Hoe voeg je sfeer toe aan je landschapsfoto’s


Fotografie gaat net zoveel over wat je in je foto’s laat zien als over wat je verbergt. Te veel details kan de kijker overweldigen. Je kunt al selectief zijn over wat je in een foto opneemt wanneer je hem vastlegt. Er zijn ook verschillende technieken waarmee je een foto in de nabewerking kunt vereenvoudigen. Een manier om dat te doen is door een donkerder stemming te introduceren en minder belangrijke gebieden in duisternis te hullen.

De fotobewerkingstechnieken die ik hieronder laat zien, werken het beste voor foto’s die op bewolkte en regenachtige dagen zijn genomen. Het zachte licht dat je dan krijgt vormt de basis voor het toepassen van een donkere bewerking op je foto’s. Foto’s die op heldere dagen zijn genomen kunnen tot op zekere hoogte ook van deze technieken profiteren. Maar ik zou niet elke foto een donkere look geven en proberen verschillende sferen in je foto’s te laten zien.

Laten we nu eens kijken naar de voor en na vergelijking voor een foto die ik nam op 25 Fontes in Madeira. Het uitgangsmateriaal was al in Lightroom bewerkt om een gelijkmatige verdeling van details en licht te krijgen. Focus stacking en exposure blending werden ook toegepast. Hoewel de foto iets van de sfeer van de dag vastlegt, ziet hij er toch vrij vlak uit. Dit gebeurt vaak op bewolkte dagen wanneer je geen gericht licht hebt om mee te werken.

Om dimensie en diepte aan een foto toe te voegen en tegelijk enkele minder belangrijke details te verbergen, kunnen verschillende technieken worden toegepast.

Donkere Stemming

In de video kun je volgen hoe ik een donkere bewerking toepas op de foto van 25 Fontes. Mijn favoriete gereedschap daarvoor is het Camera Raw-filter. Hiermee kan ik veel verschillende instellingen in één stap aanpassen in plaats van te moeten vertrouwen op verschillende aanpassingslagen in Photoshop:

  1. Maak een Smart Object van je huidige bewerking. Selecteer alle lagen in je lagenstapel, klik met de rechtermuisknop op een ervan, en druk op Omzetten in Slim object.
  2. Met het Slim object actief, ga naar Filter – Camera Raw Filter… of druk op Ctrl/Cmd + Shift + A. Het zal het Camera Raw venster openen.
  3. Hier kun je met zoveel aanpassingen van Camera Raw werken als je nodig hebt om een stemmigere versie van de foto te maken. Ik verlaag meestal de Belichting en verminder de Dehaze. Die twee schuifregelaars samen maken de foto al veel stemmiger. Met de schuifregelaars voor Schaduwen en Zwart kun je voorkomen dat de donkere partijen worden geclipt. Omdat de foto over het algemeen zachter wordt, is er wat ruimte om textuur, contrast en een beetje helderheid toe te voegen. Wees creatief. Als de foto te verzadigd wordt, verminder je de trillingssterkte.
  4. Deze instellingen worden toegepast op de hele afbeelding nadat je op OK hebt gedrukt. Aangezien je een Smart Object hebt gemaakt, heb je al een masker gekoppeld aan het filter. Keer het om door erop te klikken en op Ctrl/Cmd + I. Maak vervolgens het effect zichtbaar in de gebieden die u wilt verzachten door met een zacht, wit penseel in het masker te schilderen.

In de voorbeeldfoto heb ik deze techniek vooral toegepast op de buitenste gebieden om de kijker naar de waterstroom op de voorgrond te leiden en vervolgens naar de waterval op de achtergrond.

Sfeer

Naast het donkerder maken van een foto, kun je ook sfeer toevoegen. Vooral bij watervalfoto’s kan het helpen om meer diepte te introduceren. Meestal is er al nevel in de buurt van een waterval. Als dat het geval is, kun je het versterken met de technieken die ik in de video hieronder laat zien. Als er geen nevel is om mee te werken, kun je het helemaal zelf maken. Ga alleen niet te ver met de bewerking. Probeer het realistisch te houden.

Mijn favoriete manier om een sfeer te creëren is het gebruik van het filter Wolken. Om te beginnen is enige voorbereiding vereist:

  1. Maak een nieuwe, lege laag aan in Photoshop.

  2. Gebruik het rechthoekig marquee gereedschap en maak een kleine selectie in het midden van de laag.

  3. Pas het filter Wolken toe onder Filter – Weergeven aan de selectie.

  4. Druk op Ctrl/Cmd + T om het gereedschap voor vrije transformatie te activeren en de selectie uit te breiden over het volledige frame. U kunt de grootte van de rechthoek vergroten tot buiten het beeldgebied indien nodig. Stop zodra u voelt dat de structuren op nevel beginnen te lijken.

  5. Ga naar Afbeelding – Aanpassingen – Niveaus… of druk op Ctrl/Cmd + L en breng de zwarten naar boven in de schuifregelaar Niveaus. Dit vermindert het contrast in het wolkenpatroon.

  6. Pas een lichte Gaussiaanse vervaging toe op de wolken om de details te verminderen.

  7. In het paneel Kanalen Ctrl/Cmd + Linkermuisknop op het RGB-kanaal. Het wolkenpatroon wordt als selectie geladen.

  8. Verwijder de huidige wolkenlaag en maak een nieuwe, lege laag.

  9. Pas een masker toe op deze nieuwe laag met de actieve selectie.

Je kunt sfeer toevoegen door met een zacht penseel in de laag te tekenen in verschillende grijstinten. Gebruik een lage dekking tussen 10 en 20% en bouw het effect geleidelijk op. Het wolkenmasker zal er meteen structuur in aanbrengen en het realistischer doen lijken.

Zacht licht verloop

Nadat je het beeld donkerder hebt gemaakt en sfeer hebt toegevoegd, helpt het om wat licht te introduceren. Je kunt dit bereiken door de light bleed techniek toe te passen die ik in de volgende video laat zien.

Hier is het belangrijk om terughoudend te zijn en niet te veel gloed toe te voegen. Vraag jezelf af: als dit licht in werkelijkheid aanwezig was geweest, zou het dan harde schaduwen hebben veroorzaakt? Als het antwoord ja is, verminder dan de ondoorzichtigheid van het effect. Het doel is om een zachte lichtbron te creëren.

Nogmaals, werk met een Smart Object en gebruik het Camera Raw Filter. Verhoging van de temperatuur en de trilling samen met een vermindering van de vervaging is meestal voldoende. Net als bij de donkere stemming, pas je het effect selectief toe op de gebieden waar je het licht in het frame wilt laten doorschijnen. In mijn foto van 25 Fontes kun je zien hoe ik het bovenin het kader heb toegepast. De blik van de kijker kan door de foto dwalen, beginnend in de donkere gebieden onderaan en dan de stroom volgend naar de waterval en het licht op de achtergrond.

Conclusie

Er zijn veel aanpassingen die je kunt gebruiken om je foto’s een donkere uitstraling te geven. En zoals gebruikelijk met Photoshop zijn er verschillende manieren om tot het eindresultaat te komen. Maar de onderliggende principes zijn dezelfde: de minder belangrijke delen van de foto donkerder maken terwijl de zwarttinten niet uitlopen, sfeer toevoegen om diepte te introduceren, en een zachte gloed toepassen om de kijker te trekken en dimensie toe te voegen. De mate waarin u dergelijke bewerkingen toepast, hangt uitsluitend af van uw voorkeuren.

Tenslotte wil ik er nog op wijzen dat je voor donkere fotobewerking op een gekalibreerde monitor moet werken. Fotografen die streven naar een zeer donkere uitstraling in hun foto’s zullen meestal werken in een relatief donkere kamer, en hoe donkerder de kamer, hoe donkerder de foto’s uiteindelijk zullen worden. Voor goede resultaten helpt het om een selectie van foto’s als referentie te maken. Bekijk die foto’s regelmatig terwijl u aan een nieuwe foto werkt om uw ogen te kalibreren en een goed idee te krijgen van waar u naartoe wilt.