Fotografie-esthetiek: een eenvoudige gids voor het maken van prachtige foto’s

Heb je moeite om de esthetiek van fotografie te begrijpen? Je bent niet de enige.

Maar hoewel esthetiek verwarrend kan lijken, vooral voor beginnende fotografie, is het eigenlijk niet zo moeilijk. En in dit artikel gaan we het allemaal voor je opsplitsen – zodat je het weten verlaat precies wat esthetiek is, waarom het belangrijk is en hoe je je eigen esthetische fotografie kunt maken.

Laten we er meteen in duiken.

Wat is esthetiek in fotografie?

Esthetiek in fotografie verwijst naar de look of feel van een foto. Het is een breed concept, een concept dat een lot van de beeldkenmerken, waaronder:

  • De rangschikking van elementen (compositie)
  • De kwaliteit en richting van het licht
  • De kleuren en contrasten
  • De belichting en tonen

Met andere woorden:

Door een van de bovenstaande items aan te passen, kunt u verschillende esthetieken creëren.

Nu, de term esthetisch gaat vaak hand in hand met een andere term: schoonheid.

Dit komt omdat esthetica wordt vaak gedefinieerd als de studie van schoonheid, of als de studie van wat dingen mooi maakt.

Maar hoewel onze definitie van esthetiek zich ook richt op het uiterlijk van een afbeelding (zonder het als “mooi” of “lelijk” te bestempelen), is het is belangrijk om na te denken over esthetiek in de context van schoonheid. In feite zal een deel van dit artikel worden gewijd aan het herkennen van hoe verschillende esthetieken een prachtige foto kunnen creëren – of falen om te creëren.

(Verward? Niet doen. Ik zal veel voorbeelden van esthetiek delen, zodat je precies kunt begrijpen wat ik bedoel.)

Is esthetiek echt zo belangrijk?

Esthetiek is uiterst belangrijk in de fotografie.

Want zonder esthetiek weet je niet hoe je afbeeldingen met verschillende effecten kunt maken. Als je bijvoorbeeld geïnteresseerd bent in het overbrengen van verdriet, kun je een humeurig esthetisch. En als je geïnteresseerd bent in het overbrengen van geluk, kun je een helder en vrolijk esthetisch.

Zonder fotografie-esthetiek zul je ook moeite hebben om te herkennen wat een foto mooi maakt en hoe je prachtige foto’s kunt maken.

Als je esthetische fotografie eenmaal onder de knie hebt, kun je echter naar believen verschillende effecten creëren – en je weet hoe je met verschillende beeldkenmerken kunt spelen om prachtige resultaten te produceren.

Fotografische esthetiek versus fotografische stijl

Fotografen zijn bezeten met het ontwikkelen van een eigen stijl.

Maar is een stijl hetzelfde als een esthetiek? Of zijn ze verschillend?

Over het algemeen is “stijl” een smallere, praktisch concept, een die ingaat op jouw manier van fotograferen.

Dus een stijl kan herhaaldelijk gebruik van ondiepe scherptediepte inhouden, of constant gebruik van minimalistische compositie, of frequent gebruik van achtergrondverlichting voor verbluffende silhouetten.

Een esthetiek bestrijkt echter veel meer terrein. Een filmische esthetiek omvat bijvoorbeeld verschillende compositietypen, plus specifieke kleuren en tonen.

Hierdoor is het veel moeilijker om een esthetiek te ontwikkelen dan een stijl – en zelfs een ervaren fotograaf kan zich verplaatsen tussen verschillende esthetieken, afhankelijk van de dag, hun camera, hun stemming, enz., Terwijl hun stijl ongewijzigd blijft.

De belangrijkste elementen van fotografie-esthetiek

Laten we nu eens kijken naar de verschillende elementen die daadwerkelijk gaan in het creëren van een fotografie-esthetiek – en hoe je deze verschillende elementen kunt gebruiken voor prachtige resultaten.

Belichting en toon

Is je foto helder? Donker? Schaduwloos? Schimmige?

Dit zijn allemaal belangrijke vragen voor de esthetisch ingestelde fotograaf.

Want afhankelijk van je belichting en de weergave van tonen door je camera, kun je eindigen met een foto als deze, die een heldere en luchtige esthetiek heeft:

Of een foto als deze, die donker en schimmig is:

Of een foto als deze, die neutraler van toon is:

In feite, alleen al door de belichting van een foto aan te passen, kan de esthetiek drastisch veranderen.

Merk op dat er in de context van esthetiek geen enkel correct type blootstelling is. Je kunt de tonen van je scène weergeven zoals je wilt, en je zult nog steeds eindigen met een soort esthetiek, of het nu donker en humeurig, helder en luchtig, schaduwachtig, flauw of iets heel anders is.

Dat gezegd hebbende, bepaalde belichtingen hebben de neiging om esthetisch aangenamer te zijn dan andere, daarom loont het om de belichting en de effecten ervan op uw foto’s te begrijpen.

Over het algemeen wilt u een afbeelding die goed belicht, wat betekent dat het details in de schaduwen, details in de hooglichten en echte middentonen weergeeft.

Maar hoewel het vaak een goed idee is om te beginnen met een gedetailleerde belichting, moet je ook overwegen om opzettelijk onderbelicht te zijn voor artistiek effect; een onderbelicht beeld wordt donker, dramatisch en onheilspellend.

Je kunt ook het omgekeerde doen en door je beeld opzettelijk te overbelichten, kun je een beeld creëren dat vrolijk, gelukkig en energiek aanvoelt.

Met andere woorden:

Alleen al door te kiezen voor onderbelichting of overbelichting, kunt u twee verschillende soorten esthetische fotografie creëren.

Compositie

Compositie wordt vaak over het hoofd gezien bij het bespreken van esthetiek in fotografie – maar de waarheid is dat compositie de algehele look en feel van uw afbeeldingen dramatisch kan beïnvloeden.

U kunt bijvoorbeeld een aantal eenvoudige compositieregels en richtlijnen gebruiken om esthetisch aantrekkelijke foto’s te maken:

De regel van derden

De regel van derden is een eenvoudige compositorische richtlijn die suggereert dat u belangrijke elementen een derde van de weg in het frame plaatst.

Kijk bijvoorbeeld eens naar deze afbeelding, waar de horizonlijn zich op het bovenste tweederdeteken bevindt:

Een regel van derden compositie heeft de neiging om harmonieuzer aan te voelen dan een gecentreerde compositie, waarbij de belangrijkste elementen in het midden van het frame zijn geplaatst:

Regel van derden composities zijn vaak esthetisch aangenamer dan gecentreerde composities, en daarom raad ik beginners ten zeerste aan om de regel van derden in het geheugen te zetten en waar mogelijk te gebruiken.

Bovendien heeft de regel van derden de neiging om een gevoel van dynamische volgorde – waar de kijker zich tevreden en op zijn gemak voelt, zelfs als zijn oog om het hele beeld heen blijft reizen.

Leidende lijnen

Leidende lijnen verwijzen naar lijnen die het oog rond het frame leiden.

U kunt bijvoorbeeld voorlooplijnen hebben die de kijker van de onderkant van een foto naar boven leiden:

Of leidende lijnen die de kijker van de linkerkant naar het midden brengen:

Echt, leidende lijnen kunnen de kijker meenemen ergens; het is aan de fotograaf.

Maar hoe dragen leidende lijnen bij aan esthetische fotografie?

Allereerst, door het oog naar de belangrijkste delen van je foto te leiden, creëer je een brandpunt, en dit is meestal veel opvallender en, ja, esthetisch dan het alternatief.

Leidende lijnen kunnen ook een mooi gevoel van beweging creëren, voor een dynamisch, gelijkmatig Waanzinnige esthetisch.

En leidende lijnen, door de kijker van de voorgrond naar de achtergrond te brengen, kunnen creëren diepte op een foto; dit zorgt er op zijn beurt voor dat het resultaat bijzonder echt aanvoelt (wat een soort esthetiek op zich is).

De regel van kansen

Hoewel de regel van kansen minder populair is dan de andere twee hierboven genoemde compositietechnieken, is het een geweldige manier om meer harmonieuze en dynamische composities te creëren.

Dit is wat er staat:

Zorg ervoor dat belangrijke compositorische elementen binnenkomen oneven genummerd groepen, in plaats van even-genummerd groepen.

Dus als je een handvol bloemen fotografeert, zou de regel van kansen je bevelen om één bloem, drie bloemen, vijf bloemen, enzovoort te gebruiken – maar niet twee bloemen, vier bloemen of zes bloemen.

Waar komt dit vandaan?

Het idee is dat even genummerde items gemakkelijk verteerbaar zijn in het hoofd van de kijker, wat leidt tot een gebrek aan drama en beweging. Overwegende dat oneven genummerde voorwerpen niet kunnen worden begrepen en vervolgens gemakkelijk kunnen worden weggegooid; in plaats daarvan wordt de kijker gedwongen om van item naar item te kijken, hun ogen bewegen rond het frame en nemen elk element in zich op.

Dus met oneven genummerde items krijg je meer interesse, meer beweging en een meer esthetische foto.

Verlichting

Verlichting is het brood en de boter van de esthetische fotografie.

Waarom?

Met verlichting kun je sfeer en sfeer creëren. U kunt schaduwen, hooglichten, witte achtergronden, zwarte achtergronden produceren – noem maar op.

Als u nu de grootst mogelijke controle wilt over de esthetiek van uw foto, is studioverlichting de juiste keuze. Met een paar speedlights of flitsers kun je vrijwel elke esthetiek creëren die je maar kunt bedenken.

Maar als u de voorkeur geeft aan natuurlijk licht, that is ook oké, en er is genoeg dat je kunt doen om verschillende esthetieken te creëren met verschillende soorten zon en schaduw.

Laten we eens kijken naar een paar veelgebruikte belichtingsmethoden voor esthetische foto’s:

Voorlicht

Frontlight is wanneer je je onderwerp belicht van, nou ja, de voorzijde.

(Met andere woorden, het licht komt over je schouder en raakt het onderwerp direct.)

Nu, afhankelijk van het tijdstip van de dag, kan de koplamp een heel andere esthetiek creëren. Door bijvoorbeeld halverwege de middag op een zonnige dag te fotograferen, produceert het voorlicht platte onderwerpen met harde schaduwen voor een zeer intens, zelfs pijnlijk resultaat. Maar door rond zonsondergang te fotograferen (d.w.z. tijdens de gouden uren), kunt u foto’s met voorlicht maken met een warme, uitnodigende sfeer (en een veel intiemere esthetiek).

Merk op dat de voorverlichting zorgt voor zeer eenvoudige belichtingen, dus het is goed voor het maken van neutrale, gedetailleerde foto’s.

Achtergrondverlichting

Tegenlicht komt van achter je onderwerp. Het creëert vaak opvallende silhouetten, zoals deze:

Hoewel achtergrondverlichting in plaats daarvan ook dramatische overstralingseffecten kan veroorzaken:

Ik ben zelf een enorme fan van tegenlicht, omdat het zoveel drama geeft aan zelfs de meest gewone onderwerpen. Maar je moet wel voorzichtig zijn, want het is heel gemakkelijk om delen van de scène te onderbelichten of te overbelichten; Ik zou bracketing aanraden om perfecte details te garanderen.

Zoals je je waarschijnlijk hebt gerealiseerd, is er geen enkele esthetiek met achtergrondverlichting. Maar tegenlicht heeft de neiging om meer dramatisch te creëren, energiek beelden, dankzij de krachtige overstralings- en silhoueteffecten.

Zijlicht

Net als achtergrondverlichting creëert zijlicht een dramatische esthetiek. Maar terwijl beelden met tegenlicht de neiging hebben om oogverblindend intens te zijn, zijn zijbelichte beelden meestal veel somberder en humeuriger, zoals dit:

Zie je, zijlicht raakt je onderwerp vanaf de zijkant, waardoor schaduwen worden gecreëerd terwijl texturen worden onthuld. Delen van je onderwerp zullen vaak wegzakken in de schaduwen, vandaar de humeurigheid, terwijl andere delen worden benadrukt – vandaar het drama.

U kunt echter wel het drama optellen of aftrekken door de kwaliteit van uw verlichting. Zacht licht – zoals dat geproduceerd door een gemodificeerde stroboscoop of een gouden ondergaande zon – geeft over het algemeen minder dramatische resultaten. Terwijl hard licht – geproduceerd door een ongewijzigde stroboscoop of een krachtige middagzon – het drama in schoppen brengt.

(Merk op dat zacht licht scènes produceert die veel gemakkelijker te belichten, terwijl hard licht waanzinnige hoeveelheden contrast produceert.)

Kleur

Wist je dat een paar subtiele verschuivingen in kleur het gevoel van je hele beeld kunnen veranderen?

Het is waar – en als je eenmaal begrijpt hoe het werkt, kun je kleur in je eigen fotografie gebruiken voor verbluffende resultaten.

Zie je, verschillende kleuren, wanneer gecombineerd, kunnen verschillende esthetiek in je foto’s produceren. Kunstenaars werken vaak met een paar populaire kleurencombinaties, waaronder complementaire kleuren en analoge kleuren.

Complementaire kleuren zitten tegenover elkaar op het kleurenwiel. U bent waarschijnlijk al bekend met standaard complementaire kleurparen, zoals:

  • Blauw en oranje
  • Rood en groen
  • Geel en paars

Stel je nu twee complementaire kleuren voor, briljant en glanzend. Hoe laten ze je voelen?

Over het algemeen zijn complementaire kleuren Contrastrijke. Ze werken samen om een intens resultaat te creëren, een resultaat dat je dwingt om weg te kijken. Dus als je complementaire kleuren in je afbeelding opneemt, krijg je een foto die krachtig, intens en in-your-face is.

Analoge kleuren daarentegen hebben de neiging om veel ingetogener te zijn. Een paar analoge kleuren creëert een harmonieus beeld, een beeld dat gemakkelijk is voor de ogen.

Hier is een lijst met veel voorkomende analoge kleurparen:

  • Rood en oranje
  • Blauw en groen
  • Geel en oranje
  • Paars en blauw

Denk aan elk van deze kleurenparen. Ze zijn een beetje kalmerend, toch? Dat komt omdat analoge kleuren erg op elkaar lijken. Contrast is bijna onbestaande.

Natuurlijk ben je als fotograaf niet beperkt tot analoge en complementaire kleuren. Er zijn tal van andere soorten kleurencombinaties en het loont altijd om te spelen en plezier te hebben.

(U kunt bijvoorbeeld een monochroom blauw palet proberen om een trieste esthetiek te creëren, of een monochroom groen palet om een foto met een natuurthema te maken. Een oranje / groenblauw of goud / blauw kleurenschema geeft uw afbeeldingen een filmisch gevoel, terwijl een geel / oranje kleurenschema uw afbeelding kan makens voelen warm en nostalgisch, als een zomerse dag uit de afgelopen jaren. Een groen / geel kleurenschema is warm en artistiek, terwijl een blauw / groen kleurenschema vredig en rustgevend is.)

Vergeet niet dat kleur uw fotografie-esthetiek dramatisch kan beïnvloeden – en gebruik complementaire en analoge kleuren als uitgangspunt voor het verkennen van andere kleureffecten.

Nabewerking

Technisch gezien is nabewerking geen discreet element dat helpt bij het vormen van een fotografische esthetiek.

In plaats daarvan kunt u met nabewerking alle andere esthetische elementen bewerken die in dit artikel worden besproken.

En dat is wat nabewerking zo krachtig maakt. Met een beetje bewerkingsvaardigheden kun je de esthetiek van je foto radicaal veranderen lang nadat je de foto hebt gemaakt. Natuurlijk biedt nabewerking geen volledige flexibiliteit – bepaalde aspecten van uw afbeeldingsbestanden zijn vergrendeld op het moment dat u de foto maakt – maar met bewerken kunt u enorme wijzigingen aanbrengen.

U kunt bijvoorbeeld nabewerking gebruiken om uw compositie aan te passen, en dus de algehele balans en dynamiek van uw afbeelding. Door bij te snijden om te voldoen aan de regel van derden, creëer je harmonie – maar door bij te snijden om de regel van derden te schenden, krijg je een statisch, gespannen schot.

En u kunt nabewerking gebruiken om de tonen in uw afbeelding aan te passen. Door de belichting te verhogen, wordt uw beeld helder en luchtig; laat de belichting vallen en de schaduwen en het drama zullen optreden. U kunt zelfs afzonderlijke toongebieden aanpassen voor een verfijnder effect, waarbij u de schaduwen laat vallen voor extra mysterie, de hooglichten verhoogt voor extra energie, enzovoort.

Tegenwoordig moeten zelfs kleuren buigen voor de kracht van nabewerking. Met de aanpassing van een paar schuifregelaars kunt u een paar onaangename kleuren nemen en een prachtig complementair kleurenpaar maken. Of u kunt bepaalde kleuren desatureren en vervolgens andere kleuren verschuiven om een analoog of zelfs een monochroom kleurenschema te maken.

Snappen?

Fotografie Esthetiek: Laatste woorden

Nu je dit artikel hebt voltooid, zou je alles moeten weten over de concepten achter esthetische fotografie – en je zou in staat moeten zijn om krachtige, esthetisch aantrekkelijke afbeeldingen te produceren met zorgvuldig gebruik van belichting, compositie, belichting en meer.

Dus pak je camera en heb wat plezier. Experimenteer met verschillende foto-esthetiek.

En krijg een aantal foto’s waar je blij mee bent!

Wat doet esthetica gemeen in fotografie?

Esthetiek verwijst naar twee gerelateerde concepten: hoe een foto eruit ziet en aanvoelt – zoals beïnvloed door de kleuren, tonen en compositie – en of een foto mooi is (d.w.z. esthetisch aantrekkelijk). Op basis van de look en feel van een foto kun je eindigen met een resultaat dat verbluffend mooi of ronduit onaangenaam is (of ergens daartussenin).

Hoe neem je esthetische fotografie?

Om esthetische fotografie te maken, moet u zorgvuldig aandacht besteden aan belangrijke fotografische basisprincipes, zoals compositie, kleur en belichting. Door zorgvuldig gebruik te maken van deze kenmerken, kunt u echt prachtige foto’s maken. U kunt deze basisprincipes ook gebruiken om het uiterlijk van uw foto’s aan te passen (bijvoorbeeld door onderbelichting te gebruiken om een humeurige esthetiek te creëren).

Kun je nabewerking gebruiken om de esthetiek van een foto te veranderen?

Absoluut! In feite is bewerken een van mijn favoriete manieren om verschillende esthetieken te creëren. Door oordeelkundig bijsnijdingen, toonaanpassingen en kleuraanpassingen toe te passen, kunt u de esthetiek van een foto drastisch wijzigen.

Wat maakt een foto mooi?

Schoonheid is echt in het oog van de toeschouwer, zelfs als het gaat om kunst. Dat gezegd hebbende, zijn er veel technieken die u kunt gebruiken om op betrouwbare wijze esthetisch aantrekkelijke afbeeldingen te maken, zoals de regel van derden, de regel van kansen, leidende lijnen, zorgvuldige belichting, analoge en complementaire kleurenschema’s, enz.