdat continue lampen gedurende lange perioden werken, kunt u gemakkelijk zien hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden.

Dit in tegenstelling tot stroboscooplampen, die alleen onthullen hoe ze het onderwerp zullen beïnvloeden wanneer je ze gaat afvuren (en zelfs dan is het maar voor een fractie van een seconde).

Nu hebben sommige stroboscooplampen ingebouwde “modelleringslampen”, dat zijn zwakkere continue lichten waarmee u het effect kunt bekijken, en dit kan handig zijn, maar het is ook duur.

Aan de andere kant zijn stroboscooplampen meestal veel krachtiger dan continu licht, wat goed is voor situaties waarin je het omgevingslicht wilt overweldigen en bepaalde effecten wilt krijgen (zoals schaduwen op bepaalde plaatsen of een pikzwarte achtergrond).

Om deze reden raad ik je aan om flitsers te gebruiken wanneer je voor het eerst begint. Hoewel het handig is om van tevoren een voorbeeld van het lichteffect te bekijken, kunt u testopnamen maken met flitsers en on-the-fly aanpassingen maken.

Persoonlijk ben ik begonnen met flitsers en heb ik daarna wat continue (LED) lampen aangeschaft. Maar ze hebben mijn primaire opstelling nooit echt gehaald, omdat ze niet krachtig genoeg zijn om van sfeerverlichting af te komen.

Dat gezegd hebbende, als je vaak fotografie doet en videografie, continue verlichting stelt u in staat om flatterende opstellingen te maken voor beide soorten werk, terwijl stroboscoopverlichting alleen voor fotografie kan werken. Dus dat is nog een laatste ding om in gedachten te houden!

Wat is het beste kunstlicht voor uw fotografie?

Nu u bekend bent met het verschil tussen continue lampen en flitsers, laten we eens kijken naar de soorten verlichting die op de markt verkrijgbaar zijn.

Houd er rekening mee dat er niet echt een is best vorm van kunstlicht; in plaats daarvan zijn er verschillende soorten kunstlicht ontworpen voor verschillende doeleinden (en u kunt prachtige foto’s maken met een van hen).

Speedlights

Speedlights zijn een soort stroboscoopverlichting en zien er als volgt uit:

Ze zijn klein, ze zijn draagbaar en ze kunnen bovenop je camera of op een lichtstandaard worden gemonteerd.

Flitsers bieden ook veel accessoires (zoals modifiers, zoals ik hieronder bespreek).

En je kunt ze voor vrij goedkoop pakken.

Daarom raad ik speedlights aan als het beste type stroboscooplichtbron voor beginners. Ik zou voorstellen om er twee of drie te pakken, indien mogelijk, maar je kunt veel doen, zelfs met een enkele speedlight.

Studio Flitsers

Studioflitsers zijn groot en zwaar, wat betekent dat je ze niet kunt meenemen op buitenfotoshoots. Maar ze zijn ook ongelooflijk krachtig, wat je meer flexibiliteit geeft als het gaat om het omgaan met omgevingslicht of het verlichten van grote groepen mensen.

Zoals ik hierboven al zei, bevatten sommige studioflitsers ook modelleringslampen, zodat je een voorbeeld van het lichteffect kunt bekijken voordat je een foto maakt. En ze bieden ook snelle recycletijden, wat betekent dat u geen lange seconden tussen elke opname hoeft te wachten.

Het grootste probleem met studioflitsers is hoe duur ze zijn; de studioflitsers die door professionals worden gebruikt, kosten duizenden dollars en de studioflitsers gemaakt voor amateurs zijn niet veel goedkoper.

Tegenwoordig zijn LED-lampen (die in een paneel worden bevestigd) een populaire vorm van continue verlichting. Ze zijn relatief helder, plus ze bieden veel controle op het gebied van kleuren en temperatuur, omdat je beide kenmerken ter plekke kunt aanpassen.

LED-verlichting

Als je een vorm van continue verlichting gaat kopen, raad ik LED’s aan.

Gloeilampen

Dit zijn de soorten licht die je in veel huizen aantreft, die een (relatief harde) warme gloed produceren. Ze zijn in veel films gebruikt, maar ze zijn niet bijzonder helder en bieden heel weinig controle, daarom raad ik je aan een andere optie te kiezen als je serieus bent over kunstmatige verlichting.

(Ook gloeilampen worden heel snel erg heet, dus je moet voorzichtig zijn om ze niet aan te laten.)

Kenmerken van kunstlicht

Zodra je een vorm van kunstlicht hebt gekozen, is het tijd om je te verdiepen in de kern van het werken met flitsers of continue verlichting.

Je moet weten dat elk kunstlicht vier basiskwaliteiten heeft, maar deze zijn instelbaar.in afwachting van de functies die de verlichtingsopstelling biedt.

Lichtintensiteit

Dit verwijst naar hoe sterk of zwak de lichtbron is. Continue lichten zijn zwakker dan flitsers, terwijl speedlights zwakker zijn dan studioflitsers.

Hoe sterker het licht, hoe helderder de gebieden die Verlicht door dat licht, wat betekent dat je je kunstmatige lichtintensiteit kunt verhogen om je hoofdonderwerp te verlichten en de achtergrond naar zwart te laten vervagen.

Houd er ook rekening mee dat u de lichtintensiteit kunt verhogen door uw licht eenvoudig dichter bij het onderwerp te plaatsen, in plaats van de kracht van het licht te verhogen.

Lichtkwaliteit

Lichtkwaliteit verwijst naar de zachtheid of hardheid van een licht.

Met andere woorden:

Produceert het licht scherp bewegende, contrastrijke beelden?

Aldus:

Of produceert het licht zachte, flatterende foto’s?

Aldus:

Hoewel er plaats is voor scherpe, contrastrijke foto’s, werken de meeste fotografen liever met zachte belichting, daarom is het doel over het algemeen om zacht licht te produceren dat allerlei soorten onderwerpen flatteert.

Nu zijn er een paar manieren om zachtere verlichting te bereiken.

Ten eerste kun je het licht dichter bij het onderwerp plaatsen. Zie je, hoe dichter het licht, hoe zachter het wordt.

Ten tweede kunt u een lichtmodifier toevoegen, die de lichtstraal verbreedt voor een zachter effect. Dit is een veel voorkomende manier om met harde verlichting om te gaan, en daarom wil je vaak een soort modifier bij de hand hebben (hoewel je in een mum van tijd de flitser van een muur kunt weerkaatsen!).

Lichtrichting

Lichtrichting is een essentieel onderdeel van uw afbeeldingen en – afhankelijk van de hoek van het licht – krijgt u een helder beeld, een humeurig beeld, een driedimensionaal beeld, een plat beeld, enz.

Nu zijn er boeken die uitsluitend over het onderwerp lichtrichting gaan, dus ik ga dat vandaag niet allemaal herhalen.

Maar wees je bewust van het feit dat het produceren van schaduwen op verschillende plaatsen verschillende effecten geeft. Je kunt bijvoorbeeld Rembrandt-verlichting gebruiken voor een flatterend, enigszins humeurig effect, of vlinderverlichting voor een glamoureus effect, of loopverlichting voor een helder effect.

Lichte kleur

Fotografen vergeten vaak de kleur van licht, maar het is belangrijk, vooral in situaties waarin je te maken hebt met gemengde lichtbronnen.

Wat bedoel ik met dit alles?

Allereerst heeft elk licht een soort kleur. De meeste lampen liggen ergens langs het blauw/gele spectrum, waar blauw zorgt voor een kouder resultaat en geel zorgt voor een warmer resultaat.

(Merk op dat er enkele lichten zijn die in het midden van dit spectrum zitten en daarom volledig neutraal lijken, maar ze zijn zeldzaam.)

Omdat onze ogen automatisch compenseren voor lichte kleuren, is het niet iets dat je zult opmerken, tenzij je er echt naar op zoek bent. Maar camera’s Niet doen compenseer automatisch voor lichtkleur, zodat foto’s met blauwe lichten er erg blauw uitzien, terwijl foto’s met warme lichten er erg geel uitzien.

En het is jouw taak, als fotograaf, om dit te neutraliseren. kleurzweem om te voorkomen dat uw foto’s er onnatuurlijk uitzien.

Een manier om dit te doen is door de witbalans van je camera in te stellen. Maar ook in de nabewerking kun je te maken krijgen met witbalans, mits je RAW schiet.

Dat gezegd hebbende, er is één situatie die niet kan worden opgelost door uw witbalans goed in te stellen, en dat is deze:

Gemengde verlichting.

Wanneer je een scène hebt die wordt belicht door meerdere lichtbronnen met verschillende kleurtemperaturen, kun je de opname nooit in evenwicht brengen voor een perfect neutraal beeld (tenzij je een zorgvuldige lokale bewerking uitvoert, dat wil zeggen).

Je moet er dus voor zorgen dat al je lichtbronnen overeenkomen! Op die manier kunt u dit probleem voorkomen en eindigen met natuurlijk ogende afbeeldingen.

Kunstmatige licht Modifiers

Zoals ik hierboven al zei, passen modifiers het licht aan, over het algemeen om het breder en zachter te maken, zoals in het geval van paraplu’s, softboxen en diffusers.

Deze zijn geweldig voor als je meer flatterende afbeeldingen wilt, en ik raad iedereen aan om op zijn minst met een paraplu te beginnen; deze zijn gemakkelijk te gebruiken voor geweldige resultaten!

Merk op dat sommige modifiers het licht niet verzachten, maar in plaats daarvan op andere manieren wijzigen. Snoots concentreren bijvoorbeeld de balk voor een zeer scherpe, goed gedefinieerde look.

En met schuurdeuren kun je het licht in bepaalde gebieden blokkeren, maar niet in andere.

Het hangt er echt van af wat je zoekt – en als je je een effect kunt voorstellen, is er waarschijnlijk een modifier thoed kan het voor u doen!

Kunstlicht in de fotografie: conclusie

Als je je fotografie naar een hoger niveau wilt tillen, is het cruciaal om kunstlicht te leren gebruiken.

Met kunstlicht krijgt u enorme controle over uw afbeeldingen en zorgt u ervoor dat u consistent de best mogelijke resultaten krijgt.

Laat je dus niet intimideren door kunstlicht! Erken in plaats daarvan dat het je kan helpen een lot, en omarm zijn kracht.