Hoe je een korte film kunt maken


Het lijkt misschien een gemakkelijke overgang voor een fotograaf om een filmmaker te worden. De kern van elk van deze disciplines is het vertellen van verhalen. Een fotograaf vertelt een verhaal in een enkel moment, vastgelegd op het beslissende moment, terwijl een filmmaker een verhaal vertelt over een periode van tijd, vaak met elementen als montage en geluid om dat verhaal te helpen vertellen.

Veel fotografen zijn geïntimideerd door het vooruitzicht van filmmaken, en sommigen vermijden het volledig. Hoewel ik fotografen zou aanmoedigen om zowel filmen als videografie te verkennen, denk ik niet dat de vaardigheden van fotografie gemakkelijk overgaan naar videografie of filmmaken. Ik heb gezien hoe fotografen die goed zijn in fotografische compositie de basisregels van compositie lijken te negeren wanneer ze video filmen. Fotografen die overwegen filmmaker te worden, zouden zoveel mogelijk video moeten opnemen. Video’s maken van je gezin is een makkelijke manier om te oefenen met filmen, en de video’s die je maakt zullen nog jaren door je familie worden gewaardeerd. Fotografen zouden ook moeten overwegen een online cursus te volgen die basisinformatie kan geven over kadreren, geluid, compositie en editing.

In dit artikel zal ik een proces beschrijven dat je kunt gebruiken om een verhaalidee voor een korte film te genereren. Om ons te helpen bij het maken van dit project, zullen we informatie gebruiken uit een presentatie van Jeff Greenberg getiteld “15-Second Film Workshop.” Dit seminar werd georganiseerd door The Creativity Conference, die onlangs een gratis online evenement organiseerde met 80 sprekers die spraken over een verscheidenheid aan onderwerpen, waaronder “Creativiteit van intentie tot product” door Robert Sweeney, “Niets is onmogelijk” door Adam Howard, en “Het vinden van die creatieve vonk … opnieuw” door Nick Harauz. Again” door Nick Harauz. Dit was de tweede Creativiteitsconferentie. De eerste werd eerder dit jaar gehouden in NYC en werd verslagen door Fstoppers.

In zijn presentatie adviseert Jeff om je eerste project eenvoudig te houden en stelt voor om een film van 60 seconden te maken. Focus op het proces eerder dan op het eindproduct. Opdagen om te creëren is belangrijker dan wat je maakt als je opdaagt. Je hoeft de uiteindelijke film niet te delen als je hem niet goed vindt. Vaak stellen we onredelijke verwachtingen voor onszelf. Als je een goede fotograaf bent, verwacht je misschien dat je ook een geweldige filmmaker zult zijn. Mettertijd word je dat misschien wel. Maar voor deze eerste film, laten we de last van perfectie van het filmmaken wegnemen. Creativiteit zou over bevrijding moeten gaan. Bevrijd jezelf van verwachtingen en concentreer je op de reis zelf.

Als je op de filmschool zat en dit was een toegewezen project, zou het beoordeeld worden en misschien zelfs getoond worden naast de films van je medestudenten. Als je in een klas van 20 studenten zou zitten, is er een statistische kans dat je film niet tot de beste van de klas zou behoren. Vanuit artistiek oogpunt kan iedereen geluk hebben en de eerste keer iets memorabels maken, dus zelfs als jij vaardiger bent dan je klasgenoten, is het heel goed mogelijk dat een of meer van hen een interessantere film maken dan jij. Dus, Jeff stelt voor dat je je gedachten over het maken van een geweldige film laat varen. Creatie, niet voltooiing, is onze focus hier.

Korte video’s zijn populair op Instagram in de vorm van Reels. Sommige fotografen kunnen worden afgeschrikt door dit platform, omdat veel van de populaire inzendingen op dit platform zijn gericht op de maker zelf. Reels zijn vaak humoristisch tot op het punt van goofy zijn. Veel Reels tonen de maker dansend of komisch acterend. Dit is misschien geen comfortabele ruimte voor een fotograaf die juist voor dit vak heeft gekozen omdat hij niet graag in de schijnwerpers staat. Fotografen voelen zich op hun gemak als ze hun technische vaardigheden gebruiken om anderen te helpen in het middelpunt van de belangstelling te staan.

Voel je vrij om met je 60-seconden-film elke richting uit te gaan die je aanspreekt, maar de begeleiding hier gaat ervan uit dat een Reels-achtige video je niet aanspreekt. Welk verhaal kun je vertellen dat de aandacht van een kijker 60 seconden kan vasthouden? Eén benadering zou zijn te beginnen met een foto en van daaruit een verhaal op te bouwen.

Kijk eens naar deze foto van twee vrouwen die cannabis roken. Hoeveel vragen kun je stellen over de scène die op de foto staat? Hier zijn er een paar die in mij opkomen.

  • Hoe kennen de vrouwen elkaar?
  • Hebben ze een relatie?
  • Waarom houdt de ene vrouw de joint vast voor de andere? Hebben ze in het verleden samen gerookt?
  • Is het mogelijk dat de ene vrouw een regelmatige gebruiker van cannabis is en de andere niet?
  • Waar hebben ze de cannabis vandaan?
  • Hoe zal de rest van hun dag beïnvloed worden door de effecten van cannabis?

Stel je voor dat je met een vriend zit en op elk van deze vragen twee of drie verschillende antwoorden bedenkt. In deze fase van het creatieve proces zal er geen oordeel zijn. Laat je gedachten afdwalen. Een van de gestelde vragen was: Wat is de relatie tussen deze vrouwen? Hier zijn drie mogelijke antwoorden. Het zijn vreemden die elkaar pas een paar minuten geleden ontmoet hebben. Ze zijn al lang geliefden. Het zijn lagere school vriendinnen die elkaar in 10 jaar niet gezien hebben.

Als je deze antwoorden begint op te schrijven, zal er waarschijnlijk een verhaal in je opkomen. Ik deed dit terwijl ik de bovenstaande paragrafen schreef, en dit is het verhaal dat me te binnen schoot. Het meisje links is al lange tijd cannabisgebruikster. Ze gaat op een afspraakje met het meisje rechts. Voor ze het huis verlaten, zegt de moeder van het meisje rechts tegen het meisje links: “Zorg jij ervoor dat ze geen drugs aanraakt.” Het meisje links lacht en zegt: “Ok, zal ik doen.” Cut naar de meisjes die roken in het park. Het meisje links kijkt in de camera en zegt: “Cannabis is geen drug. Het is een plant.” En dan zegt het meisje rechts: “En trouwens, ik heb het nooit aangeraakt.” Einde van de film.

Dit verhaal kreeg meteen vorm toen ik de vragen in de oefening beantwoordde. Als je deze film of iets vergelijkbaars zou maken, wat zou je dan winnen? Onthoud dat we ons richten op het vak en niet op het resultaat. Je zou kunnen oefenen met het boeken van talent en met onderhandelen om hen gratis aan dit project te laten werken. Je zou kunnen experimenteren met het filmen van twee personages die een geloofwaardige dialoog voeren. Misschien leer je over de 180-graden regel om ervoor te zorgen dat het heen en weer praten niet verwarrend is voor je publiek. Je zou kunnen onderzoeken hoe je geluid kunt opnemen met externe apparatuur, of misschien zou je gewoon samen met het talent op zoek gaan naar een rustige plek om te filmen, zodat de microfoon van de telefoon of camera die je gebruikt voldoende is voor deze korte film. Je zou moeten nadenken over belichting als je scènes filmt die zich zowel binnen als buiten afspelen. Het schiet me nu te binnen dat in plaats van de personages hun laatste zinnen rechtstreeks in de camera te laten uitspreken, je ze dezelfde zinnen tegen elkaar zou kunnen laten uitspreken en de film zou kunnen eindigen met hen lachend nadat ze dit hebben gedaan. Er zijn vele richtingen waarin je dit eenvoudige concept zou kunnen nemen en vele vaardigheden waaraan je zou kunnen werken tijdens het maken van deze korte film.

In de video bespreekt Jeff zijn proces voor het maken van een korte film en gaat hij in detail in op concepten zoals: show don’t tell, setup/tension/resolution, en de beste verhalen zijn jouw verhalen. Hij loopt ook door het proces van het gebruik van Adobe Rush om clips samen te voegen tot een definitief project. Bekijk de video voor meer inzicht in het maken van je eerste korte film.

Tientallen sessies van de Creativity Conference kunnen gratis worden bekeken door hier een gratis account aan te maken.