Foto’s bewerken: Een complete gids

Wil je weten hoe je van een middelmatige foto iets geweldigs maakt?

Een foto die er gepolijst uitziet, opvallend, zelfs professioneel?

Dat is wat fotobewerking voor je kan doen.

In feite, kun je consequent foto’s maken die er opvallend uitzien. Je moet gewoon leren hoe je foto’s moet bewerken.

En in deze complete gids voor fotobewerking, ga ik het allemaal delen.

Eerst leer je alles over de bestandstypen en programma’s die je nodig hebt om krachtige bewerkingen uit te voeren. Dan ontdek je een stappenplan voor het bewerken van je foto’s. Tot slot leer je hoe je je foto’s exporteert voor het web, zodat ze er prachtig.

Laten we beginnen.

Waarom je foto’s moet bewerken

Nabewerking en fotobewerking verwijzen beide naar hetzelfde:

Het werken met een beeld om het aan te passen en (idealiter) te verbeteren.

Nu heb je waarschijnlijk gehoord dat je je foto’s niet moet nabewerken. Je hebt misschien ook gehoord dat fotobewerking je foto’s er nep en onaangenaam uit laat zien.

Maar het zit zo:

Fotobewerking is de perfecte manier om je fotografie te verbeteren. En als je het goed gebruikt, kan fotobewerking een gemiddelde foto veranderen in iets geweldigs….

Dit zijn bijvoorbeeld slechts een paar van de dingen die je moeiteloos kunt doen met fotobewerking:

  • Diepte toevoegen aan een vlakke afbeelding
  • Vervang modderige gebieden door opvallende kleuren
  • Maak de randen van foto’s donkerder om het onderwerp te benadrukken
  • Maak een te donkere foto helderder
  • Een te lichte afbeelding donkerder maken
  • Voeg een vervaagde look toe
  • Voeg een opvallende, filmische look toe
  • Maak een vuil onderwerp schoon
  • Verwijder afleidende achtergrondobjecten
  • En nog veel meer!

Aan de andere kant kan een slechte bewerking een foto opleveren die… veel erger is dan het origineel.

Hier zijn een paar dingen om op te letten:

  • Oververzadigde kleuren
  • Te heldere gebieden
  • Halo’s rond uw onderwerp
  • Onnatuurlijke kleuren
  • Vreemd uitziende artefacten

Professionele fotografen gebruiken voortdurend fotobewerking. In feite kun je moeilijk een professionele fotograaf vinden die zijn foto’s niet bewerkt.

Voor professionele fotografen is fotobewerking een noodzakelijk verlengstuk van het fotografieproces.

Waarom?

Zoals ik hierboven heb besproken, kun je met fotobewerking je foto’s op een natuurlijke, aangename manier verbeteren. Het stelt je ook in staat om een foto te maken die meer lijkt op de scène… zoals je het zag – omdat beelden die rechtstreeks uit de camera komen vaak niet accuraat zijn.

Bovendien, fotografen die in RAW fotograferen (een speciaal bestandstype) moeten hun foto’s bewerken. Dit is omdat RAW bestanden zien er verschrikkelijk uit zonder bewerking.

Ik zal het uitleggen:

RAW vs JPEG: Het beste beeldbestandsformaat voor fotografie

Telkens wanneer uw camera een foto neemt, slaat hij die foto op als een beeldbestand.

Je camera heeft echter een paar bestandsformaatopties. Er zijn twee belangrijke bestandsformaten die camera’s (en beeldbewerkingsprogramma’s) gebruiken:

Lees ook: JPEG vs RAW en waarom RAW beter is

JPEG-bestandsformaat

JPEG is het meest voorkomende bestandsformaat. En JPEG is het bestandsformaat dat overal op het internet wordt gebruikt.

De meeste camera’s hebben standaard JPEG-foto’s.

Maar hier is het probleem met JPEG bestanden:

Ze zijn gecomprimeerd. De originele foto die je nam, met al zijn informatie, wordt een veel kleiner JPEG-bestand.

En daarbij verlies je veel details.

Als je je JPEG’s op het scherm bekijkt, merk je waarschijnlijk geen problemen. Maar als je je JPEG-bestanden probeert te verwerken, kom je in de problemen. Omdat de JPEG’s gecomprimeerd zijn, hebben ze niet veel informatie om mee te werken, dus kun je eigenlijk niet veel verwerken. En elke bewerking die u doet kan gemakkelijk resulteren in onaangename artefacten.

Eén ding om op te merken:

Wanneer je camera een JPEG foto maakt, verwerkt hij de foto voor je. Het maakt de kleuren helderder, voegt wat scherpte toe, verhoogt het contrast, en nog veel meer. Dit betekent dat de foto er vaak meteen goed uitziet.

Dus hier is de JPEG afweging:

  • JPEGs nemen niet veel ruimte in beslag
  • JPEG’s zien er direct uit de camera goed uit.
  • JPEG’s laten niet veel bewerkingsflexibiliteit of controle toe

Maar je hoeft geen genoegen te nemen met JPEG’s. Tegenwoordig bieden de meeste camera’s een ander beeldbestandsformaat:

RAW.

RAW bestandsformaat

RAW-bestanden zijn ongecomprimeerd. Dit betekent dat ze elk stukje detail behouden dat je camera vastlegt op het moment van de opname.

Maar het zijn grote bestanden. Daarom zullen uw geheugenkaarten en harde schijven sneller vol zijn.

En RAW bestanden komen onbewerkt uit je camera. Dat betekent dat ze er vrij slecht uitzien als je ze zonder enige bewerking bekijkt. Ze zijn niet scherp, de kleuren zijn saai, en het contrast is laag.

RAW bestanden moeten dus altijd bewerkt worden.

(Weet je nog dat ik zei dat fotografen die in RAW werken hun foto’s moeten bewerken? Dit is waarom.)

Maar in tegenstelling tot JPEG’s zijn RAW-bestanden zeer flexibel als het gaat om bewerken. Je kunt veel wijzigingen aanbrengen zonder artefacten te veroorzaken. U kunt uw RAW-foto’s lichter of donkerder maken, de kleuren veranderen en nog veel meer zonder problemen te veroorzaken.

In feite zijn RAW-bestanden bedoeld om bewerkt te worden.

Dus hier is de RAW ruil:

  • RAW bestanden geven je een grote bewerkingsflexibiliteit
  • RAW-bestanden zijn veel groter dan JPEG’s
  • RAW-bestanden moeten bewerkt worden

RAW vs JPEG: welke moet u kiezen?

Voor de meeste fotografen (waaronder ikzelf) is het antwoord op deze vraag duidelijk:

Schiet in RAW.

Ja, RAW gaat gepaard met grotere bestanden.

Ja, RAW foto’s moeten bewerkt worden.

Maar dit is een kleine prijs voor de extra bewerkingsflexibiliteit. Met RAW, kun je je foto’s echt veranderen in iets verbluffend.

En dit is veel moeilijker om te doen met JPEGs.

Ik dring er dus op aan om in RAW te fotograferen. Het kan in het begin omslachtig lijken. Maar je zult me op den duur dankbaar zijn.

Waarom je je foto’s moet bewerken: Conclusie

Hopelijk begrijp je nu waarom fotobewerking zo belangrijk is.

Bewerken is essentieel om drie belangrijke redenen:

  1. Met bewerken kun je je foto’s nog mooier maken
  2. Met bewerken kun je de scène nabootsen die je daadwerkelijk hebt gezien
  3. Bewerken is noodzakelijk voor alle fotografen die in RAW fotograferen (en dat zou je moeten doen!)

Dit brengt me bij de volgende grote vraag:

Welk programma moet je gebruiken om te bewerken?

Fotobewerking vs Foto organisatie

Voordat we ingaan op de specifieke kenmerken van fotobewerkingsprogramma’s, wil ik het hebben over een belangrijk onderscheid:

Fotobewerking versus foto-organisatie.

Zie je, er zijn twee brede soorten fotografie software.

Fotobewerkingssoftware geeft je de gereedschappen om je foto’s aan te passen. Dit omvat:

  • Bijsnijden
  • Contrast
  • Verscherping
  • Verzadiging
  • Ruisonderdrukking

(En nog veel meer.)

Foto organisatie software geeft je de tools om je foto’s te organiseren. Dit omvat:

  • Uw beste foto’s selecteren
  • Je foto’s organiseren in portfolio’s
  • Eenvoudig foto’s hernoemen
  • Trefwoorden en beoordelingen aan foto’s toevoegen

(En nog veel meer.)

In de praktijk biedt de meeste fotografiesoftware een combinatie van deze functies. Ik verzoek u dringend om hiervan gebruik te maken. Je moet streven naar een bewerkingsproces dat bestaat uit zowel organisatie en redactie. Het is makkelijk om je te verliezen in het bewerken en de organisatie te vergeten.

Maar als je je foto’s niet zorgvuldig organiseert, wordt het een rommeltje. En kun je ze nooit vinden als je ze nodig hebt.

Dus stel ik voor dat je een krachtig fotobewerkingsprogramma aanschaft – maar wel één dat ook geeft je wat foto organisatie mogelijkheden.

De beste programma’s om foto’s te bewerken

Welk fotobewerkingsprogramma is het beste?

Helaas is er geen eenvoudig antwoord op deze vraag. Er zijn een aantal uitstekende programma’s die concurreren rond bewerkingsmogelijkheden, organisatiemogelijkheden en prijs.

Er zijn echter een paar bewerkingsprogramma’s die echt stellair zijn. Lees verder voor meer informatie over hun geweldige functies.

Adobe Lightroom Classic is ontegenzeggelijk een van de beste, zo niet de beste, fotobewerkingsprogramma’s die er zijn.

Lightroom Classic wordt geleverd met geweldige hulpmiddelen voor het organiseren van foto’s, van snelle naamgeving tot sterbeoordelingen en het maken van portfolio’s.

Lightroom heeft ook veel te bieden op het gebied van bewerking. Hoewel het niet de meest uitgebreide fotobewerker is, biedt dit pakket veel krachtige hulpmiddelen. En wat het mist aan complexiteit maakt het goed in gebruikerservaring: Lightroom is verbazingwekkend eenvoudig te gebruiken. Ik zou het zelfs de beste fotobewerkingssoftware voor beginners.

Het enige nadeel is de prijs.

Een paar jaar geleden heeft Adobe al zijn programma’s naar een subscription-only optie verplaatst. Dit betekent dat u Lightroom niet direct kunt kopen. In plaats daarvan moet je je abonneren op één van Adobe’s software pakketten. En die zijn niet goedkoop.

Wat me bij de volgende optie brengt:

Luminar 4 is een uitstekende fotobewerker, en het wordt aangeboden voor een spotprijs.

Hoewel Luminar niet zo populair is als Lightroom, kan Luminar zijn mannetje staan (zie onze Luminar vs Lightroom vergelijking). De bewerkingstools zijn krachtig, en de Luminar AI functie stelt u in staat uw foto’s snel te verbeteren.

Bovendien biedt Luminar uitstekende opties voor het organiseren van foto’s. Met Luminar kunt u uw foto’s sorteren, beoordelen en organiseren – allemaal met een gebruiksvriendelijke interface.

En Luminar wordt geleverd met een groot aantal voorinstellingen, waarmee u in een handomdraai prachtige bewerkingen kunt uitvoeren.

ON1 Photo RAW is een ander populair fotobewerkingspakket (lees onze ON1 Photo Raw Review).

ON1 is een volledig uitgeruste editor met een reeks globale en lokale aanpassingen. En het kondigt zichzelf aan als “een van de beste alternatieven voor Lightroom en Photoshop.”

Het is echt een indrukwekkend stuk software. De bewerkingstools zijn krachtig, en de foto-organisatie suite is goed gebouwd.

En heb ik de RAW verwerking al genoemd?

Zoals u misschien al aan de naam kon zien, biedt ON1 Photo RAW top-of-the-line RAW-verwerking waarmee u uw bestanden in enkele ogenblikken kunt verbeteren.

De beste programma’s voor fotobewerking: Conclusie

Deze lijst van fotobewerkingsprogramma’s is nauwelijks volledig, maar het zou je een goed uitgangspunt moeten geven.

Als je nog steeds moeite hebt met het kiezen van een bewerkingsprogramma, zou ik je aanraden om met Lightroom in zee te gaan. Je kunt het kort uitproberen en van daaruit verder gaan.

Basisbegrippen voor fotobewerking

Als je hoogwaardige nabewerking wilt doen, zijn er een paar concepten waarmee je vertrouwd moet zijn:

Globale aanpassingen

Globale aanpassingen zijn bewerkingen die de hele foto beïnvloeden.

Deze omvatten:

  • Het veranderen van het contrast
  • De belichting veranderen
  • De verzadiging veranderen
  • Verscherpen

Alle bewerkingsprogramma’s bieden globale aanpassingen. En wanneer je bewerkt, moet je altijd beginnen met globale aanpassingen.

In feite kunnen veel van uw foto’s alleen globale aanpassingen nodig.

Lokale aanpassingen

Lokale aanpassingen zijn bewerkingen die een klein deel van de foto beïnvloeden.

Deze omvatten:

De meeste bewerkingsprogramma’s bieden een soort lokale aanpassingen. Maar programma’s als Photoshop bieden meer lokale aanpassingsmogelijkheden dan programma’s als Lightroom.

Bijsnijden en rechtzetten

Bijsnijden is de randen van je foto’s te verwijderen.

Als je je foto’s bijsnijdt, verander je de compositie. Dat wil zeggen, je verandert de algemene balans van de foto door stukjes weg te laten.

Daarom is bijsnijden zo krachtig; het stelt je in staat een slecht gecomponeerde foto te corrigeren.

Rechtzetten houdt in dat je een scheef beeld neemt en er delen afsnijdt…, zodat de afbeelding er vlak uitziet. De meeste bewerkingsprogramma’s hebben handige hulpmiddelen om uw foto’s snel recht te trekken.

Ik hield bijvoorbeeld niet van de scheve lijn in de foto hieronder:

Dus gebruikte ik het rechtzetgereedschap in Lightroom om een aangepaste versie te maken:

Temperatuur en witbalans

Temperatuur verwijst naar de algemene warmte of koelte van je afbeelding.

Warme beelden hebben een rode kleurzweem, zoals deze:

Koele beelden hebben een blauwe kleurzweem, zoals dit:

De begintemperatuur van je foto hangt af van de kleur van het licht. Als je rond zonsondergang fotografeert (een van de beste tijdstippen om buiten te fotograferen), zal het licht een rijke, gouden kleur hebben, die zeer warm is.

Als je op een bewolkte dag fotografeert, zal het licht veel blauwer zijn – dat wil zeggen, vrij koud.

Deze warme en koele kleurzweem is problematisch. Natuurlijk kan een kleurzweem er artistiek uitzien. Maar het ziet er vaak slecht uit.

Dit is het punt van de witbalans. Het is een hulpmiddel in vrijwel elk fotobewerkingsprogramma, waarmee je de kleurzweem in je foto kunt uitbalanceren.

Deze foto heeft geen kleurzweem:

Belichting

Blootstelling verwijst naar de niveau van helderheid in een beeld.

Een beeld dat perfect belicht zal vol details zitten, zoals dit:

Een onderbelichte foto mist echter details in de donkere tinten:

En een overbelichte foto mist details in de witten:

Belichting is een van de eerste dingen waar je aan moet denken als je je foto’s maakt. Maar je kunt een slecht belichte foto corrigeren in elk nabewerkingsprogramma.

Contrast

Contrast verwijst naar de verschil tussen de lichtste tonen en de donkerste tonen in uw foto’s.

Een foto met allemaal dezelfde kleur is contrastarm. De foto hieronder is erg helder. Het is een foto met een laag contrast:

Echter, met een contrastverhoging worden de diepe groenen donkerder en de witten helderder:

Wanneer je het contrast van een foto aanpast, maak je de helderste delen helderder en de donkerste delen donkerder, wat een pittiger effect geeft.

Verzadiging

Verzadiging verwijst naar de intensiteit van de kleuren in een afbeelding.

Afbeeldingen met een hoge verzadiging hebben zeer diepe, intense kleuren:

Beelden met een lage verzadiging hebben beperktere, gedempte kleuren:

Hier is de uiteindelijke, licht verzadigde afbeelding:

Klonen en genezen

Klonen en genezen zijn soortgelijke processen:

Klonen laat u een plek in uw foto selecteren, en deze vervangen door een andere plek in dezelfde foto.

Genezing laat je een plek in je foto selecteren, en er met een penseel overheen schilderen. Dit verandert de foto zonder het gebied eromheen aan te tasten.

Let op de groene streep in de foto hieronder:

Met een beetje genezing verdwijnt het:

Aanscherping

Scherpte verwijst naar het contrast tussen een object en zijn achtergrond.

Een scherp onderwerp heeft in principe contrastrijke randen, terwijl een zacht onderwerp een beperkt contrast heeft tussen zijn randen en de achtergrond.

Kijk bijvoorbeeld naar deze foto:

Het centrum van de bloem is extreem scherp. In deze bijgesneden versie is het duidelijker te zien:

Merk op dat de randen van de helmknop extreem goed gedefinieerd zijn.

Foto’s worden vaak zacht door camerabewegingen. Als je je foto neemt met een trillende camera, vervagen de randen van je onderwerp, waardoor ze veel zachter en contrastlozer worden.

Ruisonderdrukking

Ruis verwijst naar ongewenste artefacten in foto’s. Je ziet het als kleine vlekjes, vaak genoemd graan.

Let op de korrel in de foto hieronder:

Waarom verschijnt er ruis op uw foto’s?

Ruis treedt vooral op als je met een hoge ISO fotografeert. Dit gebeurt vaak ’s nachts, wanneer je camera de ISO verhoogt om het gebrek aan licht te compenseren.

Daarom, ruisonderdrukkingssoftware is ontworpen om ongewenste ruis van uw foto’s te verwijderen:

Zoals je ziet is de ruis grotendeels verdwenen.

Stap voor stap fotobewerkingsplan voor beginners

Als je net begint met fotobewerking, maak je dan geen zorgen.

Er is geen technische tovenarij voor nodig. Het vereist geen diepgaande kennis van een computer.

Er is niet eens veel kennis voor nodig.

Want de belangrijkste, meest impactvolle bewerkingen zijn de eenvoudigste. Dat zijn de bewerkingen die je in enkele minuten kunt leren.

Als je meer wilt weten over deze bewerkingen, lees dan verder.

Stap 0: organiseer je foto’s in je fotobibliotheek

Als u een programma hebt zoals Lightroom of ON1 Photo RAW, moet dit geen probleem zijn.

Als je geen enkel foto organisatie programma hebt, moet je nog steeds je foto’s organiseren. Maar het kan zijn dat je ze moet sorteren in daadwerkelijke bestanden op je harde schijf.

Begin met al je foto’s op één plek te zetten – één plek waar je ze altijd kunt vinden. alles.

Ga dan één voor één door die foto’s heen. Bewerk ze niet. Markeer in plaats daarvan alle foto’s die enigszins fatsoenlijk zijn, en zet ze in een speciale map met de tekst ‘Bewaren’. Wees niet selectief – ga snel door je foto’s heen.

Alle foto’s die minder dan middelmatig zijn (d.w.z. slecht) kun je degraderen naar een map ‘Afgekeurde foto’s’. Of, als je dat liever hebt, kun je ze gewoon verwijderen.

Nu is het tijd voor een tweede poging om je foto’s te bekijken.

Ga door je ‘Bewaar’ foto’s. Wees deze keer selectiever. Markeer alleen de sterke foto’s. Als er bijna-duplicaten zijn, kies dan de beste van de twee en ga verder.

Zet alle sterke foto’s in een map met het label ‘Beste’.

Nu zou je je foto’s aanzienlijk verkleind moeten hebben. En je zou klaar moeten zijn om te beginnen met bewerken.

Ik bewerk mijn foto’s graag één voor één, van begin tot eind. Ik raad je aan hetzelfde te doen.

Stap 1: Zet uw foto recht en snijd hem bij voor de best mogelijke compositie.

Eerst en vooral:

Begin met het rechtzetten en bijsnijden van je foto.

Waarom?

Omdat je je foto wilt bewerken, terwijl je precies weet wat de uiteindelijke compositie wordt. En je wilt niet meer bewerken dan nodig is. Als je tijd besteedt aan het opruimen van wat verdwaalde kiezels voor het onderwerp, om er vervolgens achter te komen dat je de onderkant van de foto moet bijsnijden, dan heb je onnodig bewerkt.

Nu lijkt rechtzetten misschien een kleine bewerking, maar het is de sleutel. Een scheve lijn is een van de snelste manieren om een geweldige foto onderuit te halen. Zorg er dus voor dat je al je foto’s controleert op rechte lijnen.

En als het op bijsnijden aankomt, zorg er dan voor dat je niet te zwaar bijsnijdt. Grote uitsnedes zullen de beeldkwaliteit verminderen.

Maar zorg er wel voor dat je foto zo zorgvuldig mogelijk gecomponeerd is. Probeer de compositie eenvoudig te houden en leg de nadruk op het hoofdonderwerp. En gebruik het bijsnijden gereedschap om afleidingen rond de rand van het kader te verwijderen.

Stap 2: Pas de temperatuur van je foto aan voor de perfecte look

Wanneer u uw foto’s bewerkt, zou het aanpassen van de temperatuur om ongewenste kleurzweem te verwijderen een van uw eerste stappen moeten zijn.

Waarom is dit zo belangrijk?

Kleurzweem verandert de stemming van de foto. Als je foto humeurig en droevig is, wil je geen warme kleurzweem. Als je foto vrolijk en leuk is, wil je geen koude kleurzweem.

Hier is een koudere versie van deze foto:

En hier is een warmere versie:

In feite raad ik aan de algemene kleurtemperatuur van uw foto’s zorgvuldig te kiezen. Maar baseer deze keuze niet op een neutrale temperatuur (dat is een temperatuur die geen kleurzweem heeft).

Baseer deze keuze op de algemene emotie die je wilt overbrengen. Als u een donkere, koude toon wilt overbrengen, kies dan een koelere kleurtemperatuur. Wil je een vrolijkere, comfortabele toon overbrengen, kies dan een warmere kleurtemperatuur.

Voor deze foto heb ik uiteindelijk gekozen voor een koelere temperatuur om de winterse omgeving weer te geven:

Stap 3: Corrigeer de belichting van je foto voor perfecte details

De volgende stap in je fotobewerkingsworkflow is het controleren van de belichting.

Onthoud: De belichting verwijst naar de algemene helderheid van de foto. Daarom moet je eerst naar je foto kijken. Lijkt het te licht, te donker, of juist goed?

Soms liggen belichtingscorrecties voor de hand. Andere keren moet je je toevlucht nemen tot intensievere methoden.

Probeer bijvoorbeeld te kijken naar de helderste en donkerste delen van de scène. Hebben de helderste delen details in de witten? Hebben de donkerste delen details in de schaduwen?

Als het antwoord ‘Nee’ is, dan is dat een teken dat je je belichting moet corrigeren.

Kijk naar deze foto:

Met een verminderde belichting is er heel weinig detail in het blauw van het water.

Maar met een verhoogde belichting, verliezen de witten details:

Dus de beste manier is om de foto te houden zoals hij is:

Nu kun je de belichting ook evalueren met behulp van een histogram. Een histogram wordt aangeboden door veel beeldbewerkingsprogramma’s, en het geeft de helderheid van elke pixel in je foto weer.

Je ziet het histogram in de rechterbovenhoek van de foto hierboven.

Kijk dus naar je histogram. Bij goed belichte foto’s zijn er geen pieken die de rand van de grafiek raken. In plaats daarvan zouden alle pixels binnen de grenzen van het histogram moeten liggen.

Het is mogelijk een foto te hebben die overbelicht is, maar met behoud van alle details. In zo’n geval is de foto te helder, maar zonder uitgeblazen witten.

Je zou dit ook moeten kunnen zien op je histogram. Zoek naar pieken aan de rechterkant van de grafiek. Gebruik dan de belichtingscorrectie in je fotobewerkingsprogramma om de belichting terug te brengen naar beneden.

Hetzelfde geldt voor te donkere foto’s. Zoek naar histogram pieken geconcentreerd aan de linkerkant van de grafiek. En gebruik uw belichtingstools om de belichting te verbeteren.

Stap 4: Verhoog het contrast van uw foto voor wat meer pit

Tenzij je met opzet een foto met een laag contrast wilt maken, raad ik je aan wat contrast aan je foto toe te voegen.

De meeste foto’s hebben een te laag contrast. En contrast helpt de elementen van je foto eruit te springen. Het geeft je foto ook een iets opvallender, in-your-face uitstraling.

Eén manier om het contrast van je foto aan te passen, is door de contrastschuif te verhogen. Ik raad je aan hiermee te beginnen.

Maar als je eenmaal wat meer ervaring hebt, probeer dan meer gerichte contrastgereedschappen te gebruiken, waarmee je tonen selectief kunt aanpassen.

Als je eenmaal een goede greep hebt op de nabewerking, moet je experimenteren met het laten vallen van de zwarten en het versterken van de witten. Je moet ook wat kleine aanpassingen met de tooncurve uitproberen.

Stap 5: Verhoog de verzadiging van je kleuren voor de wow-factor

De meeste foto’s kunnen wel wat verzadiging gebruiken.

In feite is het licht versterken van kleuren een van de manieren om die levendige, professionele uitstraling te krijgen.

Als je begint, raad ik je aan gewoon de verzadigingsschuif te gebruiken. Verhoog hem een beetje, maar nooit te veel. Oververzadiging is één van de snelste manieren om een foto te verpesten.

Als je eenmaal wat ervaring hebt opgedaan met het bewerken van foto’s, ga dan een stapje verder met het bewerken van kleuren. Leer specifieke kleuren te verzadigen en te desatureren, zodat je een meer harmonieuze foto creëert.

Je kunt zelfs verder gaan en kleuren gaan veranderen. Je kunt bijvoorbeeld een groene kleur meer blauw maken. Of je kunt een blauwe kleur meer groen maken.

Stap 6 (Optioneel): Maak je afbeelding schoner met ruisonderdrukking

Niet alle foto’s hebben ruisreductie nodig. Als je je foto hebt genomen bij een lage ISO, heb je misschien weinig ruis.

Als je echter met een hoge ISO hebt gefotografeerd, of je hebt de belichting in je bewerkingsprogramma aanzienlijk verhoogd, dan kan het zijn dat je beeld ruisonderdrukking nodig heeft.

De meeste programma’s bieden verschillende opties voor ruisonderdrukking. De details vallen buiten het bestek van dit artikel, maar ik raad je aan te experimenteren met verschillende soorten en niveaus van ruisonderdrukking.

Pas wel op dat je de software niet te ver doorvoert. Veel ruisonderdrukking zal resulteren in een zacht, wazig beeld.

Stap 7 (Optioneel): Verscherp je beeld voor scherpe details

Alles op zijn tijd:

Het is niet mogelijk om een wazig beeld te nemen en het scherp te maken. Als je camera trilde of als je de focus miste, kun je dat helaas niet herstellen.

Echter, je kan een foto nemen die enigszins scherp is en hem scherper maken.

In het algemeen raad ik je aan heel weinig te verscherpen. En als je verscherping toepast, zorg er dan voor dat het aan het einde van je werkproces is.

Je kunt ook selectief verscherping toepassen op je onderwerp. Zo voorkom je verscherpingsproblemen, zoals halo’s.

(Als je te veel verscherpt, verschijnen er halo’s langs de randen van je onderwerp).

Gebruik dus gerust verscherping, maar overdrijf het niet.

Beperk jezelf.

Stap voor stap fotobewerkingsplan: Conclusie

Als je deze eenvoudige workflow voor fotobewerking volgt, dan garandeer ik dat je foto’s zullen verbeteren.

Als je deze basistechnieken eenmaal onder de knie hebt, zul je je op je gemak gaan voelen bij het experimenteren met de meer geavanceerde technieken die je fotobewerkingssoftware biedt.

En je foto’s zullen nog beter worden.

(Je zult ze altijd willen delen!)

Als je je bewerkingsvaardigheden verder wilt vergroten, bekijk dan deze video:

Foto’s bewerken als een PRO | Lightroom Tutorial

Foto’s bewerken als een professional. Een Adobe Lightroom tutorial voor fotografen.

Uw foto’s delen op het web: Bestandstypen, beeldformaten en meer

Als u uw foto’s op het internet wilt delen, hoeft u slechts een paar eenvoudige regels te volgen. Deze zorgen ervoor dat uw foto’s er prachtig, helder en duidelijk uitzien.

Ten eerste, exporteer je foto’s voor het delen altijd als JPEG’s. En zorg ervoor dat ze een behoorlijk formaat hebben. U wilt geen enorme foto maken, want dat wordt een nachtmerrie om te laden. En je wilt geen kleine foto maken; dat ziet er verschrikkelijk uit.

Probeer in plaats daarvan een middenweg te vinden. Ik raad je aan te beginnen met foto’s te exporteren op 1280 pixels. Daarna kunt u de grootte aanpassen, afhankelijk van uw behoeften.

Ten tweede, exporteer altijd met de sRGB kleurruimte.

De kleurruimte bepaalt in feite het spectrum van kleuren die in uw foto worden weergegeven. En de sRGB-kleurruimte produceert kleuren die perfect zijn voor webweergave.

Ten derde, doe een laatste verscherping voordat je exporteert, maar nadat je het beeld hebt omgezet naar een JPEG..

Wanneer u converteert naar het JPEG-bestandsformaat, wordt het beeld gecomprimeerd. Wanneer dit gebeurt, wordt het beeld enigszins zacht.

Daarom moet je altijd verscherpen als laatste stap. Als je niet verscherpt, zal de bestandsformaat conversie resulteren in een minder scherpe foto.

In Lightroom wordt dit in de exportopties aangeboden als ‘Verscherpen voor web’. Andere bewerkingsprogramma’s vereisen dat u handmatig verscherpt na conversie naar een JPEG. Hoe dan ook, u wilt uw JPEG’s zeker een beetje verscherpen!

Foto’s bewerken: Conclusie

Nu je dit artikel hebt gelezen, zou je in staat moeten zijn om een aantal verbazingwekkende fotobewerkingen te maken.

Dus als je de volgende keer foto’s maakt, laat ze dan niet gewoon op je harde schijf staan. Bewerk ze in plaats daarvan!

Je zult absoluut van de resultaten houden.

Is fotobewerking belangrijk?

Ja, fotobewerking is belangrijk! Door je foto’s te bewerken ga je van middelmatige beelden naar goede beelden – of van goede beelden naar echt geweldige beelden. Professionals bewerken hun werk bijna altijd, en dat is omdat ze met fotobewerking het beste uit hun fotografie kunnen halen. Ik raad je dus ten zeerste aan je foto’s te bewerken, al is het maar een snelle bewerking van vijftien seconden. Je foto’s zullen er veel, veel beter uitzien!

Is RAW of JPEG beter voor fotobewerking?

RAW is veruit het betere bestandsformaat voor fotobewerking. RAW-bestanden hebben een grotere bitdiepte (wat banding vermindert bij uitgebreide bewerking), plus ze stellen je in staat extra informatie terug te halen uit de randen van het histogram. Met andere woorden: Als je in RAW fotografeert, heb je veel meer speelruimte bij het bewerken van je foto’s. Als je in JPEG fotografeert, kun je je foto’s nog steeds bewerken, maar je bent beperkt in wat je kunt doen, en te veel bewerking maakt je foto’s snel onbruikbaar.

Wat zijn de beste fotobewerkingsprogramma’s?

Adobe Lightroom Classic is de industriestandaard voor basis fotobewerkingstaken (en foto-organisatie). Luminar en ON1 Photo RAW zijn echter beide bruikbare alternatieven voor beginners – terwijl Capture One 20 een geschikt alternatief is voor meer ervaren fotografen. Als u uw bewerking naar een hoger niveau wilt tillen en bepaalde aanpassingen echt wilt verfijnen, dan is Adobe Photoshop een must-have (hier zijn er veel minder krachtige alternatieven, hoewel Affinity Photo van Serif zeker het bekijken waard is).

Wat zijn globale aanpassingen?

Globale aanpassingen beïnvloeden je hele foto. Het zijn aanpassingen zoals belichting, contrast, verzadiging, helderheid en meer. Wanneer u een globale aanpassing aan uw foto toevoegt, kunt u verwachten dat de meeste of alle foto’s er daarna anders uitzien.

Wat zijn lokale aanpassingen?

Lokale aanpassingen beïnvloeden slechts een deel van uw foto. Met de meeste fotobewerkingsprogramma’s kunt u in verschillende mate lokale aanpassingen gebruiken. In Lightroom kunt u bijvoorbeeld het Radiaalfilter gebruiken om slechts een deel van het kader lichter te maken, of het Aanpassingspenseel om het contrast over de onderste helft van de foto te schilderen. Photoshop, met zijn uitgebreide maskeeropties, staat nog meer verfijnde lokale aanpassingen toe.