Korte verlichting: wat is het en hoe werkt het?

Geschatte leestijd: 9 notulen

Bent u op zoek naar korte verlichting? Wil je korte belichting gebruiken in je foto voor mooie resultaten?

Daar gaat dit artikel over.

Ik ga alles uitleggen wat je moet weten over korte verlichting.

En dan ga ik je laten zien hoe je korte belichting kunt gebruiken voor prachtige, dramatische portretten, met slechts één lichtbron (hoewel ik ook zeker meer geavanceerde korte belichtingsmethoden zal krijgen!).

Laten we er meteen in duiken.

Bekijk de dagprijs

Wat is korte verlichting?

De meeste lichtpatronen zijn afhankelijk van het positioneren van lampen onder verschillende hoeken.

Dus als je het licht op 90 graden van je onderwerp plaatst, krijg je één resultaat; als je het licht op 45 graden zet, krijg je een ander resultaat; als je het licht direct boven je onderwerp plaatst, krijg je een derde resultaat.

Maar korte verlichting is anders.

Zie je, terwijl korte verlichting enigszins afhankelijk is van de positie van de lichten …

… het is veel afhankelijker van de positie van je camera en de hoek van je camera ten opzichte van het onderwerp.

Korte belichting verwijst naar een lichtpatroon waarbij de camera schuin naar de Schaduw een deel van het gezicht van een onderwerp.

Aldus:

Zie je hoe het dominante deel van het gezicht, het deel dat schuin naar de camera is gericht, volledig in schaduw is gehuld?

Dat is korte verlichting.

En het kan werken met verschillende soorten standaard lichtpatronen, zoals Rembrandt-verlichting en gesplitste verlichting, omdat het niet zozeer gaat om de positie van de lichten, maar om hoe je de opname samenstelt om het onderwerp vast te leggen.

Snappen?

Korte verlichting versus brede verlichting

Kortom, het is belangrijk om het verschil te herkennen tussen korte verlichting en brede verlichting.

Waarom?

Omdat deze twee lichtpatronen perfecte tegenpolen zijn.

Korte belichting omvat het vastleggen van het schaduwrijke deel van het gezicht.

Brede verlichting omvat het vastleggen van het goed verlichte deel van het gezicht.

Ze resulteren in compleet andere effecten, zoals je kunt zien op deze kort belichte foto:

En deze breed verlichte foto:

Terwijl zowel korte belichting als brede belichting prachtig driedimensionale onderwerpen geven (dankzij de combinatie van licht en schaduw), zal korte belichting u helpen meer dramatische resultaten te bereiken, dankzij de manier waarop het schaduwen benadrukt boven hooglichten.

Waarom zou je korte verlichting gebruiken?

Korte belichting heeft een paar belangrijke toepassingen – daarom is het een zeer populair portretbelichtingspatroon, dat met name vaak wordt gebruikt door studioportretschieters.

Allereerst, zoals ik hierboven al zei, is korte verlichting erg dramatisch. Het donkere deel van het gezicht is schuin naar de camera gericht, wat diepte en dimensie toevoegt, maar ook een element van mysterie.

Ten tweede is korte belichting ook handig bij het werken met ronde onderwerpen. Dit komt omdat korte belichting het gezicht vernauwt en onderwerpen slanker doet lijken.

(Aan de andere kant, wanneer je onderwerp een heel smal gezicht heeft, is brede belichting waarschijnlijk de betere optie, omdat het het gezicht zal verbreden in plaats van afslanken.)

Ten derde is korte belichting geweldig voor situaties waarin je een volledig zwarte achtergrond en een goed gedefinieerd onderwerp wilt. Korte belichting benadrukt schaduw, zodat een donkere achtergrond het onderwerp mooi aanvult, waardoor een prachtig, dramatisch portret ontstaat.

Hoe korte verlichting in te stellen: een stap-voor-stap

Korte verlichting is vrij eenvoudig te maken, dus in dit gedeelte zal ik je door zowel eenvoudige als complexere korte verlichtingsopstellingen leiden.

Uitrusting

Korte verlichting vereist ten minste één lichtbron (natuurlijk licht, zoals een raam, of kunstlicht, zoals een stroboscoop of een flitser). Als je hier een kunstmatige lichtbron gebruikt, heb je een modifier nodig, zoals een paraplu of een softbox.

Ik raad ook aan om een reflector te gebruiken, die de schaduwen enigszins zal verlichten; dit zal helpen om een goed gedefinieerd onderwerp te creëren zonder de kijker te overweldigen met duisternis.

En als u complexere korte belichtingsopstellingen wilt maken, wilt u een tweede licht en mogelijk een derde licht, afhankelijk van hoeveel u het onderwerp van de achtergrond wilt scheiden (daarover later meer!).

De basisprincipes van korte verlichting

U kunt korte verlichting uitvoeren met een aantal verschillende gangbare verlichtingstechnieken.

Met andere woorden, je hebt veel flexibiliteit.

Eend hoewel ik deze technieken later in detail zal bespreken, is hier de sleutel tot perfecte korte verlichting:

Plaats de lichtbron zo dat deze zich aan de zijkant van je onderwerp bevindt, ergens tussen de 90 graden en de 45 graden.

Houd er rekening mee dat u meer schaduw kunt creëren door het licht in de richting van 90 graden te plaatsen en minder schaduw door het licht in de richting van 45 graden te plaatsen. Dit is jouw keuze en hangt af van het niveau van drama waar je voor gaat, met meer schaduwen die gelijk staan aan meer drama.

Positioneer jezelf dan (dat wil zeggen, je camera!) zodat je aan de andere kant van het onderwerp staat en stel je opname zo samen dat deze voornamelijk de donkere kant van het gezicht vastlegt.

Nogmaals, je hebt hier enkele opties. Door meer naar de zijkant van je onderwerp te bewegen (zodat je meer tegenover de lichtbron staat), kun je scherpstellen op het donkere deel van het gezicht van je onderwerp en bereik je een dramatisch resultaat. Maar door terug te gaan naar de 0 graden, leg je meer van het goed verlichte deel van het gezicht van het onderwerp vast, wat minder een dramatisch effect biedt en het onderwerp minder afslankt.

Uiteindelijk is de lichthoek en de camerahoek die je gebruikt aan jou! Vergeet niet dat je veel opties hebt en wees niet bang om te experimenteren.

Dat gezegd hebbende, raad ik je aan om te beginnen met een paar veel voorkomende verlichtingshoeken:

Rembrandt Lighting Plus Korte Verlichting

Rembrandt-belichting is een klassieker en onderscheidt zich door de driehoek van licht onder het oog van je onderwerp, zoals deze:

Het kan heel goed werken met korte verlichting, zolang je bereid bent om een ultradramatisch resultaat te accepteren.

Plaats het licht gewoon in een hoek van ongeveer 30 graden vanaf de zijkant van je onderwerp (hoewel je het licht heen en weer wilt verschuiven, of je onderwerp zijn hoofd iets wilt laten draaien om dit te verfijnen).

Zet het licht een paar graden omhoog, zodat het boven het hoofd van de proefpersoon is.

Zoek vervolgens naar die driehoek onder het oog van je onderwerp en richt je camera zo dat je het donkere deel van het gezicht vastlegt.

Je krijgt een heel gaaf resultaat!

Split Lighting Plus Korte Verlichting

Als je op zoek bent naar een even meer dramatisch kort verlicht portret, zoek dan niet verder dan gesplitste belichting.

Splitverlichting splitst het gezicht letterlijk in tweeën, waarbij de ene helft fel verlicht is en de andere helft in de schaduw. Aldus:

Merk op dat splitverlichting heel gemakkelijk te bereiken is. Plaats het licht eenvoudig in een hoek van 90 graden ten opzichte van uw onderwerp.

Richt vervolgens je camera zo dat je de donkere kant van het gezicht van het onderwerp fotografeert (om het korte belichtingseffect te bereiken).

Afhankelijk van hoeveel van het goed verlichte deel van het gezicht je vastlegt, krijg je een ultradonker, dramatisch beeld – of zelfs een Donkerderzelfs meer dramatisch beeld!

Een reflector toevoegen

Zoals ik hierboven herhaaldelijk heb benadrukt, kan korte verlichting erg, erg dramatisch, vooral in combinatie met een low key (d.w.z. zwarte) achtergrond.

Maar je bent niet altijd uit op een ultradramatisch resultaat. Soms wil je drama, maar je wilt ook het gezicht boetseren en enkele geleidelijke overgangen van donker naar licht opnemen.

Daar komt een reflector om de hoek kijken. Door een reflector op de donkere kant van het gezicht van het onderwerp te plaatsen, kunt u licht terug in de opname duwen en volledige schaduw vermijden. Dit ziet er natuurlijker uit en hoewel het uiteindelijke beeld nog steeds dramatisch zal zijn, zal het ook een verfijnder gevoel hebben.

Een tweede of derde licht toevoegen

U kunt eenvoudig korte verlichting bereiken met slechts één lichtbron.

Maar als je veel licht wilt toevoegen aan de donkere kant van het gezicht, in plaats van een reflector te gebruiken, kun je voor een tweede licht gaan.

Zet het op laag vermogen en richt het op het schaduwrijke deel van het gezicht. Je kunt met de hoek spelen, maar het is vaak goed om bij 90 graden te beginnen en je een weg te banen naar de nulgraadmarkering.

Wat betreft een derde licht, je kunt altijd proberen de achtergrond te verlichten (door een licht achter het onderwerp te plaatsen en naar de achtergrond te wijzen), hoewel dit die mooie low-key look zal elimineren, dus zorg ervoor dat het is wat je zoekt voordat je het gebruikt.

Je kunt ook een randlicht achter het onderwerp plaatsen, gericht op de achterkant van het gezicht van het onderwerp. Dit helpt het onderwerp en de achtergrond te scheiden door een licht halo-effect te creëren.

Korte belichting: conclusie

Korte belichting is een geweldige manier om meer dramatische foto’s te maken.

Zorg er dus voor dat je op de hoogte bent van al je verschillende korte verlichtingsopties – en door te experimenteren met humorh verschillende belichtingshoeken en camerahoeken, krijg je een aantal fantastische resultaten.