Hoe compositietechnieken toepassen op je trouwfotografie


We kunnen leren over fotografie compositie technieken en we kunnen leren over trouwfotografie, maar hoe combineren we de twee lessen in de praktijk?

Als huwelijksfotograaf is het gemakkelijk om zo gefocust te zijn op het vastleggen van alle foto’s van alle dingen dat je vergeet om de foto te composeren. Compositie betekent het samenstellen van de foto en het rangschikken van de elementen in de scène.

Het kan moeilijk zijn je voor te stellen hoe je een foto gaat schikken in een situatie waar je heel weinig controle hebt, zoals een bruiloft. En ik ga niet suggereren dat je moet proberen om iets te controleren. In plaats daarvan ga je jezelf en je camera herpositioneren totdat de elementen op je foto verschijnen waar jij ze wilt hebben.

Laten we eens duiken in enkele van de populaire compositietechnieken en hoe je ze kunt gebruiken in je huwelijksfotografie. Het is zowel eenvoudig als uitdagend, maar één ding is zeker: als je in staat bent om opzettelijk foto’s te maken, verander je je kiekjes in kunst.

Fotografie compositie technieken

We gaan leren om de volgende compositietechnieken toe te passen op huwelijksfotografie. Je kunt jezelf uitdagen door er een voor een uit te kiezen en je er bewust op te concentreren totdat je merkt dat je ze instinctief en natuurlijk toepast. Compositietechnieken zullen je foto’s verbeteren doordat je er bewuster mee omgaat.

  1. Leidende lijnen
  2. Negatieve ruimte
  3. Vul het frame
  4. Diepte van het veld
  5. Regel van derden
  6. Contrast
  7. Herhaling en patroon

Leidende lijnen

Ik kies ervoor om te beginnen met leidende lijnen, alleen omdat het een van mijn favoriete technieken is. Ik hield van het leren over perspectief in de kunstklas, er was iets magisch aan het tekenen van een weg die verdwijnt in de horizon. Leidende lijnen kunnen meer diepte en beweging toevoegen aan een foto en ze kunnen naar je onderwerp wijzen en de ogen van de kijker trekken waar je ze hebben wilt.

Leidende lijnen zijn voor mij visueel zeer bevredigend en vrij gemakkelijk te gebruiken in je huwelijksfotografie, het enige wat je hoeft te doen is ze beginnen te herkennen. Wegen, bruggen, balustrades, muren, ramen en deuren kunnen allemaal leidende lijnen worden die de blik van de kijker op je onderwerp richten. Een van de meest voor de hand liggende trouwlijnen is het gangpad van de ceremonie.

Gebruik leidende lijnen zoals het ceremonie gangpad om de kijker naar je onderwerp te wijzen en diepte en beweging aan je foto’s toe te voegen.

Negatieve ruimte

Een andere eenvoudige compositietechniek die je foto’s drastisch kan verbeteren is negatieve ruimte. Vaak zijn trouwdagen druk en rommelig en als je niet oppast zullen al je foto’s ook druk en rommelig eindigen. Misschien is een drukke scène goed voor een cocktail uurtje, maar soms kan een schone achtergrond en negatieve ruimte rond je onderwerp de foto meer impact geven.

De hoofdlijnen trekken je blik naar het onderwerp, negatieve ruimte laat genoeg ademruimte rond je onderwerp, zodat de kijker niet afgeleid wordt. Als je vindt dat je trouwfoto’s te rommelig of te druk zijn, kun je door het creëren van negatieve ruimte in plaats daarvan strakke, niet-afgeleide beelden maken. Soms is het creëren van negatieve ruimte zo eenvoudig als het veranderen van je lichaamshouding, zodat je onderwerp tegen een lege muur wordt gefotografeerd in plaats van alle spullen op de tafel te zien.

Gebruik negatieve ruimte om je onderwerp meer ademruimte te geven – verander je hoek zodat de kijker in plaats van rommel te zien, een ongestoord en schoon beeld van je onderwerp krijgt.

Vul het kader

Soms zorgt negatieve ruimte voor ademruimte en eenvoud in je foto’s. Het is echter mogelijk dat een foto aanvoelt alsof er te veel ruimte is en dat het onderwerp te ver weg is. Als je een foto intiemer wilt laten aanvoelen, moet je onderwerp het kader vullen en een groter deel van de totale ruimte uitmaken.

Gelukkig is dit een andere remedie als je foto’s vaak te druk of te rommelig aanvoelen, ga dichter bij je onderwerp staan en gebruik ze om de rommel te blokkeren terwijl je ze ook het kader laat vullen. Het kader vullen is vooral effectief in fotojournalistieke bruidsfotografie, want als je een verhaal van emotie en verbondenheid vertelt, komt het verhaal pas echt tot leven als je dichter en intiemer bij het onderwerp staat.

Vooral bij het vastleggen van intieme momenten moet je dichterbij komen en het kader vullen met je onderwerpen, zodat je kijker het gevoel krijgt dat hij of zij zich in het moment bevindt.

Diepte van het Veld

Scherptediepte is nog een van mijn favoriete technieken die nog stamt uit de tijd dat ik voor het eerst kunst en fotografie leerde. Er is iets moois aan scherpstellen op een onderwerp terwijl al het andere wazig is. Scherptediepte is een fantastische manier om een bredere scène te omvatten zonder dat het rommelig of druk aanvoelt.

Met de scherpe focus op het onderwerp, worden de onscherpe aspecten van het beeld de voorgrond of de achtergrond. Ze vormen een waardevolle context voor de foto zonder je af te leiden van het onderwerp. Het enige wat je hoeft te doen is fotograferen met een lens met een laag diafragma en ervoor zorgen dat je onderwerp scherp is terwijl je kiest wat je in de scène wilt opnemen.

Gebruik scherptediepte om het onderwerp te isoleren terwijl je een breder verhaal vertelt.

Regel van Derden

De regel van derden is een klassieke compositietechniek die tijdloos en betrouwbaar is. Soms zie ik deze over het hoofd omdat het voor mij gemakkelijk en eenvoudig aanvoelt. Maar de realiteit is dat we altijd een vreemde hebben gevraagd om ergens op vakantie een foto van ons gezin te maken en dat deze eenvoudige regel de foto aanzienlijk beter had kunnen maken.

Het lijkt erop dat mensen soms gewoon niet weten waar ze het onderwerp op de foto moeten zetten. Dus laat me je helpen. De regel van derden houdt in dat je je foto zowel horizontaal als verticaal in drieën verdeelt en dan je onderwerp op het linker of rechter derde plaatst. Het is gewoon een betere compositie en dat zie je meteen als je het vergelijkt met een foto die eruit ziet alsof de fotograaf niet wist waar hij het onderwerp moest plaatsen, dus zweeft het onderwerp onhandig in het frame of is het op een pijnlijke manier uitgesneden.

Gebruik de regel van derden als een betrouwbaar uitgangspunt voor waar je je bruidspaar in het kader moet plaatsen.

Contrast

Nu gaan we onze compositie verbeteren door drama en magie aan onze foto’s toe te voegen. Hoewel ik net zoveel van zacht en egaal licht houd als ieder ander, zijn er momenten dat een foto met een hoog contrast de klus beter kan klaren. Contrast betekent dat we verschillen gebruiken om een verhaal te vertellen, zoals iets heel lichts naast iets donkers.

Contrast kan worden gebruikt om iets onvoorspelbaars, dramatisch of indrukwekkend te maken. Soms gaat het gebruik van contrast over het nemen van hard licht en het iets productiefs laten doen door het onder de juiste hoek op je onderwerp te laten vallen. Andere keren gaat contrast over het laten vervagen van de achtergrond tot zwart terwijl je je concentreert op je onderwerp in plaats van alles in balans te hebben.

Contrast is een techniek die je kunt gebruiken om drama en dynamiek aan een foto toe te voegen door extreme verschillen te benadrukken en in je voordeel te gebruiken.

Herhaling en patroon

De laatste compositietechniek die ik ga behandelen is herhaling en patroon. Ik vind dit een van de moeilijkere technieken en daarom zijn de resultaten misschien zo krachtig. Patronen zijn overal als je jezelf traint om ze te zoeken, en ze gebruiken in je fotografie kan een interessant beeld opleveren dat dynamisch is zonder afleidend te zijn.

Herhaling en patronen zorgen voor interessantere foto’s die de aandacht van de kijker vasthouden. Eén strategie is om een locatie te vinden met een sterk patroon en dan te anticiperen wanneer er iets interessants gebeurt om het patroon te doorbreken of er doorheen te bewegen. Nog uitdagender kan het zijn om op te merken wanneer er een dynamisch patroon ontstaat, misschien kunnen lagen knuffels een patroon vormen als je je goed positioneert.

Herhaling en patronen kunnen je foto’s dynamischer maken en de aandacht van de kijker vasthouden, jezelf trainen om patronen te zien kan je helpen ze te gebruiken in je beelden.

Fotografische compositietechnieken toepassen op trouwfoto’s

Ik kan niet wachten om te horen hoe jij deze fotografie compositie technieken toepast op je trouwfotografie. Soms als we onszelf beperkingen opleggen en opzettelijk proberen een bepaald doel te bereiken, leidt dat uiteindelijk tot een creatieve doorbraak. Als je regels en technieken verstikkend vindt, probeer het dan eens en je kunt altijd weer terug om ze te negeren.

Als je echter oefent in het onthouden van hoe je moet zien en het toepast op je foto’s, zou je kunnen merken dat je op een trouwdag creëert in plaats van alleen maar reageert. Een foto nemen en een foto samenstellen zijn twee verschillende dingen. Daag jezelf uit om een aantal van deze technieken toe te passen op je trouwfoto’s en kijk hoe het je werk verandert.


Over de auteur: Brenda Bergreen is een Colorado trouwfotograaf, videograaf, yogaleraar en schrijfster die naast haar man werkt bij Bergreen Photography. Met hun missie en mantra “love. adventurously.” zijn ze toegewijd aan het vertellen van avontuurlijke verhalen op prachtige plekken.


Image credits: Foto’s door Brenda Bergreen