Hoe schilderijen te fotograferen voor afdrukken (perfect digitaliseren van uw kunstwerk!)

Er is maar één origineel schilderij, maar 30 mensen willen het aan de muur. Hoe bevredig je ze allemaal? Door prints te maken natuurlijk!

Je zou een scanner kunnen gebruiken. Maar wat als het schilderij te groot is, of gemaakt is van glitter en goud, acryl en textuur? Vrees niet; fotografie is hier om te helpen.

Het digitaliseren van schilderijen kan het beste worden gedaan met een camera en een lens, dus hier is onze handige gids over het fotograferen van schilderijen voor afdrukken (ervoor zorgen dat uw reproducties trouw zijn aan het origineel)!

Schilderijen fotograferen voor afdrukken: toptips

Waarom scant u uw kunstwerk niet?

Voordat we aan de slag gaan, wil ik graag ingaan op een veelgestelde vraag:

Waarom een schilderij fotograferen als er scanners bestaan? Daar zijn scanners voor, toch?

Nou, ja en nee.

Ja, scanners bestaan om, nou ja, scannen wat het ook is dat je erin stopt.

Maar scanners hebben hun beperkingen en je kunt beter je meesterwerk fotograferen in plaats van het te scannen. Dit is waarom:

1. Scanners kunnen bepaalde media mogelijk niet nauwkeurig scannen

Getextureerde mediums zijn het moeilijkst nauwkeurig te scannen, zoals klodders verf of uitgerekt canvas. Scanners werken het beste op volledig vlakke oppervlakken.

Maar met fotografie kun je al die textuur behouden.

2. Scanners van consumentenkwaliteit zijn gewoon niet erg goed

Bij het gebruik van een standaard (d.w.z. redelijk geprijsde) scanner, worden veel van de kleine details die een groot verschil maken mogelijk niet opgepikt. Terwijl camera’s met een hoge resolutie zelfs de meest minuscule details kunnen vastleggen!

3. Sommige kunstwerken zijn gewoon te groot om te scannen

Als je met een heel groot schilderij werkt (echt, alles groter dan A2- of A3-formaat), zul je jezelf in een binding bevinden. Hoewel het mogelijk is om stukken van je schilderij te scannen en ze vervolgens allemaal samen te naaien in Adobe Photoshop, is dat een enorme inspanning van jouw kant.

Fotografie is een veel eenvoudigere oplossing.

6 tips om schilderijen voor afdrukken te fotograferen

Nu we de waarde van fotografie boven scannen hebben vastgesteld, laten we praten over het fotograferen van schilderijen voor afdrukken, te beginnen met mijn eerste advies:

1. Gebruik de juiste uitrusting en instellingen

De meeste kunstenaars zijn het erover eens: tools maken een verschil in je werk. En voor fotografen kunnen de camera en de lens die je gebruikt een aanzienlijke invloed hebben op de uiteindelijke foto. Voor het digitaliseren van schilderijen koop je een camera met een goede hoeveelheid megapixels en pak je een lens met nul (of minimale) optische vervorming.

Gerelateerd bericht: Beste plek om grote foto’s af te drukken

Camera’s zijn er in vele soorten, van DSLR’s en spiegelloze modellen tot smartphones en point-and-shoot-opties. Maar je wilt een DSLR of spiegelloze camera (omdat ze verwisselbare lenzen hebben). Als u een camera alleen voor uw schilderijen koopt, is er eigenlijk maar één specificatie waar u op moet letten: megapixels.

Je hebt minimaal een 12 MP camera nodig. Maar als u een camera wilt die consistent presteert, kijk dan naar modellen met 24 MP en meer.

Wat lenzen betreft, zoek naar modellen variërend van 35 mm tot 70 mm lengtes; deze komen nauw overeen met het gezichtsveld van het menselijk oog. Als je van plan bent om je lens alleen voor digitalisering te gebruiken, ga dan gewoon met een 50mm-lens en noem het een dag, maar als je vrij grote schilderijen vastlegt, is een 35mm-lens misschien de betere gok.

Wat betreft de ideale camera-instellingen, hier is een snelle doorloop:

  • Houd je diafragma smal voor een diepe scherptediepte. Je wilt er zeker van zijn dat alles scherp is en niets onscherp is. Een diafragma van f/9 is geweldig, maar als een deel van je foto steeds wazig uitkomt, probeer dan f/11.
  • Houd je ISO zo laag mogelijk om ruis te voorkomen, want ruis kan echt knoeien met de textuur van een schilderij. ISO 100-300 is het te gebruiken bereik.
  • U kunt de sluitertijd naar behoefte aanpassen om een goede belichting te bereiken. Dat gezegd hebbende, maak het niet zo langzaam dat de geringste bries bewegingsonscherpte zal veroorzaken. 1/60s is een goede plek om te beginnen.
  • Houd de AF-modus op Single Shot, One Shot of AF-S (deze zijn allemaal in wezen identiek, maar de naam hangt af van je cameramerk).
  • Maak opnamen in raw-modus. Dit geeft u de ruimte om kleur- en belichtingsaanpassingen aan te brengen in de nabewerking.
  • Gebruik de Adobe RGB-kleurruimte.

2. Verlichting, Verlichting, Verlichting

Het doel van het fotograferen van schilderijen is om ervoor te zorgen dat de belichting mooi en gelijkmatig is; een deel moet niet donkerder zijn dan een ander.

Een veel voorkomende misvatting is dat je should centreer een licht voor uw schilderijen. Maar dit creëert geen gelijkmatige verlichting en kan uw weergave van details verpesten.

Plaats in plaats daarvan twee lampjes aan weerszijden van de illustratie. Richt deze lichten op 45 graden naar het schilderij. Het licht zal elkaar ontmoeten in het midden van het schilderij, waardoor de verlichting gelijkmatig van rand tot rand blijft! Dit voorkomt harde schaduwen en heldere hooglichten terwijl het allemaal neutraal blijft.

Wat betreft de lichten zelf, zoek naar continue lichten of flitsers en flitsers (beide werken goed), maar zorg ervoor dat u een diffuser gebruikt; diffusers verzachten het licht, waardoor een gelijkmatige spreiding mogelijk is in plaats van een spotlit-effect.

Als je nog niet een paar flitsers hebt, kun je in de verleiding komen om natuurlijk licht te gebruiken, omdat kleuren prachtig naar voren kunnen komen. Helaas, tenzij je op zeer specifieke tijden van de dag en met het juiste weer fotografeert, zul je veel problemen krijgen.

Als de zon te hoog staat, kan de schittering te intens zijn. Als het het gouden uur is, wordt alles geel getint. Als je in de schaduw staat, is alles te donker en te koud. Bewolkte verlichting is ideaal, maar je wilt niet per se overgeleverd zijn aan het weer elke keer dat je een schilderij moet digitaliseren.

Blijf dus bij het fotograferen met studiolampen.

3. Plaats uw illustraties en camera correct

Hoe je je schilderij positioneert, maakt een enorm verschil.

Als je het schilderij aan een muur kunt hangen, ga er dan voor. Het schilderij op een schildersezel zetten werkt ook. Je moet ervoor zorgen dat je camera perfect parallel loopt aan het schilderij zelf (dit kun je het beste bereiken met een statief).

Plaats het schilderij niet op de grond, want dan kun je het niet goed aansteken. En zorg er natuurlijk voor dat het schilderij recht is. Maar het belangrijkste is om altijd, altijd, altijd zorg ervoor dat de camera perfect gecentreerd en parallel aan het schilderij is!

Als u uw camera niet goed positioneert, zijn uw perspectief en hoeken allemaal wonky en onherstelbaar.

4. Pas op voor reflecties!

Bepaalde schildermedia hebben er last van dat ze erg reflectief zijn. Hoewel reflecties er persoonlijk absoluut verbluffend uit kunnen zien, zullen ze je ergste nachtmerrie in de fotografie zijn.

Een goede oplossing? Investeer in een polarisatiefilter.

Polarisatiefilters schroeven op de voorkant van uw lenselement en hun doel is om reflecties en verblinding te verminderen. Een polarisatiefilter kan een enorm verschil maken in je schilderfotografie, vooral als je acrylfotografeert.

Pak indien mogelijk een lineair polarisatiefilter over de meer populaire circulaire polarisator. De cirkelvormige kan de randen van je schilderij vol reflecties achterlaten.

5. Gebruik een neutrale grijze kaart en een afdrukgekalibreerde monitor

Kleur is alles in de schilderkunst – dus hoe weet je of je kleuren correct hebt vastgelegd?

Ten eerste gebruik je een neutrale grijze kaart. Ten tweede bekijkt u een voorbeeld van uw foto’s op een gekalibreerd scherm.

Grijze kaarten zien eruit als een verfmonster dat je zou vinden in een bouwmarkt – het is een klein vierkant dat bedekt is met grijs. En deze eenvoudige tool geeft u een basislijn om uw witbalans voor uw foto aan te passen!

Het enige wat je hoeft te doen is een foto maken met een deel van de grijze kaart zichtbaar, en je bent klaar om te gaan voor alle foto’s die tijdens die sessie zijn gemaakt; het zal fungeren als uw referentiepunt.

Wat betreft kalibratie: Computermonitoren geven kleuren op allerlei manieren weer. Een foto kan er bijvoorbeeld meer geel uitzien op een telefoon dan op een laptopscherm, of omgekeerd. Als u een levensechte afdruk probeert te maken, is dit een groot probleem, en dat is waar kalibratie van pas komt.

Monitoren kunnen worden gekalibreerd om kleuren zo dicht mogelijk weer te geven bij hoe ze zouden worden afgedrukt (dit staat bekend als printkalibratie). En er zijn verschillende monitorkalibratietools die u kunt gebruiken om u te helpen een perfecte afdrukkalibratie te bereiken.

Dit brengt ons bij ons laatste punt…

6. Doe wat nabewerking

Hoe je je schilderijfoto nabewerkt, hangt echt af van de originele afbeelding. Hier is het doel van de nabewerking om te proberen de oorspronkelijke kleuren zoveel mogelijk terug te brengen; zo behoud je de authenticiteit van het originele schilderij.

Een programma als Adobe Lightroom is een goede keuze omdat de paneelschuifregelaars je kunnen helpen om met de kleuren te werken.

Trouwens, voordat u een bestand verzendt om af te drukken, moet u nadenken over uw exportinstellingen. Camera’s leggen standaard een resolutie van 72 DPI vast en gebruiken mogelijk niet de juiste kleurinstellingen om af te drukken. Zorg ervoor dat uw kleurruimte Adobe RGB is (wijzig dit voordat u kleurcorrectie uitvoert) en verhoog uw DPI naar de resolutie vereist door uw printer naar keuze.

Schilderijen voor afdrukken fotograferen: conclusie

Het fotograferen van schilderijen voor prenten is niet zo complex of moeilijk als het misschien klinkt. Als je de juiste versnelling hebt aangepast aan de juiste instellingen, gecombineerd met goede verlichting en een goede positionering , ben je goud waard! Een paar aanpassingen in bewerkingssoftware om het meeste uit uw illustraties te halen en u bent helemaal klaar om prachtige reproductieafdrukken van uw kunstwerk te maken.

FAQ

Wat is de beste resolutie voor afdrukken?

De minimale resolutie voor een professionele printer is een DPI van 300.

Waar moet je naartoe om schilderijen te laten drukken?

Hoewel u vanuit huis kunt afdrukken als u hebt geïnvesteerd in een professionele printer, wordt u aangeraden om naar een professioneel afdruklaboratorium te gaan om kwaliteitswerk te laten maken. Vermijd consumentenmarkten zoals Walmart of CVS en investeer in laboratoria op hoog niveau zoals Miller’s. Consumentenmarktlaboratoria zijn vaak onnauwkeurig op kleur met printers die niet het best zijn geformatteerd.

Is er een specifiek papier waarop je schilderijen moet laten drukken?

Afdrukken van schilderijen kunnen op allerlei soorten papier worden gemaakt, afhankelijk van de uiteindelijke look waar je voor gaat. Voor posters is glossy een goede keuze. Voor reproducties is papier met een textuur zoals canvas een uitstekende optie.