Frame Within Frame Fotografie

Geschatte leestijd: 12 notulen

Frame within frame fotografie is een beetje onconventioneel, maar het kan je verbluffende, opvallende resultaten geven.

Dus hoe doe je frame within frame fotografie? En hoe krijg je de best mogelijke beelden met behulp van de frame within frame-aanpak?

In dit artikel ga ik alles uitleggen wat je moet weten over de frame within frame techniek.

En tegen de tijd dat je klaar bent, ben je een frame-binnen-kader foto-expert.

Dus laten we er meteen in duiken.

Bekijk de dagprijs

Wat is Frame Within Frame Fotografie?

Eerste dingen eerst:

Het label ‘frame binnen kader’ kan een beetje verwarrend zijn, dus het is belangrijk om te begrijpen wat mensen precies bedoelen als ze ‘frame binnen kaderfotografie’ zeggen.

Wanneer u nu een foto maakt, heeft de afbeelding van nature een kader: het gebied waar de foto wordt afgesneden, het gebied dat de foto bevat.

Dit is een eerste, niet-onderhandelbaar frame.

Maar wanneer u een afbeelding gaat samenstellen, kunt u een tweede frame opnemen:

Een frame binnen dat eerste frame.

Aldus:

Zie je hoe de compositie een normaal frame bevat, evenals een frame binnen dat frame (de bloemen)?

Zo krijg je frame within frame foto’s.

En dat is wat fotografen doen als ze het hebben over het inlijsten van het onderwerp met andere compositorische elementen.

Nu, zoals ik hierboven al zei, is frame-binnen-kaderfotografie niet erg conventioneel. Ten eerste kan het moeilijk zijn om frames binnen frames te vinden, vooral als je bijvoorbeeld een wijd open oceaan fotografeert.

Ten tweede gebruiken veel fotografen het frame niet binnen een frametechniek, omdat het gewoon niet is hoe fotografen worden geleerd om te denken.

Daarom kan het opnemen van een tweede frame je soort “geheime wapen” zijn. Door ervoor te zorgen dat je dit tweede frame binnen het eerste hebt, kun je krachtige composities maken die de kijker echt aantrekken.

En over krachtige composities gesproken…

… wat is het werkelijke voordeel van frame binnen frame fotografie, afgezien van het feit dat het uniek is? Waarom zou je frames binnen kaders in je foto’s opnemen?

Dat is waar deze volgende sectie over gaat:

Waarom zou je frame binnen frames gebruiken?

Frames binnen frames dienen een aantal compositorische doeleinden.

Met andere woorden:

Ze kunnen een lot voor uw foto’s!

Nu pleit ik er niet voor dat je een frame binnen een frame gebruikt voor elke compositie die je maakt.

Maar wees niet bang om frames in frames op te nemen, vooral als je hoopt een van de effecten te bereiken die ik hieronder heb beschreven.

Om het hoofdonderwerp te benadrukken

Dit is een van de belangrijkste redenen waarom u een frame binnen een framecompositie wilt gebruiken:

Als je een enkel onderwerp hebt dat je echt wilt laten knallen.

Omdat frames het oog richten en de kijker duwen in de foto en naar het gebied daarbinnen.

Als u bijvoorbeeld een interessant gebouw fotografeert, kunt u het omlijsten met een boog, zodat kijkers door de boog bewegen en recht naar uw hoofdonderwerp (het interessante gebouw!).

Merk op dat je ook een kader kunt gebruiken om je hoofdonderwerp te benadrukken tussen een zee van andere, afleidende elementen. Als je voor een bloemenveld staat, vind je misschien een lijst met een enkele bloem; op die manier wordt de kijker niet afgeleid door de andere bloemen, maar kijkt hij recht naar je hoofdonderwerp.

Natuurlijk is er een keerzijde aan deze frame within frame methode:

Als je onderwerp al goed op zichzelf staat en omringd is door andere aangename items, zal een frame binnen een frame eigenlijk afbreuk doen aan het beeld. Dit komt omdat het belangrijke compositorische elementen afsnijdt die het onderwerp aanvullen.

Immers, hoewel eenvoud over het algemeen goed is, is het dat niet. altijd de beste manier om je composities te benaderen.

Dus voordat je een frame binnen een frame gebruikt om je hoofdonderwerp te benadrukken, vraag jezelf af:

Valt mijn onderwerp al op? Of kan het wel een duwtje in de rug gebruiken?

En ook:

Zijn er elementen rond mijn hoofdonderwerp die het aanvullen en moeten worden opgenomen? Of vind ik het prima om de omringende elementen uit te sluiten?

Op basis van je antwoorden op deze vragen kun je binnen een frametechniek verder gaan met het frame!

Om het oog te leiden

Dit is een kader binnen een frametechniek waar de meeste fotografen geen rekening mee houden.

Maar hier is het ding:

Alle lijnen in uw foto’s, inclusief randen!, zullen het oog leiden.

En omdat frames randen bevatten, leiden ze ook het oog en bewegen ze het rond de foto.

Wanneer u nu de hierboven besproken techniek gebruikt (d.w.z. het kader binnen een kader om uw hoofdonderwerp te benadrukken), beweegt het oog op natuurlijke wijze in het kader, zeker als je je onderwerp er smack-dab in plaatst.

Maar als je je onderwerp opzij plaatst, zodat het kruist met een van de kaderlijnen…

… het oog zal vaak langs het frame lopen totdat het je onderwerp bereikt, wat gewoon over het algemeen goed, en houdt de kijker betrokken.

Dus terwijl je een frame binnen een frame kunt gebruiken om het hoofdonderwerp te benadrukken door op het oog te duwen in, je kunt het ook gebruiken om het oog te leiden rondom, totdat het uiteindelijk uw hoofdonderwerp bereikt. Dit is een langzamere, meer dynamische methode om frames binnen frames te gebruiken, dus het is zeker de moeite waard om uit te proberen.

En trouwens:

Als u bijzonder aantrekkelijke frame-met-een-frame voorlooplijnen wilt maken, probeert u uw frame zo te kantelen dat het enkele diagonalen bevat.

Waarom?

Omdat diagonalen zeer aantrekkelijk zijn – en geweldig zijn in het tekenen in het oog! Zorg er wel voor dat je de diagonalen naar je hoofdonderwerp richt. Anders beweegt het oog langs de diagonalen in een richting weg van het onderwerp, wat over het algemeen zorgt voor een slechte foto.

Diepte toevoegen

Hier is een derde manier waarop u een frame binnen een framemethode wilt gebruiken:

Om diepte toe te voegen aan uw afbeeldingen.

De beste foto’s bevatten namelijk vaak een mooie hoeveelheid diepte, of driedimensionaliteit, die de kijker meeneemt in de scène en ze steeds verder laat bewegen.

Met name landschapsfotografen streven ernaar om diepte in hun foto’s te bereiken, maar zelfs portretfotografen, die vaak een enkel onderwerp op een niet-afleidende achtergrond fotograferen, proberen diepte te bereiken (via technieken zoals bokeh-gevulde achtergrond of sterke randverlichting).

Lees ook: Rim Light Fotografie

Dus als je diepte kunt creëren, dan is het vaak de moeite waard om na te streven.

Dat is waar frames binnenkomen.

Door een kader rond het hoofdonderwerp van je afbeelding op te nemen, dwing je de kijker namelijk om de afstand tussen het onderwerp en het kader te erkennen. Er is over het algemeen een duidelijke scheiding tussen het frame en het onderwerp, waardoor de illusie van diepte ontstaat.

Houd er echter rekening mee dat u ervoor moet zorgen dat uw hoofdonderwerp ver van het frame is geplaatst; je zult geen gevoel van diepte bereiken als je onderwerp bijvoorbeeld direct in een boog staat.

(Hoewel je wil doe nog steeds goed werk om het onderwerp te benadrukken, zoals hierboven besproken!).

Context toevoegen

Frames zijn niet zomaar een abstract compositorisch element.

Ze komen ergens vandaan, wat betekent dat ze een verhaal kunnen vertellen.

Verward? Ik zal het verder toelichten.

Zie je, het type frame dat je gebruikt, geeft iets aan over de scène. En dit zal op zijn beurt de stemming en het verhaal van het uiteindelijke beeld beïnvloeden. Als je een berg omlijst met groene bomen, krijg je een lente-achtige opname; als je een berg inlijst met kale takken, krijg je een humeurigere, donkerdere foto.

Dus door het type frame dat je gebruikt te veranderen, kun je verschillende gevoelens oproepen.

Intensiteit toevoegen

Dit is de laatste reden waarom u een frame in een frame wilt opnemen:

Om beelden intenser te maken.

U ziet, door een afbeelding af te sluiten en de randen ontoegankelijk te maken, kaders binnen frames grens de kijker, en zelfs een gevoel van claustrofobie creëren.

Natuurlijk is dit niet ideaal in afbeeldingen die bedoeld zijn om expansief en vrij te voelen.

Maar als je een onderwerp fotografeert en je wilt je foto echt dat vleugje ernst geven, ga dan voor een kader binnen een kader. En probeer het hoofdonderwerp zoveel mogelijk in te dammen.

Welke soorten frames kunt u gebruiken?

Ik heb het er allemaal over gehad wanneer je frames zou willen gebruiken en waarom.

Maar het is ook de moeite waard om de verscheidenheid aan frames die je tot je beschikking hebt te dekken, zodat je gemakkelijk een frame kunt vinden wanneer je aan het fotograferen bent!

Houd er rekening mee dat dit geen uitputtende lijst met frames is. Er zijn immers honderden mogelijke frames beschikbaar voor de ondernemende fotograaf.

Maar dit zijn enkele van de meest voorkomende:

Het architecturale frame

Steden bevatten vaak bogen, balkons, leuningen en meer, die allemaal kunnen worden gebruikt om interessante frames te maken.

U kunt een architectonisch frame binnen of buiten gebruiken. En u kunt architecturale frames gebruiken om onderwerpen van alle soorten te benadrukken, van natuurlijke onderwerpen zoals bomen tot kunstmatige onderwerpen zoals andere gebouwen.

Het raam- of deuropeningsframe

Deze is een klassieker, omdat we zo gewend zijn om ramen als kozijnen te zien. Je schiet gewoon door een raam, terwijl je het raamkozijn als onderdeel van je compositie behoudt.

Voor een mooi raamkozijn zorg je ervoor dat je het onderwerp goed belicht houdt; gezien het feit dat het binnenste gedeelte van het venster vaak slecht verlicht is, wilt u ervoor zorgen dat u de beugel scherpstelt om details te behouden, of een camera met een uitzonderlijk hoog dynamisch bereik gebruiken.

Het “Proppen” Frame

Het volgepropte frame is een favoriet van macrofotografen en natuurfotografen, omdat het onscherpe voorgrondelementen gebruikt om de aandacht op het hoofdonderwerp te vestigen.

Plaats gewoon een voorgrondelement tussen je lens en je hoofdonderwerp en zorg er vervolgens voor dat je een groot diafragma gebruikt om een mooie wasbeurt te maken. Ik zou aanraden om te proberen de voorgrondwassing je hoofdonderwerp te laten omringen en er zo min mogelijk mee te kruisen, maar je bent vrij om te experimenteren met verschillende technieken!

Frames plus voorlooplijnen

Hoewel het waar is dat frames op zichzelf als leidende lijnen kunnen fungeren …

… U kunt deze techniek ook proberen, waarbij u uw onderwerp kadert en vervolgens leidende lijnen gebruikt die door het frame of van achter het frame naar uw onderwerp bewegen.

Dit type frame is moeilijk te vinden, maar wanneer je kunnen vind het slecht effectief, dus het is zeker het proberen waard.

Lichte frames

Frames hoeven niet altijd uit vaste elementen te bestaan.

Soms kunnen frames worden samengesteld uit puur licht of schaduw.

U kunt bijvoorbeeld een lensflare-effect gebruiken om uw hoofdonderwerp in te kaderen.

Of je kunt je onderwerp binnen lichtgebaseerde bokeh plaatsen.

Of je kunt ervoor zorgen dat je onderwerp in het licht staat, terwijl de gebieden rond het onderwerp donker zijn.

(Dat laatste is een soort van schaduw frame, en het kan er echt heel cool uitzien!)

Frame Within Frame Fotografie: De volgende stap

Frames binnen kaderfotografie lijken misschien niet eenvoudig, maar het kan je geweldige resultaten opleveren als je het de kans geeft.

Experimenteer dus met wat frames. Kijk wat je kunt bedenken.

Mijn gok is dat je de resultaten geweldig zult vinden!