Geschatte leestijd: 15 notulen
Als fotograaf loont het om de fotografieregels te kennen , maar het loont ook om te weten wanneer het overtreden van fotografieregels zinvol is.
Want hier is het ding:
Fotografieregels zijn gemaakt om gebroken te worden.
Je wordt vaak geconfronteerd met situaties waarin de regels werken. Maar er zijn genoeg momenten waarop de regels je niet goed van pas komen, en dat is waar dit artikel over gaat.
Dus wanneer moet je de regels in de fotografie overtreden? En welke regels moet je overtreden?
Aan de slag!
10 regels die u kunt breken voor betere foto’s
1. De regel van derden
De meeste fotografen zijn bekend met de regel van derden, die stelt dat de beste composities belangrijke elementen een derde van de weg in het frame plaatsen.
Het wordt zelfs geleverd met een reeks handige rasterlijnen, zoals deze:
Nu draait de regel van derden om het creëren van evenwichtige, dynamische composities. Wanneer u de regel van derden gebruikt, voorkomt dit dat u uw onderwerp centreert – wat in de volgende sectie wordt besproken! – en zo heb je de neiging om een creatiever beeld te krijgen.
Eentje die nog steeds in balans is, maar die wat visuele flow omvat.
Aldus:
En de regel van derden werkt heel, heel goed.
Maar de regel van derden heeft wel enkele nadelen.
Ten eerste sta je niet toe om intens minimalistische composities te maken, vol negatieve ruimte, zoals deze:
De bovenstaande afbeelding schendt de regel van derden door de horizonlijn onder een regel van derden rasterlijn te plaatsen, en het onderwerp onder een regel van derden power point.
En toch is het beeld nog steeds sterk!
Dit komt omdat het breken van de regel van derden atmosferische, luchtige beelden kan creëren. Dus wanneer je een eenvoudig onderwerp hebt om mee te werken, wees dan niet bang om de regel van derden uit het raam te gooien!
De regel van derden kan ook worden gebroken voor mooie symmetrische afbeeldingen, trouwens, zoals deze:
Waarbij het onderwerp niet langs een rasterlijn of een snijpunt wordt geplaatst, maar gewoon in het midden van de opname wordt geslagen.
Dat is het onderwerp van de volgende sectie!
2. Centreer je onderwerp niet
Beginnende fotografen hebben de neiging om hun onderwerpen te centreren.
En dan beweren meer gevorderde fotografen dat het onderwerp er beter uitziet uit het midden, en dat beginners iets moeten proberen te gebruiken zoals de regel van derden of de gulden snede om de plaatsing van het onderwerp te bepalen.
Over het algemeen is dit een goed advies. Gecentreerde composities hebben de neiging om erg statisch en saai te zijn, omdat de kijker nergens echt kan gaan.
Maar er is een bepaald moment waarop het zinvol is om je onderwerp te centreren:
Wanneer je met symmetrie werkt.
Symmetrie verandert namelijk alle regels. Wanneer uw onderwerp symmetrisch is, kunt u ze in het midden van de afbeelding plaatsen, zolang het midden van de afbeelding overeenkomt met het reflectiepunt op het onderwerp.
Aldus:
Je krijgt een zeer in-your-face beeld, een die krachtig, opvallend en goed uitgebalanceerd is (allemaal tegelijk!).
3. Vul het frame met uw onderwerp
Als u krachtigere composities wilt maken, moet u het kader vullen met uw onderwerp.
Dit is een veel voorkomend compositorisch advies en het werkt meestal goed. Het idee is dat het gemakkelijk is om te veel in je compositie op te nemen en daarom af te leiden van de delen van de opname die er het meest toe doen: het hoofdonderwerp en de gebieden die het ondersteunen.
Dus in plaats van zinloze inhoud aan de rand van het frame op te nemen, zoom je in, knip je alle vreemde details eruit en krijg je een beter beeld.
Echter…
Er zijn momenten waarop je eigenlijk helemaal wilt uitzoomen en opnemen meer van de scène, zoals wanneer je prachtige omgevingsportretten vastlegt die een verbinding tussen een persoon en zijn omgeving laten zien.
Stel je bijvoorbeeld voor dat je een boer fotografeert. Natuurlijk kun je ze op zichzelf fotograferen, waarbij je het frame ermee vult – of je kunt een boerderij aan de ene kant opnemen, een veld aan de andere kant, enz.
De boerderij en het veld zouden de broodnodige context toevoegen en het schot krachtiger maken, niet minder krachtig.
Daarom is het vullen van het kader met je onderwerp niet altijd een goed idee.
4. De regel van kansen
De regel van kansen is niet bijzonder populair of bekend onder fotografen, maar het heeft wel zijn aanhangers.
Het gaat aldus:
Wanneer u een groep items opneemt, moet u een oneven getal hebben, zoals drie, vijf of zeven, in plaats van twee, vier of zes.
Vermoedelijk houdt het oneven aantal items de geest meer betrokken (het menselijk brein heeft de neiging om proefpersonen te groeperen die in paren, viertallen, enz. Worden gevonden) en over het algemeen denk ik dat dit een goed advies is. Als je met een aantal vergelijkbare items gaat werken, houd dan de telling oneven als je kunt, niet eens.
Maar er zijn momenten waarop je sterke composities kunt maken met een even aantal items. Als u bijvoorbeeld dezelfde items, gereflecteerd, aan weerszijden van het frame plaatst, kan dit een krachtig beeld creëren. Of je kunt een groot item op de voorgrond plaatsen, in evenwicht gebracht door een klein item op de achtergrond (wat een truc is die landschapsfotografen vaak gebruiken).
Bovendien zijn er ook momenten waarop het niet haalbaar is om in groepen van drie, vijf of zeven te fotograferen. Als je een verloofd stel fotografeert, wil je zeker geen derde persoon pakken om het vreemd te houden. Zoek in plaats daarvan gewoon een manier om een dynamische compositie te maken – een die voorkomt dat het oog groepeert, ervan uitgaande dat dat je doel is – terwijl je twee onderwerpen gebruikt. Je kunt interessante poses, een krachtige algehele vorm en meer maken.
5. Vermijd onscherpte in uw foto’s
Deze komt rechtstreeks uit het leerboek voor beginnersfotografie:
Je moet altijd een scherp beeld maken.
Rechts?
Nou, het is waar dat je vaak een scherp beeld willen. Hoe scherper het beeld, hoe meer uw kijker in staat zal zijn om de scène te begrijpen en zich op het onderwerp te concentreren, in het algemeen gesproken.
En als u gedetailleerde afbeeldingen van sporters, vogels in de vlucht of landschappen wilt maken, wilt u uw onderwerp zeker niet links en rechts vervagen.
Maar er zijn momenten waarop het zinvol is om opzettelijk een wazig beeld te creëren – of op zijn minst een deel van uw afbeelding wazig te maken.
Wanneer heb ik het over?
Ten eerste kan bewegingsonscherpte in een scène helpen bij het creëren van een gevoel van beweging, dat de kijker zal begeleiden.
Bekijk deze afbeelding, die erg wazig is, maar toch de kijker weet te boeien:
Onscherpte kan ook een interessant artistiek effect creëren, zoals wanneer u softfocustechnieken gebruikt om de kijker in bepaalde delen van het frame scherp te stellen, of wanneer u opzettelijke camerabewegingen gebruikt om de scène te vereenvoudigen en het algehele beeld krachtiger te maken.
Dat is de kracht van onscherpte!
Natuurlijk moet je voorzichtig zijn met wanneer je het gebruikt (er zijn genoeg momenten waarop onscherpte niet aan het werk gaan), maar als je het oordeelkundig toepast, kun je een aantal verbluffende beelden krijgen.
6. Creëer diepte in het hele frame
Fotografie draait om diepte.
En daarom is het belangrijk om leidende lijnen te gebruiken, die de illusie van diepte geven door de kijker in het frame te trekken.
Hetzelfde geldt voor lagen, die het gevoel van diepte geven.
En met behulp van frame-within-a-frame technieken, die ook de diepte kunnen verbeteren.
Maar moet je altijd diepte creëren? Is dit altijd belangrijk?
Absoluut niet!
Hoewel de meeste foto’s profiteren van diepte, zijn er momenten waarop je het tegenovergestelde wilt doen en eigenlijk een meer tweedimensionaal beeld. Dit resulteert in een abstract shot, zoals dit:
Natuurlijk is het niet ieders kopje thee, maar het is zeker creatief en het kan erg indrukwekkend zijn als het goed wordt gedaan!
7. De regel van de ruimte
De regel van de ruimte stelt dat je altijd ruimte moet plaatsen in voorzijde van je onderwerp – ruimte voor je onderwerp om in te bewegen, ruimte voor je onderwerp om in te staren, etc.
En dit geeft vaak goede beelden, omdat het de opname een resolutieniveau geeft, alsof er ergens voor het onderwerp is om gaan.
Maar je hoeft niet altijd een complete opname te maken. Soms is het doel om de spanning te verhogen – en dit is wat je krijgt als je de regel van de ruimte negeert.
Dus in plaats van ruimte in te zetten voorzijde van je onderwerp, zet het achter je onderwerp, waarbij het onderwerp niet kijkt en niet beweegt.
Je krijgt een ongewoon schot, maar niet per se een slechte!
8. Houd de horizon volledig recht
Bekijk je fotocollectie en zorg ervoor dat je de horizonten zorgvuldig onderzoekt. Zijn ze hetero? Of zijn ze krom?
Mijn gok is dat ten minste een paar van hen krom zijn – het is zeker waar voor mij! – en dat ze correctie nodig hebben.
Want hier is het ding:
Kromme horizonszones zien er gewoon niet goed uit. Ze desoriënteren de kijker, terwijl ze de fotograaf ook laten lijken alsof ze niet goed hebben bewerkt.
Het wordt dus vaak beschouwd als een regel dat je je foto’s recht moet zetten, zodat de horizon perfect recht is.
Dat gezegd hebbende…
Er zijn momenten waarop je eigenlijk een scheve horizon wilt.
Nu heb ik het niet over situaties waarin de horizon ligt. enigszins krom. In die gevallen raad ik je ten zeerste aan om de horizon te rechttrekken, omdat het echt op een fout zal lijken.
In plaats daarvan heb ik het over situaties waarin je een gevoel van spanning of desoriëntatie wilt overbrengen. Je kunt de camera in een hoek van 45 graden kantelen (of daaromheen) om dit te bereiken, en het zal er zeker niet uitzien als een fout!
9. Alleen amateurs oogsten hun foto’s
Ik heb deze “regel” gehoord van een aantal doorgewinterde fotografen, maar het is gewoon verkeerd; er zijn genoeg professionals die hun foto’s bijsnijden (en die zelfs bijsnijdingen gebruiken om hun afbeeldingen volledig opnieuw samen te stellen).
Natuurlijk is het een goed idee om het goed in de camera te krijgen als je kunt. Maar er zullen momenten zijn dat je gewoon niet dichtbij genoeg kon komen (in het geval van natuurfotografie), of je kon gewoon niet de juiste compositie krijgen (in het geval van landschapsfotografie en straatfotografie, enz.).
Wanneer dat gebeurt, is het logisch om bij te snijden, ook al is het bijsnijden wil de beeldkwaliteit verslechteren.
(Gelukkig hebben sensoren tegenwoordig een hoge resolutie genoeg om aanzienlijk bijsnijden mogelijk te maken zonder veel beelddegradatie.)
Daarom raad ik u aan om mogelijke gewassen te beschouwen als een fundamentele nabewerkingsstap. Dwing jezelf natuurlijk niet om bij te snijden als je afbeelding het niet nodig heeft, maar wees klaar om bij te snijden als dat nodig is.
10. Fotografeer op ooghoogte voor het beste perspectief
Als je een intiemer beeld wilt maken, is fotograferen op ooghoogte van je onderwerp vaak de juiste keuze.
Zie je, door het niveau van je onderwerp te verlagen, kun je kijkers een venster geven op de wereld van je onderwerp.
Dit geldt voor alle soorten fotografie, maar is vooral handig bij het maken van vogelfoto’s, natuurfoto’s en zelfs macrofoto’s.
Maar ook al werkt een perspectief op ooghoogte goed…
… er zijn momenten waarop je het wilt vermijden voor een meer onconventionele opname.
U kunt bijvoorbeeld onder je onderwerp en schiet omhoog; dit benadrukt de hoogte van het onderwerp en laat ze opdoemen over de kijker (vooral als je een groothoeklens gebruikt).
Of je kunt boven het onderwerp komen en neerschieten, om het onderwerp klein te laten lijken.
Het punt is niet dat je altijd een hoog of laag perspectief moet gebruiken.
Maar het zijn nuttige technieken om in je fotografische toolkit te bewaren. Je weet nooit wanneer je ze eruit kunt halen voor een mooi beeld of twee!
Fotografieregels overtreden: de volgende stap
Het kan moeilijk zijn om fotografieregels te overtreden.
Iedereen heeft het immers over de regel van derden, de regel van de ruimte en meer.
Maar als u bereid bent om de regels te overtreden, zult u snel merken dat uw afbeeldingen indrukwekkender worden – en veel unieker.
Wees dus niet bang om regels te overtreden!
Zijn er regels in de fotografie?
Niet echt. Er zijn zogenaamde regels, zoals de regel van derden, de regel van kansen, de gulden snede en dergelijke. Maar dit zijn eigenlijk gewoon richtlijnen en moeten af en toe worden gebroken voor de best mogelijke afbeeldingen. Ik raad aan om de regels te leren en de regels te gebruiken als je ze nodig hebt. Houd ze in je achterhoofd, maar laat de regels je artistieke instincten niet overweldigen!
Wanneer moet je de regel van derden breken?
Ik raad aan om de regel van derden te breken in ten minste een paar situaties. Ten eerste, als je wordt geconfronteerd met een symmetrisch onderwerp of een symmetrische scène, kun je met het breken van de regel van derden de symmetrie benadrukken en een zeer in-your-face opname maken. Ten tweede kun je de regel van derden breken als je op zoek bent naar meer lege, sfeervolle beelden. Hier geeft de regel van derden je een beeld dat vrij conventioneel is. Maar door je hoofdonderwerp boven de bovenste rasterlijn of onder de onderste rasterlijn te plaatsen, kun je negatieve ruimte benadrukken en een mooi, sfeervol beeld krijgen.
Moet je het kader altijd vullen met je onderwerp?
Nee hoor, niet altijd! Dit is een van die regels die af en toe moet worden overtreden. Want hoewel het een goed idee is om het frame meestal te vullen, zullen er zeker composities zijn die baat hebben bij het tonen van meer context, zoals wanneer jee het vastleggen van een omgevingsportret. En er zullen ook composities zijn die meer negatieve ruimte vereisen; als het bijvoorbeeld je doel is om een leeg, sfeervol beeld te maken, zal veel negatieve ruimte je alleen maar helpen!
Is het slecht om je foto’s bij te snijden?
Absoluut niet! Hoewel sommige fotografen beweren dat bijsnijden alleen voor amateurs is, zijn er genoeg fotografen die hun foto’s bijsnijden. Het is waar dat bijsnijden de beeldkwaliteit verslechtert – ten eerste laat het je achter met minder pixels, terwijl het ook lensonvolkomenheden en ruis vergroot – maar soms is het de moeite waard om de beeldkwaliteit te verliezen voor een betere compositie. Ik raad je aan om altijd te proberen je compositie goed in het veld te krijgen, maar wees niet bang om daarna bij te snijden als je een betere optie opmerkt.
Waarom zou je een van de regels in de fotografie overtreden?
De regels in de fotografie zijn nuttig, maar het zijn geen harde regels, regels waaraan je je hoe dan ook moet houden. In plaats daarvan zijn de zogenaamde “regels” eigenlijk richtlijnen. En hoewel ze je in veel gevallen zullen helpen bij het maken van verbluffende afbeeldingen, zijn er ook momenten waarop het loont om de regels te overtreden. Door bijvoorbeeld de regel van derden te breken, kun je een interessante minimalistische compositie creëren; door de regel van de ruimte te doorbreken kun je veel spanning toevoegen aan een foto; en door de regel van kansen te breken, krijg je een zeer stabiel, statisch beeld (wat soms een goede zaak is!).