Geschatte leestijd: 25 notulen
Als u wilt weten hoe u foto’s in Lightroom kunt bewerken, bent u bij ons aan het juiste adres.
In dit artikel ga ik je een eenvoudig, stapsgewijs proces geven voor het bewerken van je afbeeldingen.
Ik ga je de belangrijkste tools laten zien waarmee je bekend moet zijn als je je afbeeldingen naar een hoger niveau wilt tillen.
En ik ga afsluiten door te praten over een paar krachtige Lightroom-geheimen die door de professionals worden gebruikt – om je foto’s serieus te verbeteren en ze er top uit te laten zien.
Dus als je klaar bent om een Lightroom-bewerkingsexpert te worden …
… laten we er dan meteen in duiken.
Foto’s bewerken in LR: Inhoudsopgave
Foto’s bewerken in Lightroom: aan de slag
Het bewerken van uw afbeeldingen in Lightroom is niet moeilijk.
Maar er is een beetje een leercurve. En je moet wel een beetje kennis opdoen voordat je mooie resultaten gaat zien.
(Maak je geen zorgen; dat is wat dit artikel zal bieden!)
Nu begint Lightroom-bewerking met een foto en hebt u geen foto tenzij u weet hoe u deze moet importeren:
Foto’s importeren in Lightroom
Het importeren van afbeeldingen in Lightroom is eenvoudig.
Ga naar de Bibliotheek module:
Klik vervolgens op Importeren:
Met behulp van de Bron aan de linkerkant van het venster, zoek de foto’s die u wilt importeren.
Houd er rekening mee dat u toegang hebt tot externe harde schijven en geheugenkaarten vanaf de Bron paneel, dus het is niet nodig om het proces te wijzigen als u afbeeldingen van een geheugenkaart ophaalt, enz.
Nadat u de afbeeldingen hebt geselecteerd die u wilt importeren, gaat u naar de Bestandsafhandeling afdeling:
Ik zou aanraden om te bouwen Minimaal Previews.
(Omdat grotere voorvertoningen het importproces aanzienlijk vertragen.)
En ik raad niet aan om instellingen toe te passen tijdens het importeren, vooral als je Lightroom nog nooit eerder hebt gebruikt.
Klik ten slotte op Klaar.
En uw afbeeldingen beginnen te importeren!
De ontwikkelmodule
De Ontwikkelen module is waar al uw Lightroom-bewerkingen plaatsvinden.
U kunt het openen door te klikken op Ontwikkelenhier:
Houd er rekening mee dat u de Vooraf ingestelde aan de linkerkant, waar u toegang hebt tot alle voorinstellingen die u importeert of maakt (plus Lightroom heeft zijn eigen ingebouwde voorinstellingen die al zijn voorbereid).
En aan de rechterkant zou u de bewerkingspanelen moeten zien, inclusief de Histogram paneel, de Basisch paneel, de Tooncurve panel, en nog veel meer:
Natuurlijk gebeurt de echte magie in het midden van het venster, waar uw foto zal verschijnen!
Moet u voorinstellingen gebruiken?
In de vorige sectie noemde ik de Vooraf ingestelde paneel.
En je vraagt je misschien af:
Zijn Lightroom-voorinstellingen een goed idee? Moet u voorinstellingen gebruiken, vooral als u een Lightroom-beginner bent?
Eerlijk gezegd hangt dat ervan af.
Voorinstellingen kunnen uw bewerkingsworkflow zeker versnellen. En ze kunnen ervoor zorgen dat je foto’s er heel goed uitzien, heel snel.
Presets kunnen echter vaak fungeren als een kruk. Ze doen alles voor je. Ze leren je niet hoe je zelf kunt bewerken.
Bovendien is een voorinstelling – tenzij het uw eigen presets zijn, die een heel ander verhaal zijn – niet het jouwe. Het zijn niet je bewerkingen en het komt niet van je werk.
Dus op de lange termijn wilt u waarschijnlijk afstappen van presets, of op zijn minst uw afhankelijkheid ervan beperken.
Dit is wat ik aanbeveel:
Wees niet bang voor presets. En gebruik ze om je workflow te versnellen en coole stilistische looks aan je afbeeldingen toe te voegen als je dat wilt.
Maar gebruik nooit zo vaak voorinstellingen dat je nooit begrijpt hoe je moet bewerken.
En neem de tijd om te leren hoe u elke Lightroom-tool ten volle kunt gebruiken.
En spieken van bewerken…
… het is tijd om een heel belangrijk punt te bespreken:
Bewerken in Lightroom: algemene aanpassingen
Als u aan de slag gaat met het bewerken van foto’s in Lightroom, is het belangrijk dat u de twee soorten bewerkingen begrijpt die Lightroom biedt:
Globale aanpassingen.
En lokale aanpassingen.
Wat zijn wereldwijde aanpassingen?
Globale aanpassingen worden toegepast op uw afbeelding als geheel.
Een globale aanpassing kan de hele foto helderder maken. Of voeg een blauwe kleur toe aan de opname. Of verhoog de scherpte in het beeld.
De meeste bewerkingen in Lightroom zijn globaal. En veel foto-editors komen nooit echt verder dan het stadium van wereldwijde aanpassing.
Lightroom biedt echter ook lokale aanpassingen.
Wat zijn lokale aanpassingen?
Lokale aanpassingen verwijzen naar bewerkingen die zijn aangebracht in een .part van uw afbeelding.
Dus in plaats van het hele shot op te fleuren…
… u kunt een lokale aanpassing gebruiken om het gezicht van uw portretonderwerp eenvoudigweg helderder te maken.
Of u kunt een lokale aanpassing gebruiken om alleen de lucht donkerder te maken.
Of u kunt een lokale aanpassing gebruiken om de kleur van de zonsondergang te versterken.
Snappen?
Lokale aanpassingen zijn veel minder populair in Lightroom, vooral omdat ze complexer zijn en de meeste mensen niet de moeite nemen om te begrijpen hoe ze moeten worden gebruikt.
Maar hoewel wereldwijde aanpassingen een groot verschil zullen maken voor uw foto’s, zijn lokale aanpassingen ongelofelijk voor het toevoegen van die finishing touches die je foto’s echt laten schitteren.
Verwaarloos lokale aanpassingen dus niet!
(En aan het einde van dit artikel geef ik je een paar lokale aanpassingsbewerkingen die je kunt gebruiken om je afbeeldingen te laten opvallen.)
Laten we nu eens kijken naar een stapsgewijze bewerkingsworkflow in Lightroom, te beginnen met:
Stap 1: Schakel profielcorrecties in (en verwijder chromatische aberratie)
Dit is een snelle en eenvoudige stap die ik je aanraad om altijd mee te beginnen bij het bewerken in Lightroom.
In werkelijkheid maakt het niet uit waar u dit opneemt in uw bewerkingsworkflow. Maar het is snel, dus ik zou voorstellen om het gewoon meteen te doen.
Scrol gewoon omlaag naar de knop Lenscorrecties paneel:
En controleer de Chromatische aberratie verwijderen doos, evenals de Profielcorrecties inschakelen doos.
De chromatische aberratiebox verwijdert alle vervelende randen die in uw afbeeldingen voorkomen.
Terwijl het vak voor profielcorrecties de meeste vervorming en lichtafval veroorzaakt door onvolkomenheden in uw lens zal verwijderen.
Ga vervolgens verder met stap 2:
Stap 2: Doe wat snel bijsnijden en rechttrekken
Compositie is een belangrijk onderdeel van elk beeld.
Als je compositie is uitgeschakeld, voelt je hele beeld gewoon verkeerd.
Nu is het het beste om de compositie goed in de camera te krijgen.
Maar u kunt vaak nog betere composities vinden als u de tijd neemt om uw afbeelding bij te snijden voordat u doorgaat met uw bewerking.
Inspecteer dus snel je foto.
Zoek naar eventuele afleidende gebieden langs de randen.
En als je ze vindt, snijd ze dan uit.
Bekijk je hoofdonderwerp. Is het goed gepositioneerd binnen het kader? Overweeg om op de knop te tikken Gewas tool, druk dan op “O” om door de verschillende nuttige overlays te bladeren:
Deze zijn ontworpen om u te begeleiden bij het bijsnijden, zoals de regel van derde rasterlijnen:
En de gouden spiraal:
Hoe dan ook, als je eenmaal hebt bijgesneden, controleer dan de lijnen in je afbeelding.
Zien ze er recht uit?
Als dit niet het geval is, kunt u altijd aan de randen van het bijsnijdvenster slepen om recht te trekken.
Of je kunt de Liniaal gereedschap en sleep het langs een lijn die recht zou moeten zijn, zoals een eenvoudige horizon:
Dan doet Lightroom het rechttrekken voor je.
Stap 3: Pas de belichting aan
Nu is het tijd om naar de tonen van je afbeelding te kijken.
(Met andere woorden: het licht en donker en alles daartussenin.)
Ik raad aan om te beginnen met het kijken naar de algemene toonniveaus. Controleer het histogram, dat u een grafische weergave geeft van de verschillende delen van uw foto. Over het algemeen wil je dat het concentra zijnted rond het midden en strekken zich naar buiten uit naar de randen zonder de zijkanten daadwerkelijk aan te raken. Aldus:
Als uw histogram er als volgt uitziet, is dit een teken dat uw afbeelding te helder is (d.w.z. overbelicht):
En als uw histogram er als volgt uitziet, is dit een teken dat uw afbeelding te donker is (d.w.z. onderbelicht):
Als je een blootstellingsprobleem hebt, wil je beginnen met het verschuiven van je Blootstelling schuifregelaar in de Basisch paneel:
Ik zou ook aanraden om de randen van je histogram te controleren. Er zijn kleine indicatoren die oplichten wanneer je tonen tegen de zijkanten beginnen te drukken:
Als een indicator oplicht, betekent dit dat u details verliest in de helderste of donkerste delen van uw afbeeldingen.
Om hiermee om te gaan, kunt u de Hoogtepunten schuifregelaar of til de Schaduwen Schuifregelaar:
En je kunt ook spelen met de Zwarten schuifregelaar en de Blanken Schuifregelaar.
Merk op dat al deze schuifregelaars de helderheid van uw afbeelding aanpassen, maar selectiever dan de Blootstelling Schuifregelaar. Wees niet bang om te experimenteren; kijk wat er gebeurt als u de Blanken of laat de Zwarten.
Misschien krijg je een look die je echt leuk vindt!
Een tip is om te proberen het histogram uit te rekken, zodat je de tonen hebt die gewoon de uiteinden van de grafiek raken zonder eroverheen te gaan. Dit duidt op een breed toonbereik en kan er heel mooi uitzien.
Om dit te bereiken, wil je vaak de Zwarten iets naar beneden en de Blanken iets omhoog, maar zoals bij vrijwel alle bewerkingen, hangt het af van uw afbeelding.
Stap 4: Voeg contrast en helderheid toe voor extra pop
Het is tijd om de tonen van je afbeelding een mooie finishing touch te geven.
Ga naar de Tegenstelling schuifregelaar in de Basisch paneel en boost het omhoog totdat uw afbeelding er geweldig uit begint te zien.
Doe dan hetzelfde met de Duidelijkheid schuifregelaar, hieronder:
Merk op dat, terwijl Tegenstelling en Duidelijkheid hebben de neiging om afbeeldingen er echt heel goed uit te laten zien, het is belangrijk om niet te veel toe te voegen.
Omdat deze schuifregelaars erg krachtig zijn. En het is gemakkelijk om dingen te overdrijven.
Dus voeg toe Tegenstelling. Toevoegen Duidelijkheid.
Maar zorg ervoor dat je een stap terug doet en jezelf afvraagt: “Ben ik te ver gegaan? Ziet dit er echt goed uit?” alvorens verder te gaan.
Stap 5: Corrigeer de witbalans
De witbalans corrigeert voor kleurzwemen in uw afbeelding.
Als het licht bijvoorbeeld erg geel is, worden de kleuren in uw foto scheefgetrokken; je kunt de witbalans gebruiken om wat blauw toe te voegen. En als het licht erg blauw is, zal het ook de kleuren scheeftrekken; je kunt de witbalans gebruiken om wat geel toe te voegen.
Met andere woorden:
De witbalans is de sleutel als u nauwkeurige kleuren wilt.
Dus hoe gebruik je het?
Navigeer eerst naar de Witbalans sectie in de Basisch paneel:
Klik dan op de Druppelbuisje werktuig:
En klik gewoon op een deel van uw afbeelding dat puur, neutraal grijs of wit zou moeten zijn.
Lightroom doet de rest van het werk en verschuift uw afbeelding onmiddellijk, zodat de kleuren zo nauwkeurig mogelijk zijn.
En als je niet tevreden bent met de resultaten, is dat ook goed. U kunt de witbalans altijd handmatig aanpassen via de Temperatuur en de Tint Schuifregelaars.
Merk op dat de Temperatuur schuifregelaar past het algemene blauw en geel in een scène aan, terwijl de Tint schuifregelaar past de greens en magentas aan.
De Temperatuur slider heeft de neiging om veel nuttiger te zijn, omdat kleurzwemen neigen naar de blauwe en gele delen van het kleurenspectrum.
Maar er is nog een leuk gebruik van witbalans dat ik niet heb genoemd:
Creative kleur toning.
Zie je, kleuren hoeven niet altijd nauwkeurig te zijn. In plaats daarvan kunt u de schuifregelaars voor witbalans gebruiken om een specifieke stemming te creëren.
U kunt bijvoorbeeld de Temperatuur schuifregelaar om een mooie humeurige, blauwe toon aan uw afbeelding te geven. Of u kunt de Tint schuifregelaar om een weelderige, rijke groene toe te voegen.
Heeft dat zin?
Voordat je echter wild gaat met de kleuren, raad ik je aan om te beginnen met de juiste, zorgvuldig wit uitgebalanceerde kleuren (die overeen moeten komen met wat je ter plaatse zag).
En dan, als je eenmaal een neutrale basis hebt om mee te werken, kun je plezier hebben.
Stap 6: Laat je kleuren opvallen met verzadiging en levendigheid
Over kleuren gesproken:
De meeste foto’s profiteren van een beetje kleurverbetering.
En dit is heel gemakkelijk te doen!
Scrol omlaag naar de Verzadiging en Levendigheid schuifregelaars in de Basisch paneel:
En geef ze een boost om je kleuren te laten knallen.
Nu Verzadiging is hardhandiger dan Levendigheid. Veel fotografen beschrijven Levendigheid als slimme verzadiging, omdat het huidtinten beschermt tegen oververzadiging en tegelijkertijd selectief de minder verzadigde kleuren verzadigt.
Maar het kan lonen om met beide te experimenteren Levendigheid en Verzadiging–mogelijk gebruik maken van Levendigheid om een meer gedempte look te bereiken, tijdens het gebruik Verzadiging om die kleuren echt te laten opvallen.
Echter, terwijl Levendigheid en Verzadiging zijn geweldig, er is eigenlijk een andere methode om je kleuren te verbeteren:
Het HSL/Kleur paneel.
Stap 7: Creëer artistieke looks met het HSL / Color Panel
Het HSL/Kleur paneel bevindt zich verschillende panelen onder de Basisch panel waar ik eerder naar verwees:
Hiermee kunt u specifieke kleuren selecteren en hun tint, hun verzadiging of hun luminantie (helderheid) aanpassen.
Waarom is dit nuttig?
Omdat u hiermee selectief verschillende kleuren kunt targeten tijdens het bewerken.
Als je onderwerp een interessante rode vacht heeft, kun je de rode tinten stimuleren om het te laten knallen, of zelfs de Tint optie om het naar oranje te verplaatsen.
En als er een afleidend blauw teken op de achtergrond staat, kun je het desatureren door de blues te verminderen totdat ze bijna onmerkbaar zijn.
Het HSL/Kleur paneel is ook om een andere reden nuttig:
Hiermee kunt u uw foto’s stileren om een stemming of een kijken.
Dit is een manier waarop artiesten op platforms voor het delen van afbeeldingen, zoals Instagram, dergelijke kenmerkende stijlen in hun foto’s maken.
Door bijvoorbeeld alle koelere kleuren uit een foto te verwijderen, kunt u een zeer korrelig, heet beeld maken.
En door kleuren te verschuiven naar oranje en blauw, kunt u een filmische look creëren.
Houd er rekening mee dat als u uw afbeeldingen probeert te stileren, u niet volledig hoeft te vertrouwen op de HSL/Kleur paneel.
Ten eerste noemde ik de waarde van de witbalanstools voor het bereiken van verschillende looks.
Maar je hebt ook een andere handige tool:
De Kleurgradatie paneel.
Stap 8: Gebruik het deelvenster Kleurcorrectie om de puntjes op de i te zetten
De Kleurgradatie paneel is heel misschien de Coolste paneel in Lightroom, omdat je hiermee allerlei looks in je foto’s kunt bereiken.
U krijgt drie kleurenwielen, die elk overeenkomen met een optie voor kleurcorrectie in de hooglichten, middentonen en schaduwen van uw afbeelding:
Door de positie van de cirkel op de kleurenwielen te wijzigen, kunt u verschillende tonen en verzadigingen injecteren in deze verschillende toonbereiken van uw afbeelding.
Zo kun je blauw toevoegen aan de schaduwen.
En je kunt geel toevoegen aan de highlights.
Het is een geweldige manier om een kenmerkende look aan je afbeeldingen toe te voegen, en ik raad je ten zeerste aan om ermee te experimenteren!
Stap 8: Verscherping toevoegen in het detailpaneel
Deze stap is enigszins optioneel.
Zie je, verscherpen kan je afbeelding verbeteren en er scherper uit laten zien.
Maar sommige beelden zijn vanaf het begin al behoorlijk scherp.
En in die gevallen is verscherpen echt niet nodig.
Echter…
Probeer de boost te geven de Aantal schuifregelaar in de Detail paneel. Zoom in tot 100% en kijk hoe het eruit ziet.
Je kunt altijd rommelen met de Radius schuifregelaar (die het verscherpingseffect versterkt) en de Detail schuifregelaar (die bepaalt of u alle kleine details in uw afbeelding verscherpt of alleen de meer voor de hand liggende randen).
Ten slotte, als u vloeiende gebieden hebt die u niet wilt slijpen, kunt u enkele inbellen Maskeren om delen van de foto te beschermen.
Slijpen is gemakkelijk te overdrijven, dus wees voorzichtig.
Maar een beetje verscherping kan erg nuttig zijn, dus wees niet bang om wat verscherping aan je foto’s toe te voegen.
Stap 9: Verminder ruis in het detailpaneel
Hier is de laatste basisstap bij het bewerken van foto’s in Lightroom:
Met behulp van de Ruisonderdrukking schuifregelaars in de Detail paneel.
Zie je, sommige afbeeldingen geven ruis weer, die eruitziet als vlekken van licht en kleur.
En, indien mogelijk, wilt u dit verwijderen.
Kijk dus eens naar je afbeelding. Zie je geluid? Het verbergt zich vaak in de schaduwen en wordt naar buiten gebracht wanneer je de belichting verhoogt.
Verhoog vervolgens de Luminantie Schuifregelaar.
Je kunt ook spelen met de Detail, Tegenstellingen Gladheid schuifregelaars, als u vindt dat de afbeelding te veel wordt aangetast.
Dat is trouwens een belangrijk punt:
Ruisonderdrukking is geen kaart om uit de gevangenis te komen.
Het zal de details van uw afbeelding gladstrijken; dat is de prijs die je betaalt om van lawaai af te komen.
Het is over het algemeen de moeite waard, ervan uitgaande dat je ongewenst geluid hebt.
Maar u wilt de ruisonderdrukking tot een minimum beperken. Verminder het geluid niet meer dan nodig is, en het komt goed.
Bewerken in Lightroom: lokale aanpassingen
Als je de stappen volgt die ik hierboven heb gegeven, kun je gemakkelijk prachtige bewerkingen maken met Lightroom.
Het loont echter ook om te gaan voorbij de basis en haal echt het beste uit je foto’s.
Het is niet moeilijk; je hoeft alleen maar een beetje lokale bewerkingskennis te hebben.
Daarom ga ik je in deze sectie drie lokale bewerkingstips geven die een groot verschil met uw foto’s.
Een vignet toevoegen met het radiale filter
Vignetten maken de randen van het kader donkerder om de aandacht op uw hoofdonderwerp te vestigen.
En terwijl Lightroom een Vignet schuifregelaar in de Effecten paneel…
… het staat gewoon geen zeer aanpasbaar resultaat toe.
Dat is waar de Radiaal filter komt binnen.
Om toegang te krijgen tot de Radiaal filter, klik op het cirkelvormige pictogram onder het histogram:
Klik en sleep vervolgens de Radiaal filter over je afbeelding totdat je het grootste deel van de compositie hebt behandeld. Zorg ervoor dat uw onderwerp zich in of nabij het midden van de Radiaal filter; vergeet niet dat het je doel is om de ogen van de kijker naar het hoofdonderwerp te duwen en weg van de randen van het frame.
Laat ten slotte de Blootstelling schuifregelaar in het paneel aan de rechterkant.
(Voor een subtieler effect kunt u de Schaduwen in plaats van; Ik raad aan om dit uit te testen om te zien of het resultaat je bevalt.)
Hierdoor worden de randen van het frame donkerder en krijgt u een iets krachtiger, scherpstellend beeld.
Als het effect te sterk is, kunt u de belichtingsaanpassing altijd terugdraaien.
Of u kunt de Veer om een meer geleidelijke, subtiele uitstraling te geven.
Maak de lucht donkerder met een gegradueerd filter
Hier is een lokale aanpassingstruc die de hele tijd wordt gebruikt door professionals in landschapsfotografie:
Gebruik een Gegradueerd filter om de lucht donkerder te maken.
Dit helpt kleur en textuur naar voren te brengen bij zonsondergangen en zonsopgangen. En het is heel gemakkelijk om te doen.
Selecteer gewoon de Gegradueerd filter:
Sleep het vervolgens door de lucht:
En laat de exposure vallen!
(Je kunt het contrast ook verhogen terwijl je bezig bent, als je wilt.)
Je krijgt meteen een meer dramatische lucht, een die helpt de voorgrond in evenwicht te brengen voor een prachtige foto.
Het aanpassingspenseel gebruiken om belangrijke gebieden van uw onderwerp helderder te maken
Hier is je laatste tip voor mooie fotobewerking in Lightroom:
Toegang tot uw Aanpassingsborstel:
Zorg ervoor dat de borstel een hoge Veer, en een lage Vloeien:
Verhoog vervolgens de Blootstelling Schuifregelaar.
En schilder over de belangrijkste gebieden van je foto.
Als u bijvoorbeeld een portretafbeelding bewerkt, kunt u over het gezicht van het onderwerp schilderen.
Als u een liggende afbeelding bewerkt, kunt u de voorgrondinteresse overschilderen.
Als u een bloemafbeelding bewerkt, kunt u over het bloemcentrum schilderen.
Een beetje selectief oplichten kan een lange weg gaan als het gaat om het laten opvallen van je foto.
(En je kunt deze tip nog verder brengen door minder interessante delen van de foto donkerder te maken, zodat ze naar de achtergrond verdwijnen!)
De laatste stap: uw afbeeldingen exporteren
Zodra u klaar bent met het bewerken van uw foto’s in Lightroom, is het tijd om ze te exporteren voor weergave.
Dus ga naar de Bibliotheek module:
En tik op Exporteren:
Er verschijnt een dialoogvenster waarin u uw exportlocatie, uw bestandsnaam(en), uw afbeeldingsindeling en meer kunt selecteren.
Als u uw foto exporteert om deze op sociale media of op uw website te plaatsen, raad ik u aan een JPEG van een redelijk formaat te exporteren (1500 pixels aan de lange kant of minder). Ik raad ook aan om het beeld voor het scherm te verscherpen:
Druk dan op Exporteren nogmaals, en je bent helemaal klaar!
Foto’s bewerken in Lightroom: de volgende stappen
Het bewerken van uw foto’s in Lightroom hoeft niet moeilijk te zijn.
En als je je het stapsgewijze bewerkingsplan herinnert dat ik je heb gegeven, maak je in een mum van tijd verbluffende bewerkingen.
Denk dus na over de belangrijkste aanpassingen. Denk aan handige lokale aanpassingen.
En wees niet bang om te experimenteren met verschillende bewerkingen!
Veelgestelde vragen over bewerken van foto’s in Lightroom
Moet ik bewerken in Lightroom CC of Lightroom Classic?
Over het algemeen raad ik aspirant-fotografen aan om te bewerken in Lightroom Classic. Ten eerste lijkt Lightroom Classic meer op andere bewerkingsprogramma’s, wat betekent dat u zich comfortabeler zult voelen als u ooit besluit over te schakelen (of als u photoshop de hele tijd gebruikt en in Adobe Camera RAW begint). Ten tweede is Lightroom Classic iets gestroomlijnder: zodra u de module Ontwikkelen hebt geopend, kunt u de reeks deelvensters doorlopen en uw bewerkingen één voor één uitvoeren. Ik hou ook van Lightroom Classic vanwege de algehele kracht; hoewel de meeste bewerkingen die u in Lightroom Classic kunt maken ook aanwezig zijn in Lightroom CC, hebt u meer flexibiliteit in Lightroom Classic. Dat gezegd hebbende, Lightroom CC is goed als u de voorkeur geeft aan een op mobiel gerichte bewerkingsworkflow (dankzij de Lightroom CC mobiele app), en Lightroom CC is zeer beginnersvriendelijk, dus beide opties kunnen prima werken!
Is Lightroom gemakkelijk voor een beginner?
Ja, Lightroom is zorgvuldig ontworpen voor beginners (hoewel het ook volledig is uitgerust met bewerkingstools op professioneel niveau). Als beginner doe je het prima in Lightroom CC of Lightroom Classic. Sterker nog, mijn gok is dat je in een mum van tijd van de grond bent en aan het bewerken bent; Lightroom is echt zo gemakkelijk om mee aan de slag te gaan.
Hoe lang duurt het om goed te worden in bewerken in Lightroom?
Helemaal niet lang! Als u eerst vertrouwd raakt met de Lightroom-interface en vervolgens enkele artikelen leest over een eenvoudige Lightroom-workflow, zou u snel geweldige bewerkingen moeten kunnen maken. Om een Lightroom-bewerkingsexpert te worden, duurt het een stuk langer, en om echt vertrouwd te raken met de Lightroom-schuifregelaars en -effecten duurt ook lang, maar het verkrijgen van goede resultaten is vanaf bijna het allereerste begin mogelijk.
Heb ik Photoshop nodig of kan ik gewoon bewerken in Lightroom?
U kunt gewoon bewerken in Lightroom. Foetoshop is handig voor diegenen die heel gedetailleerd willen worden met hun bewerkingen, maar het is niet nodig en er zijn enkele professionals die alleen Lightroom gebruiken. Een belangrijk gebied waar Photoshop echter beter presteert dan Lightroom, is als het gaat om het verwijderen van ongewenste objecten, dus als je vaak merkt dat je je onderwerpen moet opruimen, dan wil je misschien ook Photoshop leren.