Op een bepaald punt in hun carrière, zal een kunstenaar worden benaderd door een galerie of zal galeries benaderen op zoek naar vertegenwoordiging of om een tentoonstelling te hebben. Je hebt al wat succes gehad op lokale kunsttentoonstellingen en beurzen en je hebt al wat ervaring opgedaan met het online verkopen van je foto’s, maar nu wil je je werk uitdragen en op zoek gaan naar galeries die je werk willen exposeren of je willen vertegenwoordigen.
Het is een grote stap voor een kunstenaar om zijn eerste solotentoonstelling te houden in een openbare of privégalerie, dus je moet ervoor zorgen dat je werk klaar is en je moet wat huiswerk doen voor je je werk indient.
Het hebben van een tentoonstelling van je fotografie in een galerie kan een uitstekende stimulans zijn voor je carrière. De galeries hebben vaste begunstigers en zij zullen je tentoonstelling promoten op hun mailinglijst. Het is natuurlijk geweldig om exposities in bekende galeries op je CV te hebben staan.
Je werk laten vertegenwoordigen door een galerie kan ook een grote zegen zijn voor een kunstenaar. Veel kunstenaars willen onafhankelijk blijven en hun eigen verkoop en marketing regelen. Ze willen ook de verkoopopbrengst niet delen met een galerie. Maar die houding kan de ontwikkeling van een kunstenaar schaden en een galerie kan die kopers aanwijzen die geneigd zijn om kunstwerken om te ruilen.
Inhoudstafel
Doe je onderzoek
Voordat je foto’s gaat insturen naar galerijen moet je uitgebreid onderzoek doen naar welke galerijen het beste bij jou passen. Je moet je concentreren op een paar belangrijke punten om te bepalen welke galerijen geschikt zijn voor jou en je fotografie. Ten eerste, zorg ervoor dat de galerij inzendingen accepteert. Controleer dan deze punten.
- Toont of vertegenwoordigt de galerie fotografen?
- Zijn de kunstenaars die ze vertegenwoordigen op hetzelfde punt in hun carrière als jij?
- Verkopen de fotografen die zij vertegenwoordigen werk tegen een vergelijkbare prijs als jij?
De duurdere galeries vertegenwoordigen kunstenaars die een gevestigde naam zijn in hun carrière. Misschien ben je nog niet klaar voor die grote galerie, dus moet je op zoek naar een galerie die werk accepteert van mensen die zich op een vergelijkbaar punt in hun carrière bevinden als jij.
Wees er zeker van dat de galerie fotografen vertegenwoordigt. De meeste doen dat, maar sommige misschien niet. Kijk eens naar het werk van de fotografen die ze vertegenwoordigen. Heeft het een soortgelijk gevoel en uitstraling als jouw werk? Is de stijl hetzelfde of gelijk aan die van jou?
Als het mogelijk is, zou een ander deel van je galerie-onderzoek kunnen bestaan uit het bezoeken van de galeries waar je graag zou willen exposeren of door vertegenwoordigd zou willen worden. Een goed moment om ze te bezoeken is wanneer ze een evenement of vernissage houden voor een kunstenaar. Je kunt dan ook zien waar de galerie haar werk voor verkoopt. Als die prijzen veel hoger zijn dan wat je op dit moment krijgt of waar je je goed bij voelt, dan wil je je misschien niet bij die galerie aanmelden.
Het andere belangrijke punt dat je in je onderzoek moet meenemen is welke commissie de galerie neemt als ze je werk verkopen. De meeste galeries nemen 50% van elke verkoop. Zelden vind je er één die een hoger percentage dan dat neemt. De meeste nemen 40% en ik heb ze zo laag als 25% gezien.
Schrijf een brief aan een galerie
Veel van dit onderzoek kan worden afgehandeld met een goed geformuleerde query e-mail. Ze zijn relatief eenvoudig te schrijven. De sleutel is om niet te wijdlopig te zijn en niet te veel informatie te geven over jezelf en je werk. Wees beknopt en to the point.
Als je geen contactpersoon bij de galerie hebt, of kunt vinden, dan is een algemene aanhef in de onderwerpregel aan de curator voldoende. Geef duidelijk aan waar u in geïnteresseerd bent en of het gaat om vertegenwoordiging of expositieruimte voor uw expositie.
Begin niet met het pitchen van je ideeën en je werk in de query e-mail. Dan ben je net zo’n vervelende colporteur die zomaar komt opdagen. Ook, doe geen bulk e-mail. Ze zullen weten dat het een algemene e-mail is en zullen waarschijnlijk niet reageren.
Tenzij je na je eerste aanvraag toestemming krijgt om je inzending te e-mailen, of als er op hun website staat dat ze inzendingen per e-mail accepteren, stuur dan geen afbeeldingen van je werk mee met de aanvraag. Een link naar je online portfolio is voldoende.
Als je nog niets hebt gehoord van de galerie naar aanleiding van je aanvraag, dan moet je die opvolgen. Als je afgewezen wordt, vraag dan of ze suggesties hebben over hoe je je kan verbeteren. Het kan moeilijk zijn om een galerie tentoonstelling of vertegenwoordiging te krijgen en het is vol met afwijzingen, dus laat je niet ontmoedigen en leer om een dikke huid te ontwikkelen.
Werk selecteren om in te zenden
Zorg ervoor dat je werk een samenhangend geheel van beelden is met een thema, concept of serie. Ik heb bijvoorbeeld een serie portretten gemaakt op film en afgedrukt in mijn donkere kamer op vezelpapier van een aantal van de klanten van ons plaatselijke buurthuis en gaarkeuken. In die tijd hadden ze het moeilijk en ik wilde de aandacht vestigen op het feit dat het goede mensen waren die hulp nodig hadden en op hun verhalen. Ik heb ook een serie beelden gemaakt van mijn oude buurt waar ik ben opgegroeid. Als je werk zo’n rode draad vertoont, zal de galerie misschien meer interesse tonen.
Nu, deze thema’s zijn niet zo uniek, dus wat je moet doen is een unieke manier vinden om het onderwerp te benaderen, zodat het opvalt. Zorg ervoor dat je je verbonden voelt met het onderwerp, zodat het voelbaar is voor het publiek dat je werk bekijkt.
Kijk eens goed naar je foto’s en vraag jezelf af, zien deze beelden eruit alsof ze door dezelfde fotograaf zijn gemaakt? Wees er zeker van dat ze dat doen. Elk beeld moet een verbinding en een rode draad hebben die de stijl en visie laat zien die je gebruikt om te creëren. Een galerie zal niet erg geïnteresseerd zijn als de foto’s een mengelmoes zijn van portretten, landschappen, abstracte foto’s en stillevens, in zwart-wit en kleur.
Vraag ook of je werk blijk geeft van een opmerkelijk artistiek perspectief. Heb je het onderwerp zo behendig behandeld als geen andere fotograaf heeft gedaan? Het kan erg moeilijk zijn om zo eerlijk tegen jezelf te zijn, maar je wilt er zeker van zijn dat je aan deze eisen voldoet voordat je je werk indient.
Het kiezen van de Galerij
Volg bij het kiezen van een galerie niet het oude axioma van “go big or go home”. Hoewel uw beelden fantastisch kunnen zijn, bent u waarschijnlijk niet in de fase van uw carrière om ze in te zenden naar de grote nationale galerie van het land waar u toevallig woont. Het is een goed idee om te beginnen bij de kleinere lokale of regionale openbare en commerciële galeries.
Hier is een kleine opfrisser over het verschil tussen de twee soorten galeries. Een openbare galerie wordt uitgebaat en beheerd ten behoeve van het publiek. Terwijl commerciële of particuliere galeries in de eerste plaats bedoeld zijn om kunst te verkopen aan particuliere verzamelaars en het grote publiek. Houd er dus rekening mee dat een commerciële galerie zal kijken naar hoe verkoopbaar je werk is.
Richtlijnen voor indiening
Elke galerie heeft richtlijnen voor inzendingen. De meeste stellen ze beschikbaar op hun websites. Volg ze precies op. Afhankelijk van de galerie gaat het om een fysieke portfolio, digitale beelden op een thumb drive, of een link naar een online portfolio in een e-mail.
Als de indieningsrichtlijnen niet op hun website staan, kunt u hen e-mailen en vragen of de richtlijnen u worden toegestuurd.
Hier zijn de belangrijkste punten die een galerie u zal vragen te verstrekken in een inzending:
Verklaring van de kunstenaar
Dit is een document waarin je vertelt over je kunst en waarom je die kunst maakt. Dit is niet de plek om te laten zien dat je een thesaurus hebt gebruikt om al die prachtige bijvoeglijke naamwoorden te bedenken of wat je allemaal hebt bereikt. In het verslag moet je vertellen hoe je tot het soort foto’s bent gekomen dat je maakt, waarom je de foto’s hebt gemaakt en wat je ermee wilt overbrengen. Leg uit wat je centrale thema is en welk proces je hebt gebruikt om dat te bereiken.
Je CV
Dit is je professionele CV. Hierop staan je opleiding, solo- en groepstentoonstellingen, speciale opdrachten, alle media en publicaties waarin over je is geschreven, prijzen die je hebt ontvangen, en natuurlijk je naam, adres, telefoonnummer, e-mail, en website.
Afbeeldingen
Als U digitale beelden aanlevert, zal de galerij U in hun richtlijnen vertellen welke pixelafmetingen ze willen. Je wil niet dat de bestanden zo groot zijn dat ze te onhandig zijn voor hun computer en als ze te klein zijn, dan zal de kwaliteit zeer slecht zijn wanneer ze getoond worden. Een goed uitgangspunt zou zijn 72 dpi en 2000 pixels op de langste dimensie en in jpeg-formaat.
De instructies van de galerij zullen je meestal vertellen hoeveel afbeeldingen ze willen. Als zij dat niet doen, zou u 10 – 20 beelden moeten verzenden. De galerij zal ook vragen om de bestanden op een bepaalde manier te benoemen. Van alle galerijen die ik heb bezocht, is dit het formaat waar ik om heb gevraagd.
01_artistsname_title_2022 (of welk jaar de afbeelding ook gemaakt is)
Probeer ze zo te nummeren dat ze in chronologische volgorde staan van wanneer je ze gemaakt hebt.
Afbeeldingen Lijst
Geef een begeleidende lijst van de beelden die u verstuurt. Gebruik hetzelfde nummeringssysteem en dezelfde volgorde waarin u ze op uw thumb drive, CD, of e-mail heeft staan. Zorg er ook voor dat uw contactinformatie op het blad staat.
Verklaring van de kunstenaar
Hier ga je in op je werkwijze bij het maken van je foto’s. Je kunt uitweiden over je inspiratie, waarom je de beelden hebt gemaakt die je instuurt, en misschien een uniek proces vermelden dat je hebt gebruikt om ze te maken. Er is geen goede of foute artist statement. De beste manier om te begrijpen wat een artist statement is en wat er in moet staan is door de statements van andere fotografen te lezen.
Je kunt ook kijken naar de verklaringen van kunstenaars die geen fotograaf zijn. Elk van hen zal je een nieuw perspectief geven.
En nog een belangrijk punt – je artist statement moet ongeveer 500 woorden zijn, plus of min een paar.
Voorstellen voor tentoonstellingen
Sommige galeries zullen je vragen om een voorstel voor de tentoonstelling die je in hun ruimte wilt laten zien. Als het je om de representatie te doen is, dan is een voorstel niet nodig.
Het verschil tussen een artist statement en een voorstel voor een tentoonstelling is dat het statement zich richt op jou, je werk en je fotografie. Terwijl het voorstel je visie en plan is voor je voorgestelde tentoonstelling.
Je moet het volgende in je voorstel opnemen:
- Vertel hen over het concept en de inspiratie voor de tentoonstelling. Wees kort maar grondig.
- Hoeveel kunstwerken zijn er in de tentoonstelling opgenomen?
- De tijdlijn waar je aan werkt.
- Alle bijzonderheden van de installatie (d.w.z. ongewoon grote werken, speciale vereisten voor het ophangen van het werk, de voorgestelde opstelling in de galerie, enz.)
- Als er een curator bij betrokken is of als het een groepstentoonstelling is, een korte biografie over de curator of de andere kunstenaars.
Dingen om te overwegen
Als al het bovenstaande nog niet genoeg was om over na te denken, zijn hier nog een paar dingen om in gedachten te houden wanneer je je voorbereidt op een tentoonstelling van je fotografie.
Verlichting
Vraag de galerie onder wat voor soort verlichting je werk zal worden tentoongesteld. Als het mogelijk is, is het altijd een goed idee om de galerie te bezoeken voordat je begint met je inzending en het soort verlichting te observeren dat ze gebruiken. Als fotografen ben je je al zeer bewust van de soorten kunstlicht die beschikbaar zijn en de kleurtemperaturen waarbij ze branden. Kunstlicht geeft een warme toon die je niet op je foto’s wilt.
Raamlicht zal ook invloed hebben op de getoonde beelden. Een mix van beide kan problematisch zijn.
Ook als uw werk erg glanzend is, zult u willen onderzoeken hoe het werk wordt verlicht. Glanzend materiaal kan vaak hot spot reflecties hebben die kunnen afleiden van het goed bekijken van het werk. Glanzend materiaal laat de foto er levendiger uitzien en mat papier verliest wat diepte aan het beeld, maar je hoeft je geen zorgen te maken over vreemde reflecties door de belichting.
Je kunstwerk tentoonstellen
Hoe uw kunst zal worden ingelijst, moet zorgvuldig worden overwogen. Investeer altijd in een kwaliteitslijst; zorg er vooral voor dat elk stuk de juiste ophangdraad of -voorziening heeft, stevig bevestigd aan de achterkant. Het laatste wat u wilt is dat een van uw stukken van de muur valt.
Om een uniforme weergave te garanderen, lijsten fotografen hun werk vaak op dezelfde manier in. Ik hou van eenvoudige, smalle zwarte lijsten van hout of metaal. Er zijn veel verschillende manieren om je foto’s te tonen en op te hangen. Misschien maak je wel heel grote afdrukken van anderhalve meter hoog en zijn lijsten niet praktisch, maar er zijn verschillende manieren om ze klaar te maken om op te hangen, zoals montage op Gatorboard, masonite, en schuimkern.
Sequencing
Aangezien uw oeuvre een flow en een verband tussen elk stuk zal hebben, zult u moeten plannen in welke volgorde ze zullen hangen en in welke richting die flow zal gaan. Je vertelt een verhaal met je beelden dus ze mogen chronologisch zijn. Als de kleur die je in je foto’s gebruikt een belangrijk onderdeel van de tentoonstelling is, dan kunnen de foto’s zo gerangschikt worden dat de kleuren goed bij elkaar passen. Ze kunnen ook gegroepeerd worden volgens onderwerp.
De beste manier is om buiten jezelf te treden en naar het werk te kijken als iemand die net de galerie is binnengelopen. Waar gaan je ogen eerst heen en wat voert je naar het volgende beeld en het volgende enzovoort? Je zult er ook voor willen zorgen dat er genoeg ruimte tussen de foto’s overblijft om ze op zichzelf te kunnen bekijken of ze dichter bij elkaar te groeperen voor een andere impact.
Laatste accenten
Etikettering
Als je je werk hebt opgehangen, moet je elk stuk labelen. Mijn ervaring is dat het volgende labelformaat in dit voorbeeld goed werkt.
Als er beelden zijn die je niet wilt verkopen, zet dan NFS (Not For Sale) in plaats van de prijs. Elke galerij kan een andere manier hebben om de beelden te etiketteren en zal dit vaak voor U regelen. Maar als er belangrijke informatie is die u wilt toevoegen, waarvan u denkt dat de kijker die moet weten, kunt u hen vragen of ze die willen opnemen.
Promoties
Nu moet je iedereen laten weten dat je een tentoonstelling hebt! Dit is het leukste gedeelte, want ik heb altijd genoten van promotionele activiteiten. Neem contact op met de galerie en kijk welke promotie ze zullen doen. Ik weet zeker dat ze je expositie op hun website hebben staan en dat ze het in een van hun nieuwsbrief mailings zullen opnemen. Vraag of ze nog andere extra promotie of reclame van plan zijn. Je wilt niet dwarsliggen op wat zij van plan zijn.
Ik heb gemerkt dat als het gaat om publiciteit zoals interviews met de media, nieuwsberichten, enz. de galerie dat vaak in de handen van de kunstenaar laat. In dit geval is mijn aanbeveling om een persbericht op te stellen en dat naar zoveel mogelijk mediacontacten te sturen.
Het schrijven van een persbericht kost wat tijd en het heeft een bepaalde stijl waarin het wordt gedaan, dus doe je onderzoek naar hoe je er een moet schrijven – als je van plan bent om het alleen te doen. Als je het budget hebt, is het een goed idee om iemand in te huren die ervaring heeft met het schrijven ervan en het door hem of haar te laten doen. Het schrijven van een persbericht kan moeilijk zijn omdat veel mensen er moeite mee hebben om in de derde persoon over zichzelf te praten en ook nog hun werk te promoten, dus het is een goed idee om te overwegen of je dat kunt.
Ik hoop dat dit je helpt bij je volgende tentoonstelling en dat het een groot succes wordt. Een laatste advies – laat iemand al je materiaal doorlezen en controleren op spelling en grammatica. Je wilt geen slechte indruk maken voordat ze je foto’s hebben bekeken. Veel succes!