Foto’s maken met de zon achter het onderwerp

Heb je moeite om foto’s te maken met de zon achter je onderwerp? Wil je weten hoe je tegen de zon in kunt fotograferen zonder vervelende donkere, silhouetachtige beelden te krijgen?

Daarover gaat dit artikel.

Ik ga de exacte stappen met je delen die je moet nemen als je… prachtige foto’s maken als je tegen de zon in fotografeert.

Als je klaar bent, kun je consequent resultaten als deze vastleggen:

Tegen de zon in schieten: Wat gebeurt er?

Als je ooit hebt geprobeerd foto’s te maken tegen de zon in, kom je vaak uit op een resultaat als dit:

Merk op hoe het hoofdonderwerp erg donker is (we noemen dit onderbelicht), terwijl de achtergrond zeer helder is (ook bekend als overbelicht).

Dit is natuurlijk niet ideaal.

Maar waarom krijg je steeds zulke foto’s?

Het heeft te maken met een belangrijk kenmerk van de camera:

Dynamisch bereik.

Wat is dynamisch bereik en waarom is het belangrijk?

Je camera heeft een grens aan hoeveel tonale informatie hij in een foto kan vastleggen. Hij kan niet een zeer helder gedeelte en een zeer zwak verlicht gedeelte van een scène in dezelfde opname vastleggen, zonder dat het ene gedeelte veel donkerder lijkt dan het andere.

Dit heeft een belangrijk praktisch gevolg:

De heldere delen van je scène worden weergegeven als zeer licht.

En de donkere delen van uw scène worden weergegeven als zeer donker.

In sommige opzichten is dit uitstekend. Als camera’s een onbeperkt toonbereik zouden kunnen vastleggen, van pikkedonker tot de felle zon, dan zou je eindigen met beelden die gewoon platte, saaie, neutrale kleuren zijn.

En je camera kan de meeste scènes vrij goed aan, en geeft je een mooie gradatie van tinten zonder iets te donker of te licht te maken.

Maar je krijgt problemen zodra je een zeer felle lichtbron introduceert, zoals de zon (of de lucht rond de zon).

En je plaatst het bij een zwak verlicht onderwerp (zoals een persoon in de schaduw, of een persoon met de zon achter zich).

Je camera ziet de zeer felle zon en het donkere onderwerp, en doet zijn best door de belichting ergens in het midden in te stellen.

Wat resulteert in het probleem dat we nu bespreken: een donker onderwerp en een heldere achtergrond.

(Wat er niet bijzonder interessant of artistiek uitziet.)

Dit komt heel vaak voor, en als je je camera zijn gang blijft laten gaan, dan krijg je hetzelfde probleem, telkens weer.

Gelukkig zijn er enkele eenvoudige manieren om zo’n onaangenaam resultaat te voorkomen.

En zo meteen ga ik ze met jullie delen.

Maar eerst wil ik ervoor zorgen dat je een paar bijkomende problemen begrijpt die ontstaan door rechtstreeks op de zon te schieten:

Extra problemen om te overwinnen bij het fotograferen op de zon

Als u tegen de zon in fotografeert, zult u een aantal problemen tegenkomen, buiten de overbelichting-onderbelichting probleem waar ik het eerder over had.

Dat is waarom het loont om hierop te anticiperen, en veranderingen aan te brengen voordat ze je beelden verpesten.

Volledige overbelichting

Hoewel tegen de zon in fotograferen vaak resulteert in een donker onderwerp en een heldere achtergrond, krijg je af en toe iets anders:

Volledige overbelichting, met een helder onderwerp en een nog helderder achtergrond, zoals in de foto hieronder.

Hoewel dit een cool effect kan zijn, is het misschien niet wat je wilt – daarom zul je een van de benaderingen willen gebruiken die ik hieronder bespreek om dit soort problemen volledig te vermijden.

Volledige onderbelichting

Dit is het tegenovergestelde van volledige overbelichting:

Volledige onderbelichting, waarbij je onderwerp donker is, en je achtergrond donker.

Nu, dit is waar fotografen meestal naar streven als ze silhouetten fotograferen omdat het er heel dramatisch uit kan zien.

Maar het kan ook een probleem zijn, vooral als je streeft naar een onderwerp waarbij je alle kenmerken wilt laten zien (zoals bij een familiefotoshoot).

Lees dus zeker verder om te ontdekken hoe je dit probleem kunt voorkomen.

Zonnevlam

Flare verwijst naar lichtvlekken in je foto’s, zoals deze:

En hoewel lichtvlekken gebruikt kunnen worden voor artistieke effecten, zijn ze vaak gewoon hinderlijk. Het kan bijvoorbeeld belangrijke details verdoezelen. Het kan ook het contrast in je scene verminderen, wat er over het algemeen slecht uitziet.

Merk op dat lichtvlekken worden veroorzaakt door licht dat in je lens rondslingert…

…dus hoe minder je je lens blootstelt aan direct zonlicht, hoe beter.

Met andere woorden:

Om zonnevlammen te verminderen, moet je een manier vinden om… blokkeren de zon niet rechtstreeks in je lens. Een optie is het gebruik van een zonnekap (en dat is een van de redenen waarom zonnekappen überhaupt bestaan!).

Maar als je de zon direct achter je onderwerp hebt, is een zonnekap niet voldoende.

Wat doe je dan?

Je hebt twee opties:

Ten eerste kun je jezelf zo opstellen dat de zon niet in beeld komt. Je kunt bijvoorbeeld een stap opzij doen, of je kunt laag of hoog gaan zitten om de zon uit het beeld te dwingen.

Je kunt echter ook iets anders proberen:

Je kunt de zon blokkeren met je hoofdonderwerp (of met een ander groot object, zoals een gebouw of een boom), zodat je de zon eigenlijk niet in de opname opneemt, ook al is hij er technisch gezien wel.

Op die manier krijg je niet het directe zonlicht en de flare die daarbij hoort, maar heb je nog steeds de zon in de rug van je onderwerp.

Klinkt logisch?

Vier eenvoudige benaderingen voor het omgaan met de zon in uw fotografie

Nu je bekend bent met alle belangrijke problemen bij het fotograferen in de zon, is het tijd om te ontdekken hoe deze kunnen worden vermeden.

Dus als je klaar bent om nooit meer problemen met de zon in je foto’s te hebben…

…lees dan verder!

Gebruik belichtingscompensatie om je onderwerp helderder of de achtergrond donkerder te maken.

De eerste benadering om foto’s te maken met de zon achter je onderwerp vereist basiskennis van je camera-instellingen.

Uw camera is namelijk ingesteld op Auto modus, maar als je hem omschakelt naar de modus diafragmaprioriteit (meestal aangegeven met Av of A op je camera), kun je foto’s lichter of donkerder maken. voor ze te nemen, dankzij iets dat belichtingscompensatie heet.

Met belichtingscompensatie kun je de camera vooraf vertellen of je een heldere of een donkere opname wilt maken.

Als je een positieve belichtingscompensatie toevoegt, krijg je een helderder beeld.

Als je negatieve belichtingscompensatie toevoegt, krijg je een donkerder beeld.

Hoewel het mechanisme voor het aanpassen van de belichtingscompensatie afhangt van je cameramodel, merk je op dat het vaak wordt weergegeven door een +/- pictogram.

Met deze benadering – de benadering van de belichtingscompensatie – kun je de scène lichter maken om details van het hoofdonderwerp te verkrijgen. Of je kunt de scène donkerder maken om details op de achtergrond te krijgen.

Maar je kunt niet beide tegelijk doen, wat betekent dat je je moet neerleggen bij een goed belicht onderwerp maar een overbelichte achtergrond, of een onderbelicht onderwerp maar een goed belichte achtergrond.

Gerelateerde post: Hoe overbelichte foto’s repareren

Persoonlijk geef ik de voorkeur aan een goed belicht onderwerp en een onderbelichte achtergrond omdat je dan details kunt behouden waar het belangrijk is.

Maar het is echt aan jou, en kan afhangen van je artistieke voorkeuren.

Dus, dit is hoe je belichtingscompensatie kunt gebruiken om de helderheid aan te passen als je in de zon fotografeert:

Maak eerst een testopname en controleer het resultaat op je LCD. Beslis of je de scène helderder of donkerder wilt maken.

Activeer dan gewoon de belichtingscompensatie, en voeg +1 EV toe om de opname helderder te maken, of -1 EV om de opname donkerder te maken.

Maak nog een testopname.

Als het aanzienlijk beter gaat, dan heb je goud in handen. Maar als je nog veranderingen moet aanbrengen, ga je gang en duw je de belichtingscompensatie naar +2 EV of -2 EV.

Ga dan door met het proces en maak aanpassingen tot je het gewenste resultaat hebt!

Wees echter voorzichtig, want je kunt gemakkelijk overdrijven en eindigen met volledige onderbelichting of volledige overbelichting, zoals ik hierboven heb besproken.

Overigens is belichtingscompensatie een goede manier om om te gaan met of volledige onderbelichting of volledige overbelichting omdat u hiermee snel de hele scène helderder of donkerder kunt maken.

Als je een testopname maakt en merkt dat je foto volledig onderbelicht is, voeg dan wat positieve belichtingscompensatie toe.

En als je een testopname maakt en je foto is volledig overbelicht, doe dan het tegenovergestelde!

Maak twee aparte foto’s en voeg ze samen

Dit is een meer uitgebreide oplossing, maar het kan lastig zijn om het voor elkaar te krijgen (en soms onmogelijk).

Als je echter vastbesloten bent om een goed belicht onderwerp en een goed belichte achtergrond te krijgen, is het een goede techniek om te proberen, en het wordt vaak gebruikt door professionals die scènes met veel toonbereik maken.

Zo werkt het:

Zet eerst je camera op een statief zodat hij helemaal stil staat.

Kadreer de opname en zorg ervoor dat je onderwerp niet beweegt.

Maak dan een testopname, en controleer of je onderwerp goed belicht is. Merk op dat het bij deze opname om het onderwerp gaat, dus de helderheid van de achtergrond doet er niet toe.

Gerelateerde post: Hoe twee foto’s samen te voegen in Photoshop

Als je onderwerp te donker of te licht is, pas dan de belichtingscompensatie aan die in de vorige paragraaf is beschreven.

Voeg vervolgens wat negatieve belichtingscompensatie toe, terwijl je het kader van je camera op dezelfde manier houdt en ervoor zorgt dat je onderwerp niet beweegt.

De specifieke hoeveelheid belichtingscompensatie hangt af van je scène – maar begin met -2 EV, en maak dan aanpassingen tot je een goed belichte achtergrond hebt.

Op dit punt zou je een foto moeten hebben van een goed belicht onderwerp, en je zou een foto moeten hebben van een goed belichte achtergrond.

Neem deze twee foto’s, importeer ze in een programma zoals Lightroom, Photoshop, of Merge HDR, en voeg ze dan samen met behulp van de functie hoog dynamisch bereik.

(De details van het samenvoegproces vallen buiten het bestek van dit artikel, maar je kunt er hier meer over lezen).

Over het algemeen zul je eindigen met een zeer goed belicht onderwerp, een zeer goed belichte achtergrond, en een foto die er gewoon uitziet echt indrukwekkend.

Maar, zoals ik al zei, deze techniek kan moeilijk of onmogelijk zijn.

Waarom?

Het heeft allemaal te maken met beweging en foto uitlijning.

In principe moeten beide beelden identiekop één ding na:

De helderheid.

Zolang dit zo blijft, kan je nabewerkingsprogramma de twee beelden gemakkelijk op één lijn brengen en naadloos samenvoegen.

Als er echter iets verandert tussen de twee foto’s – bijvoorbeeld als je onderwerp beweegt of je camera verschuift – dan zal je nabewerkingsprogramma moeite hebben om alles in orde te krijgen.

Natuurlijk kan het werken, maar het kan ook niet werken, en daarom moet je streven naar zo weinig mogelijk veranderingen tussen de scènes.

Gebruik nabewerking om je onderwerp helderder en de achtergrond donkerder te maken.

Tegenwoordig zijn nabewerkingsprogramma’s zeer aantrekkelijk en camera’s bieden een veel van toonbereik om mee te werken.

Wat betekent dit?

Het betekent dat je een foto kunt maken met een zeer heldere achtergrond en een zeer donker onderwerp, en dat je selectief verschillende delen kunt aanpassen totdat het onderwerp helder is, en de achtergrond donker.

Hoewel er ingewikkelde manieren zijn om dit voor elkaar te krijgen, is de eenvoudigste optie om je foto te openen in een programma als Lightroom, en dan de schaduwschuif zo ver mogelijk op te voeren terwijl je de highlights schuif volledig.

Zo maak je het onderwerp helderder en de voorgrond donkerder.

Je moet je echter bewust zijn van één grote waarschuwing:

Camera’s bieden geen onbeperkt toonbereik om mee te werken.

Je moet dus doen wat je kunt om zoveel mogelijk toonbereik te behouden bij het maken van je foto; zo heb je voldoende bereik om mee te werken bij de nabewerking.

Hoe behoud je een breed toonbereik?

Twee dingen:

Ten eerste, fotografeer in RAW, niet in JPEG. RAW bewaart alle gegevens van je eerste opname, inclusief informatie van zeer heldere of zeer donkere gebieden. En het is deze informatie – van de lichte en donkere gebieden – waarmee je je foto drastisch kunt aanpassen tijdens de nabewerking.

Ten tweede, onderbelicht je foto opzettelijk. Weet je, moderne camera’s zijn veel beter in het behouden van details in de schaduwen dan in de hooglichten, wat betekent dat het meestal beter is om een te donker beeld te krijgen dan een te helder beeld.

Dus als je de kans op detailherstel wilt maximaliseren, gebruik dan een beetje negatieve belichtingscompensatie om je foto donker te houden – en verhoog de belichting zodra je de foto in je favoriete nabewerkingsprogramma hebt gezet.

Omarm het donkere onderwerp, lichte achtergrond effect

Hier is nog een methode om in de zon te fotograferen:

Gebruik het effect voor artistieke doeleinden.

Je hoeft namelijk geen goed belicht onderwerp en een goed belichte achtergrond te hebben. Je kunt het onderwerp heel donker houden en de achtergrond heel licht, zodat je een prachtig silhouet krijgt, zoals dit:

In feite is dit een techniek die ik ten zeerste aanbeveel, en die vooral goed werkt als je wat kleur in de lucht hebt (dankzij een opkomende of ondergaande zon).

Merk op dat je misschien een beetje belichtingscompensatie moet gebruiken om het gewenste resultaat te krijgen, dus wees bereid te experimenteren met verschillende opties.

Uiteindelijk zal het de moeite waard zijn!

In de zon schieten: Conclusie

Nu je klaar bent met dit artikel, zou je alles moeten weten over het vastleggen van foto’s met de zon achter je onderwerp.

En je zou nooit meer geplaagd moeten worden door een te donker onderwerp en een te heldere achtergrond, dankzij de tips en strategieën die ik heb gedeeld.

Dus laat je niet intimideren door de zon.

In plaats daarvan, erken het voor wat het biedt:

Veel creatief potentieel!

Hoe voorkom ik flare bij het fotograferen in de zon?

Als je tegen de zon in fotografeert en last hebt van lichtvlekken, komt dat eenvoudigweg doordat er strooilicht in je lens valt. U kunt dit voorkomen door de lens in de schaduw te zetten (via een zonnekap of uw hand). Je kunt de opname ook zo kadreren dat de zon achter je onderwerp of een ander object in de scène staat; op die manier komt er geen strooilicht in de lens.

Hoe vermijd je een donker onderwerp als je tegen de zon in fotografeert?

Je hebt een paar opties. Met belichtingscompensatie kun je je onderwerp vooraf lichter maken. Je kunt ook proberen twee opnamen te maken (een van een mooi belicht onderwerp en een van een mooi belichte achtergrond) en die in de nabewerking samenvoegen. Een derde optie is om met de nabewerking de details in je onderwerp naar voren te halen (door de schaduwen op te heffen).

Moet je foto’s gemaakt voor de zon nabewerken?

Ik raad het aan, hoewel het niet absoluut noodzakelijk is. Het is mogelijk om fatsoenlijke belichtingen te krijgen in de camera, vooral als je nauwkeurig bent met je belichtingscompensatie. Het hangt ook af van het uiterlijk dat je wilt vastleggen; als je een meer dramatische, artistieke opname of een silhouet niet erg vindt, dan is nabewerking minder noodzakelijk. Maar als je een opname wilt met een goed belicht onderwerp en een goed belichte achtergrond, dan zul je het moeilijk krijgen zonder een beetje basisnabewerking.