Wat is het belangrijkste aspect van fotografie?
- Sommigen zouden zeggen dat het de camera of de lens is.
- Anderen zouden zeggen dat het het “fotografisch gevoel” is, iets dat de meesten door jaren van oefening verwerven, terwijl slechts enkelen ermee geboren worden.
- En sommigen zouden zelfs zeggen reizen omdat je zo momenten kunt beleven die het vastleggen waard zijn.
Ik vind dat het licht van cruciaal belang is in de fotografie.
Licht is het begin en het einde van alle fotografie…. Zonder licht is er geen fotografie mogelijk. Het licht zien, en nog belangrijker, het begrijpen, is dus de eerste kritische stap op je reis als fotograaf.
Verschillende lichtbronnen
Er zijn twee lichtbronnen waar wij fotografen voortdurend over praten en mee werken.
Natuurlijk en kunstmatig.
- Natuurlijke lichtbronnen zijn onder andere de zon en maan.
- Kunstmatige lichtbronnen omvatten een flits, een kaars, een gloeilamp, enz..
Fotografen gebruiken beide soorten licht. Er zijn echter voorkeuren op basis van de stijl of het type fotografie dat iemand beoefent.
Beide lichtbronnen hebben voor- en nadelen. Over één zo’n vergelijkend voordeel zullen we leren in het hoofdstuk “Zacht licht.”
Licht varieert in kleur
Elke lichtbron heeft een bepaalde kleurzweem.
Kleurzweem is wat bekend staat als de kleur van het licht. Een wolfraamlamp, bijvoorbeeld, heeft een oranje kleurzweem. Daarom hebben je foto’s onder een wolfraamlamp een duidelijk oranje verzadiging.
Natuurlijk, tenzij uw camera is ingesteld om zich aan te passen voor de juiste witbalans en compenseert daarmee de kleurzweem.
Ook een fluorescerende lamp geeft een typisch blauwe kleur aan alles wat het verlicht.
Het vroege ochtendlicht heeft een zachte goudgele tint. Het licht in de late namiddag is een diepere tint geel, bijna oranje. Als het bewolkt is, neigt het licht naar blauwachtig.
Kleurzweem brengt altijd de noodzaak van kleurcorrectie met zich mee. In het bovenstaande voorbeeld noemen we een wolfraamlamp die een oranje kleurzweem geeft. Het proces van kleurcorrectie omvat het verwijderen van de kleurzweem zodat het uiteindelijke licht wit lijkt.
Fotografen hebben het voortdurend over correctie voor kleurzweem. Maar dat is niet altijd nodig. Ik bedoel, aanpassen voor kleurzweem.
Eén aspect van het licht zien is beseffen wat werkt en wat niet wat betreft kleurzweem.
Licht varieert in intensiteit
Lichtintensiteit geeft aan hoe dieper de schaduwen zijn die het licht produceert. Alle lichten creëren schaduw.
Er zijn twee verschillende niveaus van intensiteit – hard en zacht.
Hard licht produceert scherpe schaduwen.
Wanneer je een kleine lichtbron kiest ten opzichte van het onderwerp of de lichtbron op een veel grotere afstand plaatst dan normaal, dan spreken we van “zacht licht”. Zodra we het onderwerp dichter bij de lichtbron brengen, kan het “hard licht” worden.
Dus, dezelfde lichtbron kan zowel een hard licht zijn of een zacht licht zijn, afhankelijk van de afstand tot het onderwerp.
Dit is dus een andere belangrijke parameter van het zien van het licht.
Enkele voorbeelden van hard licht
Een kleine, heldere gloeilamp is een bron van hard licht. Een flitser, opgesteld op ongeveer 10′ van het onderwerp, is een ander voorbeeld.
Onze zon, vooral als die hoog aan de hemel staat, zoals ’s middags, is een ander voorbeeld.
Hard licht heeft zijn nut. Het is de voorkeursverlichting voor Hollywood-cineasten wanneer ze een gevoel van spanning en mysterie in een scène willen brengen.
Hollywood-verlichtingsstijlen gebruikt door cinematografen in verschillende films zijn een goede manier om te leren werken met licht in je fotografie.
Het is niet altijd nodig om veel licht te gebruiken om een helder verlichte scène te creëren. Schaduwen of donkere gebieden in je beelden trekken ook de aandacht van het publiek.
Zacht licht
Zacht licht daarentegen produceert minder schaduwen. Het omsluit het onderwerp en is flatterend. Zulk licht is ideaal voor portretten, bloemen, voedsel en andere soorten fotografie.
Gerelateerde post: Portretfotografie Verlichting Basisprincipes
Natuurlijk licht ondergaat een reeks veranderingen in intensiteit, afhankelijk van de omstandigheden. Het licht in de vroege ochtend en late middag is veel zachter dan wanneer de zon veel rechter aan de hemel staat. Dat laatste is een voorbeeld van hard licht.
De heldere zon die midden op de dag recht op je schijnt, moet je vermijden omdat die niet geschikt is voor welke fotografie dan ook (er zijn echter enkele trucs die je kunt toepassen, bijvoorbeeld onder een boom fotograferen).
Professionele fotografen fotograferen meestal met kunstlicht omdat “nep” licht voorspelbaarder is.
Kunstmatig licht geeft je een constante lichtbron om langere tijd mee te werken. Dat gezegd hebbende, technisch gezien is geen enkel licht ongeschikt te noemen. Elk type licht heeft zijn toepasbaarheid.
Licht projecteren in je werk
Met het projecteren van licht in je foto’s bedoel ik de keuze om de lichtbron in het kader te laten zien. Er is een interessante manier om licht in je foto’s te projecteren.
Stel je maakt een portret bij kaarslicht. Het onderwerp in je foto wordt verlicht door een hard licht en krijgt een sterke kleurzweem.
De sterke kleurzweem is geen probleem omdat je die altijd kunt corrigeren in de nabewerking met eenvoudige aanpassingen in Lightroom of Photoshop.
Het gezicht van het onderwerp zal echter door een hard licht worden belicht en daarmee ook de diepe schaduwen. Dat is iets wat niet te vermijden is, en daar moet je rekening mee houden.
Als je ervoor kiest om de kaars in het beeld te houden, zou dat een mooie manier zijn om de lichtbron in de foto te projecteren. De kaars is de lichtbron in het beeld. Maar in tegenstelling tot andere lichtbronnen, staat ze erg in het beeld.
De meest gebruikelijke manier om licht te projecteren is om het door het licht verlichte onderwerp vast te leggen en het licht niet te gebruiken als onderdeel van het beeld. Het bovenstaande is een uitzondering. Er zijn natuurlijk andere manieren om dat te doen.
Hoe kunstlicht te gebruiken in je fotografie
Kunstmatige lichtbronnen zijn hierboven beschreven. De reden voor de populariteit van deze lichtbronnen is ook hierboven beschreven. Kunstmatige lichten zoals stroboscopen en flitsers kunnen worden samengevoegd, aangepast en gevormd om een zeer persoonlijke opstelling te maken. Je kunt ook meerdere kunstlichten gebruiken en zelfs meerdere lichtbronnen combineren om het gewenste effect te bereiken.
Gerelateerde post: Beste Doorlopende Verlichting Kits
Hoe gebruik je meerdere lichtbronnen in je foto’s?
Twee of meer lichtbronnen, zowel kunstmatig als natuurlijk, vormen een meervoudige lichtopstelling. Om deze discussie eenvoudiger te houden, zal ik alleen verwijzen naar meerdere kunstmatige lichtbronnen.
Een klassiek voorbeeld kan een fotograaf zijn die twee flitsers gebruikt om een scène te verlichten.
De ene wordt gebruikt als hoofdlicht, waarbij het onderwerp van voren wordt belicht, en de andere als invullicht, waarbij het onderwerp van achteren wordt belicht.
Sleutel licht
De sleutel licht is het belangrijkste licht in de foto. Er is een beginnersmisvatting dat het hoofdlicht altijd voor het onderwerp moet staan. Dat is niet waar. Het hoofdlicht kan onder een hoek staan en zelfs achter het onderwerp.
Vullicht
De tweede lichtbron zal werken als een invullicht of in een andere hoedanigheid naar keuze van de fotograaf. Vullicht is een lichtbron die voornamelijk gericht is op het opvullen van de schaduwen in een frame.
Je hoeft het hoofdlicht en het invullicht niet op dezelfde intensiteit af te vuren. Meestal is de verhouding tussen de twee lichten verschillend. Dit creëert wat donkere gebieden in de gebieden die tegenover het hoofdlicht liggen en geeft diepte en dimensie aan de compositie.
Samenvatting Infographic: Licht 101
