Kleur in fotografie is iets waar je absoluut op moet letten voor geweldige foto’s.
Want zo’n beetje alle beste (kleuren)foto’s zijn voorzichtig ontworpen om te profiteren van kleur.
Bekijk bijvoorbeeld deze afbeelding:
Ik weet zeker dat het prima zou zijn zonder opzettelijk gebruik van kleur …
… maar als je de kleur toevoegt, knalt het echt!
Maar hoe gebruik je kleur om prachtige beelden te maken? Wat moet je weten over kleur om je fotografie echt naar een hoger niveau te tillen?
Daar gaat dit artikel over.
Ik ga je alle tools geven die je nodig hebt om als een professional met kleur te gaan werken!
Laten we beginnen.
Waarom is kleur in fotografie belangrijk?
Controle nemen over kleur in fotografie is absoluut de sleutel.
Dit komt omdat kleuren drie dingen doen:
Eerst vertellen ze het oog waar het moet kijken. Gedurfde kleuren trekken het oog meer aan dan zachtere kleuren; warme kleuren trekken meer het oog dan koele kleuren; felle kleuren trekken meer het oog dan donkere kleuren.
Dus door kleur met zorg te gebruiken, kunt u de kijker naar uw hoofdonderwerp leiden, of van de voorgrond naar de achtergrond, of waar u maar wilt.
Ten tweede, kleuren instellen een stemming. Kleuren voelen anders aan voor de kijker, daarom voelen groene beelden heel fris aan, blauwe beelden voelen vredig aan, rode beelden voelen intens aan, enzovoort. Combineer dit met verschillende hoeveelheden helderheid en verzadiging, en je eindigt onmiddellijk met humeurige beelden, opbeurende beelden, desoriënterende beelden en meer.
Bekijk deze afbeelding:
Hoe voelt het? Welke emoties schieten je te binnen als je er voor het eerst naar kijkt?
Vergelijk het dan met je emoties bij het bekijken van deze foto:
Ze zijn anders, toch? De ene is helder en levendig, terwijl de andere een stuk somberder aanvoelt.
Allemaal vanwege kleurverschillen.
En ten derde:
Kleuren kunnen op zichzelf fungeren als compositie-elementen. Een kleurvlek is vergelijkbaar met een object in de scène; het draagt bij aan de compositie.
En als je verbluffende composities wilt maken, moet je je bewust zijn van elk compositorisch element in je scène en hoe het werkt met de andere compositorische elementen.
Met andere woorden:
Kleur is iets dat je je niet kunt veroorloven om te negeren.
Wat is kleurentheorie in fotografie?
Kleurentheorie in fotografie klinkt misschien moeilijk, maar het is eigenlijk eenvoudig.
Het verwijst naar een reeks ideeën over kleuren en hoe ze zich tot elkaar verhouden.
Een fundamenteel stukje kleurentheorie is het kleurenwiel, dat er als volgt uitziet:
Let op de manier waarop de kleuren bij elkaar zitten, met vergelijkbare kleuren naast elkaar en verschillende kleuren tegenover elkaar.
Hoewel ik hieronder meer op deze relaties zal ingaan, is het belangrijk om te erkennen dat kleuren zich anders tot elkaar verhouden, afhankelijk van waar ze ten opzichte van elkaar op het kleurenwiel zitten.
En als je aan de slag gaat met kleurentheorie, is het kleurenwiel een goede plek om te beginnen.
U wilt ook bekend zijn met de belangrijkste kenmerken van kleur:
Tint, verzadiging en luminantie.
Het belangrijkste element van kleur in fotografie: tint, verzadiging en luminantie
Elke kleur heeft deze drie identificerende kenmerken:
- Een tint.
- Een verzadiging.
- En een luminantie.
Laten we eens kijken naar wat elk van deze termen betekent:
Tint
Tint verwijst naar wat we vaak denken als Kleur.
Een kleur kan bijvoorbeeld een rood tint, een groen tint, een paars tint, of een blauw tint.
(Ik zie het graag als de “ware kleur”.)
Het is belangrijk om te erkennen dat tinten in verschillende verzadigingen en verschillende luminanties kunnen voorkomen, wat betekent dat er geen enkele is rood kleur, maar veel kleuren met een rode tint.
Heeft dat zin?
Hier is bijvoorbeeld een afbeelding met een onverzadigde gele kleur:
En hier is een afbeelding met een levendige gele kleur:
De tinten zijn hetzelfde; het is de verzadiging die is veranderd.
Als het gaat om het oproepen van emoties, is tint een enorme deal. U kunt bepaalde tinten gebruiken, zoals verschillende tinten blauw, om een rustigere sfeer te creëren.
En je kunt bepaalde tinten gebruiken, zoals verschillende tinten oranje, om een intensere, agressievere stemming te creëren.
Verzadiging
Verzadiging verwijst naar de intensiteit van een kleur.
Met andere woorden:
Is de kleur erg levendig?
Of is het flauw en saai?
Hier is een voorbeeld van een afbeelding met zeer verzadigde kleuren:
Terwijl deze afbeelding zeer onverzadigde kleuren heeft:
Er is een groot verschil, toch? Desaturatie is een eenvoudige manier om een meer sombere, zelfs filmische sfeer in uw afbeeldingen op te roepen.
Terwijl het toevoegen van verzadiging zorgt voor fris ogende, oogverblindende beelden.
Luminantie
Dit is het derde kenmerk van kleur, en het is vrij eenvoudig:
Luminantie verwijst naar de helderheid of duisternis van een kleur.
Dus je hebt misschien een rode kleur die heel helder is …
… of een rode kleur die erg donker is.
Merk op dat luminantie ook bijdraagt aan de humeurigheid van een kleur; donkere kleuren hebben de neiging om humeuriger te zijn, terwijl felle kleuren de neiging hebben om veel gelukkiger en opbeurender te zijn.
Color Wheel Fotografie
Nu je bekend bent met de tint, verzadiging en luminantie van een kleur, is het tijd om te praten over het kleurenwiel en hoe verschillende kleuren samenwerken voor spectaculaire resultaten.
Merk op dat het kleurenwiel alleen vertegenwoordigt tint, en dus zijn de kleurenschema’s die ik ga bespreken van toepassing op tint alleen.
Zodra u uw kleurenschema hebt, kunt u het aanpassen door de luminantie of de verzadiging te wijzigen.
Aanvullende kleurenschema’s
Complementaire kleurenschema’s gebruiken kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel.
Oranje en blauw vormen dus een complementair kleurenpaar, net als groen en rood.
Complementaire kleuren contrasteren sterk met elkaar, daarom produceren ze een zeer intens resultaat.
Nu zijn complementaire kleuren een eenvoudige manier om je foto’s op te fleuren, omdat ze zo opvallend zijn.
Maar als u beide kleuren op hoge niveaus en hoge verzadigingen opneemt, begint u afbeeldingen te maken die oogverblindend zijn, in plaats van gewoon levendig.
Daarom zou ik aanraden om vaak één complementaire kleur in het hele frame op te nemen, terwijl de andere kleur alleen de afbeelding accentueert.
Als alternatief kunt u beide complementaire kleuren opnemen, maar een of beide naar beneden tonifiëren, zodat u niet eindigt met zo’n in-je-gezicht beeld.
Trouwens, complementaire kleuren zijn extreem populair onder professionele fotografen en ook onder cinematografen – daarom zul je vaak complementaire kleuren opmerken in je favoriete afbeeldingen, tv-programma’s en films.
Analoge kleurenschema’s
Analoge kleuren verwijzen naar kleuren die dicht bij elkaar op het kleurenwiel zitten.
Dus je hebt misschien een analoog kleurenschema dat blauwe en groene kleuren gebruikt.
Of een analoog kleurenschema dat rode en oranje kleuren gebruikt.
Hier is een afbeelding die analoge kleuren gebruikt met een groot effect:
Nu, omdat analoge kleuren erg op elkaar lijken en niet contrasteren, creëren ze een meer vredige, harmonieuze sfeer.
Daarom loont het om analoge kleuren te gebruiken als je streeft naar een zachter, meer ontspannend beeld.
(Terwijl je complementaire kleuren kunt gebruiken als je doel is om iets intenser te creëren.)
Triadische kleurenschema’s
Kleurtriaden verwijzen naar een set van drie kleuren die op drieën rond het kleurenwiel zitten.
De meest voorkomende kleurdriehoek is rood, geel en blauw (hoewel rood, groen en blauw een andere is, afhankelijk van het kleurenwiel dat u gebruikt).
Herken je trouwens de rode, gele en blauwe kleurdriehoek? Dat zijn de primaire kleuren – de groep kleuren waaruit alle andere kleuren bestaan!
Kleurtriaden hebben de neiging om erg sterk te zijn, zonder de kijker te overweldigen, daarom kunnen ze voor zeer coole afbeeldingen zorgen.
Het is echter vrij moeilijk om kleurtriden te vinden, daarom moet je zeker bereid zijn om in plaats daarvan met complementaire of analoge kleuren te werken.
Kleur als compositorisch element
Zoals ik hierboven heb uitgelegd, is kleur een compositorisch element.
Wat betekent dat een strook kleur heeft gewicht in een compositie; het neemt ruimte in beslag en het trekt de aandacht.
Dit is om een paar redenen van belang.
Allereerst, hoe meer kleuren je in je scène hebt, hoe meer compositorische elementen je in je scène hebt en hoe chaotischer de scène wordt.
Zoals je misschien weet, is eenvoud vaak de sleutel in fotografie – daarom zijn veel kleuren over het algemeen geen goede zaak.
In feite gebruiken veel geweldige foto’s en schilderijen slechts een paar kleuren (d.w.z. twee of drie).
Dus als je aan het fotograferen bent, dring ik er bij je op aan om actief te zijn bewaak de kleuren in uw afbeeldingen. Zorg ervoor dat je de kijker niet overweldigt met een bundel onnodige kleuren.
En als je doen heb veel kleuren in je scène, tenzij je voor een over het algemeen oogverblindende foto gaat, moet je waarschijnlijk converteren naar zwart-wit.
Ten tweede betekent het feit dat kleur gewicht heeft, dat je elke kleurvlek in je scène moet vergroten.
Stel jezelf de volgende vragen:
Wil ik dat het oog naar dit gebied wordt getrokken?
Hoe verzadigder en helderder de kleur is, hoe zwaarder het wordt en hoe gemakkelijker het de aandacht trekt.
Neem dus alleen heldere, verzadigde kleuren op in gebieden waarvan u wilt dat de kijker ze ziet.
Snappen?
Kleurcorrectie in fotografie
Geen discussie over kleurentheorie zou compleet zijn zonder aan te raken kleurcorrectie, die erg populair is onder moderne fotografen.
Wat is kleurcorrectie?
Welnu, kleurcorrectie verwijst naar het aanpassen van de kleuren in uw afbeeldingen in de nabewerking om een bepaalde stemming te bereiken.
Deze afbeelding is bijvoorbeeld groenblauw en oranje met kleurkwaliteit voor een filmisch effect:
Terwijl deze afbeelding geel is met een kleurclassificatie voor een warm effect van het type zonsopgang:
Kleurcorrectie is een eenvoudige manier om verschillende emoties op te roepen. Maar hoe werkt kleurcorrectie?
Een eenvoudige manier om kleur te beoordelen is via een split toning tool, die u kunt vinden in nabewerkingssoftware zoals Lightroom of Luminar.
Gerelateerd bericht: Beste kleurcorrectiesoftware voor video
Kies gewoon één kleur in de hooglichten (de heldere delen) van uw afbeelding.
En kies een andere kleur in de schaduwen (de donkere delen) van uw afbeelding.
En je zult vaak eindigen met een heel gaaf resultaat!
U kunt ook kleurgradatie door de temperatuur en tint van uw afbeelding aan te passen. Een kouder beeld zal een humeuriger, somberder gevoel creëren, terwijl een warm beeld gelukkiger of vriendelijker zal aanvoelen.
Snappen?
De volgende stap
Kleuren zijn een belangrijk onderdeel van de workflow van elke fotograaf – daarom moet je kleur beheersen als je ongelooflijke foto’s wilt maken.
Maar door op het kleurenwiel te letten…
En door na te denken over verschillende kleurenschema’s…
Je kunt je foto’s heel, heel snel verbeteren!
Wat is kleurentheorie in de fotografie?
Kleurentheorie in fotografie is de studie van kleuren en hoe ze samenwerken om verschillende effecten in uw afbeeldingen te creëren. Door bijvoorbeeld een rood en een groen naast elkaar te zetten, voeg je intensiteit toe aan je foto. Verwissel dat rood voor een blauw en je zult eindigen met een veel vrediger, kalmerender beeld. Dat is wat kleurentheorie kan doen: u helpen het type afbeelding te bereiken dat u wilt maken.
Welke kleuren zijn het beste voor fotografie?
Er is echt geen set van de beste kleuren voor fotografie. Verschillende kleuren brengen verschillende stemmingen over, dus je moet eerst de stemming identificeren die je zoekt en pas daarna de beste kleuren voor je afbeelding bepalen. Merk echter op dat er veel voorkomende kleurpatronen zijn in fotografie (d.w.z. patronen die goed werken). Complementaire (contrasterende) kleuren creëren bijvoorbeeld spanning en visueel contrast, terwijl analoge kleuren de neiging hebben om veel harmonieuzer aan te voelen.
Wat zijn complementaire kleuren?
Complementaire kleuren zitten tegenover elkaar op het kleurenwiel. Dit zijn contrasterende kleuren, wat betekent dat ze een intensiteitsniveau toevoegen aan uw afbeeldingen. Groen en rood kunnen bijvoorbeeld complementaire kleuren zijn, net als oranje en blauw. Omdat complementaire kleuren het contrast in een scène verhogen, zijn deze kleurcombinaties heel gebruikelijk in fotografie en bioscoop.
Wat zijn analoge kleuren?
Analoge kleuren zitten naast elkaar op het kleurenwiel. Ze lijken erg op elkaar – dus blauw en groen zijn analoge kleuren, net als oranje en geel, of paars en rood. Analoge kleuren creëren zeer harmonieuze kleurenschema’s; met andere woorden, ze geven je beelden die heel weinig spanning hebben.
Wat is het verschil tussen tint, verzadiging en luminantie?
Tint, verzadiging en luminantie beschrijven elk een ander kenmerk van een kleur (en alle drie samen vertellen ze je alles wat je moet weten over een bepaalde kleur). Tint verwijst naar wat we geneigd zijn te beschouwen als de kleur van een kleur; een feloranje heeft bijvoorbeeld een oranje tint, een pastelroze heeft een roze tint, een onverzadigde rode tint heeft een rode tint, enzovoort. Het is vaak het ding dat ons het meest opvalt als we met kleuren werken, daarom verwijzen we vaak naar kleuren in termen van hun tint. Verzadiging verwijst naar de intensiteit van een kleur. U kunt bijvoorbeeld een levendig groen hebben (zoals de kleur van bewaterd gras), of je kunt een onverzadigde, lichtgroene (zoals de kleur van een met algen bedekte vijver) hebben. En luminantie verwijst naar de helderheid van een kleur. Je kunt een felgeel of een donkergeel, een feloranje of een donkeroranje hebben. Merk op dat deze drie kenmerken elkaar niet beïnvloeden. De verzadiging heeft geen invloed op de luminantie en de luminantie heeft geen invloed op de tint, enz. Je kunt dus over elk van deze kwaliteiten afzonderlijk praten!