Eenvoud in fotografie: waarom eenvoudige foto’s meestal het beste zijn

Eenvoud in fotografie:

Het is het nummer één element van geweldige composities – en het is ook een belangrijk compositorisch element waar beginners geen rekening mee houden.

Maar als je geweldige foto’s wilt, dan moet je leren om eenvoudige composities te maken.

Daarom ga ik in dit artikel alles met je delen wat je moet weten over eenvoud …

… zodat je kunt beginnen met het creëren van prachtige, eenvoudig composities in een mum van tijd.

Wat is eenvoud in fotografie?

In de meest basale zin is een eenvoudige foto er een die alleen een weinig compositorische vormen en alleen een weinig kleuren.

Hier is een voorbeeld van een eenvoudige foto:

En hier is nog een voorbeeld van een heel andere, maar nog steeds eenvoudige foto:

Merk op dat eenvoudige foto’s de neiging hebben om slechts één onderwerp te hebben, en ze hebben ook de neiging om de kijker in een zeer duidelijke richting te leiden. Er zijn geen afleidingen, geen haperingen en geen raaklijnen.

Om deze reden zijn eenvoudige foto’s heel gemakkelijk te waarderen en ze zijn ook erg overtuigend, zoals ik in de volgende sectie bespreek:

Waarom zou je eenvoudige foto’s maken?

Eenvoudigere foto’s hebben de neiging om er echt heel goed uit te zien.

Dit is waarom:

Ten eerste, hoe eenvoudiger de foto, hoe gemakkelijker het voor de kijker is om scherp te stellen. Wanneer je tien onderwerpen hebt en ze strijden allemaal om aandacht, raakt de kijker vaak overweldigd en gaat verder; wanneer je een enkel onderwerp hebt met een niet-afleidende achtergrond, weet de kijker precies waar hij moet kijken en kan hij de opname volledig waarderen.

Ten tweede zijn eenvoudigere foto’s meestal veel duidelijker in hun boodschap. Een eenvoudige foto kan gemakkelijk verschillende verhalen vertellen, evenals verschillende stemmingen. Deze foto vertelt bijvoorbeeld een verhaal van verdriet:

En deze foto creëert een gevoel van ontzag:

Bovendien hebben eenvoudigere foto’s meer impact, omdat het onderwerp je gewoon in het gezicht raakt. Er zijn geen extra elementen waar de kijker rekening mee hoeft te houden. In plaats daarvan ziet de kijker de foto en wordt hij meteen getroffen door de inhoud.

Natuurlijk zijn niet alle eenvoudige foto’s goed – je moet je composities nog steeds zorgvuldig rangschikken, volgens richtlijnen zoals de regel van derden, de regel van de ruimte, de regel van kansen, de gulden snede en dergelijke.

Maar als je al een goede greep hebt op deze technieken, dan zal het streven naar eenvoudigere foto’s een groot probleem zijn voor je fotografie.

In feite is hier een oefening die je kunt doen om je geest rond de waarde van eenvoud te wikkelen:

Ga naar je fotoarchieven en vind een groep foto’s waar je trots op bent.

Open de foto’s en vraag jezelf af:

Is er een manier om deze foto’s eenvoudiger te maken? Heb ik genoeg negatieve ruimte opgenomen? Heb ik alle afleidingen geëlimineerd?

En stel je voor hoe de foto’s eruit zouden zien als ze enigszins vereenvoudigd zouden zijn.

Op die manier kunt u een idee krijgen van hoe eenvoud uw afbeeldingen zal beïnvloeden en hoe het een goed afbeelding en maak er een groot beeld.

Technieken voor het verkrijgen van eenvoudige afbeeldingen

Nu is het maken van eenvoudige afbeeldingen allemaal goed en wel.

Maar hoe breng je dit advies in de praktijk? Hoe creëer je consequent eenvoudige beelden die de kijker verbazen?

Dat is waar dit volgende gedeelte over gaat, waar ik je meeneem door een reeks technieken voor het produceren van heldere, eenvoudige, krachtige opnamen.

Een duidelijk hoofdonderwerp opnemen

Wanneer het je doel is om een eenvoudige foto te maken, dan raad ik je aan hier te beginnen:

Met een duidelijk hoofdonderwerp.

Met andere woorden, zoek iets in de scène dat opvalt en waar je wilt dat de kijker zich op concentreert.

Stel vervolgens de rest van de opname samen rond dit hoofdonderwerp.

Zie je, een hoofdonderwerp is een soort van je compositorische ankerpunt. Zonder hoofdonderwerp lijkt je compositie doelloos en weet de kijker gewoon niet hoe hij ermee om moet gaan.

Een hoofdonderwerp helpt je ook om verschillende aspecten van je compositie te prioriteren. Als je eenmaal je hoofdonderwerp hebt, weet je wat belangrijk is en wat niet; zoals ik hierboven al zei, moet je de rest van je opname samenstellen in dienst van dit hoofdonderwerp. Dus als je lijnen opneemt, moeten ze naar het hoofdonderwerp (of daaromheen) leiden. Als u een frame opneemt, moet het hoofdonderwerp de beste plaatsing krijgen binnen dat frame.

Begin dus met het vinden van een hoofdonderwerp.

En dan:

Afleiding op de achtergrond verwijderen

Als u een hoofdonderwerp, dan ben je goed begonnen. Je hebt al een compositorisch brandpunt, dus je moet er nu voor zorgen dat het brandpunt blijft sterk, en dat het oog van de kijker niet afdwaalt van het brandpunt naar verschillende afleidingen.

Dit is wat je doet:

Kijk om je heen in je hoofdonderwerp.

Probeer iets te vinden dat opvalt. Alles wat straalt. Alles wat de kijker wegtrekt van het hoofdonderwerp.

Want iets dat opvalt?

Dat is een afleiding, en de eenvoudigste foto’s hebben nul Afleiding.

Afleiding kan van alles zijn, van rotsen op een strand tot een bord achter iemands hoofd. Het hangt allemaal af van het type foto dat u maakt.

De sleutel is om afleidingen te identificeren in relatie tot je hoofdonderwerp – en te doen wat je kunt om ze te verwijderen.

Ik bedoel niet per se dat je afleidingen fysiek moet verwijderen; je hebt ook de mogelijkheid om je compositie te veranderen (een paar stappen naar rechts of links lopen kan wonderen doen!), Om strakker te gaan, om het beeld achteraf bij te snijden of om je perspectief te veranderen.

Kijk gewoon wat je kunt doen om zoveel mogelijk afleidingen te elimineren.

Trouwens, als je een compositie maakt en je merkt veel afleidingen die niet gemakkelijk kunnen worden verwijderd, dan is dat een teken dat je beter je compositie volledig kunt veranderen. Zelfs als je hoofdonderwerp zeer interessant is, werkt de opname niet als deze wordt omringd door opvallende objecten.

Snappen?

Een groot diafragma gebruiken

Hier is een eenvoudige tip om snel van afleiding af te komen:

Open het diafragma van je lens tot de breedste stand.

Zie je, hoe breder het diafragma van de lens, hoe smaller je scherptediepte.

En een smalle scherptediepte geeft je een wazig effect, zoals dit:

Waarbij het onderwerp scherp is, maar alle gebieden eromheen zacht zijn.

Dit is een fantastische manier om afleiding op de achtergrond te elimineren; het grote diafragma vervaagt ze in de vergetelheid en je kunt een opname maken die je hoofdonderwerp benadrukt.

Je moet echter voorzichtig zijn met het gebruik van een groot diafragma, om een aantal redenen.

Ten eerste zijn grotere diafragma’s meestal optisch inferieur aan smallere diafragma’s. Dus als je je lens verbreedt tot f/2.8, krijg je een beeld met een aangenaam onscherpte-effect, maar je krijgt ook minder scherpte op de gebieden die Bedoeld om scherp te zijn.

En ten tweede:

Het is gemakkelijk om per ongeluk te eindigen met een gedeeltelijk wazig onderwerp.

Dit komt omdat een groot diafragma zo’n smalle scherptediepte geeft, wat het op zijn beurt moeilijk maakt om ervoor te zorgen dat je daadwerkelijk je hele onderwerp scherp krijgt.

Gebruik dus gerust een groot diafragma om het eenvoudiger te maken, maar zorg ervoor dat je toch alles wat je wilt scherp houdt.

Neem veel negatieve ruimte op

Voldoende negatieve ruimte is de sleutel tot vrijwel elke foto, maar vooral eenvoudige foto’s hebben de neiging om veel negatieve ruimte in te pakken.

Negatieve ruimte verwijst naar gebieden die vol leegte zijn, zoals een bewolkte hemel:

Of een lege watervlakte.

En negatieve ruimte dient om het onderwerp te benadrukken, terwijl het onderwerp ook ruimte krijgt om te ademen.

In feite, omdat negatieve ruimte helemaal niets bevat, worden de eenvoudigste foto’s vaak in een minimalistische stijl gemaakt en zitten ze vol met negatieve ruimte, zoals deze:

Voelt dat beeld niet zo simpel?

Dat is de kracht van negatieve ruimte!

Wees dus niet bang om negatieve ruimte je imago echt te laten vullen.

Vul het frame

Dit is een andere basismanier om je composities eenvoudiger te maken:

Vul het kader met je onderwerp.

Fotografen hebben vaak de neiging om heel losjes te kaderen, in een poging om alles van waarde in de opname op te nemen.

Maar onthoud:

Wanneer u eenvoudige foto’s maakt, moet u elke afleiding verwijderen.

Dat is waar het vullen van het frame binnenkomt , omdat het ervoor zorgt dat je alle afleidingen kwijtraakt, hoe klein ook.

Bovendien zijn framevullende composities meestal erg krachtig en intens, wat kan zorgen voor een zeer cool effect, zoals dit:

Leuk toch?

Houd er rekening mee dat u het kader op een paar manieren kunt vullen. Je kunt bijvoorbeeld dichter bij je onderwerp komen, wat vaak de beste manier is om de compositie echt te vullen, maar je kunt ook een langere lens gebruiken en je kunt de opname achteraf zelfs strakker bijsnijden.

Beperk het aantal kleuren tot een minimum

Fotografen vaak forget dat kleuren in wezen compositorische elementen van zichzelf zijn.

En hoe meer kleuren je hebt, hoe chaotischer je foto’s worden.

Daarom moet je goed letten op de kleuren in je foto’s en zo hard mogelijk werken om het aantal kleuren tot een minimum te beperken.

Met andere woorden:

Neem geen vijf, zes of zeven kleuren op.

In plaats daarvan raad ik aan om maximaal vier opvallende kleuren te gebruiken (en twee of drie kleuren is nog beter).

Op die manier wordt uw kijker niet overweldigd door kleur, maar kan hij zich in plaats daarvan concentreren op de weinige kleuren die ertoe doen.

Converteren naar zwart-wit

Dit is je laatste tip voor het maken van eenvoudige afbeeldingen:

Wees niet bang om je te bekeren tot zwart-wit.

Zoals ik hierboven al zei, moet je proberen het aantal kleuren in je scène in het gebied van één tot vier te houden.

Maar er zijn momenten waarop je de kleuren niet zorgvuldig kunt beheren.

In dat geval heb je nog een geweldige optie:

Omzetten naar zwart-wit.

Zwart-witbeelden worden namelijk meteen eenvoudiger, dankzij het verlies van kleur.

En ze kunnen echt heel verbluffend zijn, vooral als je bereid bent om goed te zoeken naar licht en schaduw en toonbereik.

(Dit zijn drie elementen die goed werken in zwart-wit!)

Bovendien is het niet moeilijk om uw afbeeldingen naar zwart-wit te converteren.

Dus als je je ooit afvraagt of je kleuren een beetje te complex zijn …

… probeer maar eens over te schakelen naar zwart-wit. Kijk wat je denkt.

Mijn gok is dat je erg tevreden zult zijn!

Eenvoud in fotografie: de volgende stap

Nu weet je alles over het belang van eenvoud in fotografie.

En je bent goed uitgerust om je foto’s eenvoudig te houden …

… en dus krachtig.

Houd dus rekening met deze tips voor vereenvoudiging.

Op die manier kun je consistent prachtige composities maken!

Waarom is eenvoud in fotografie belangrijk?

Eenvoud stelt de kijker in staat om zich echt te concentreren op uw hoofdonderwerp, zonder afgeleid te worden door andere elementen, zoals onnodige achtergrondelementen of andere onderwerpen die afbreuk doen aan het hoofdonderwerp. Daarom raad ik je aan om je composities te verbeteren door dingen waar mogelijk eenvoudig te houden.

Hoe kun je foto’s vereenvoudigen?

Er zijn een aantal handige technieken om foto’s te vereenvoudigen. Zorg er eerst voor dat je maar één hoofdonderwerp hebt en zorg ervoor dat de achtergrond schoon is en vrij van alle afleidingen. U kunt ook negatieve (lege) ruimte toevoegen aan de compositie, waarbij meer negatieve ruimte zich vaak vertaalt in meer eenvoud. Het vullen van het frame is een andere nuttige techniek voor het maken van eenvoudigere composities.

Zijn eenvoudige foto’s altijd beter dan complexere foto’s?

Dat hangt ervan af. Over het algemeen is eenvoud beter dan complexiteit in fotografie, omdat het veel gemakkelijker is om eenvoudige scènes te beheren (terwijl complexe scènes kunnen veranderen in een nachtmerrie van vormen en lijnen). Maar er zijn een aantal prachtige foto’s die erg complex zijn; het vergt gewoon veel vaardigheid om een mooie maar complexe compositie te maken. Daarom raad ik je aan om het waar mogelijk eenvoudig te houden.

Vereenvoudigt negatieve ruimte foto’s?

Ja! Door negatieve ruimte in je foto’s op te nemen, krijg je meteen eenvoudigere, krachtigere composities. Dit komt omdat negatieve ruimte leegte biedt , die geen afleidingen omvat en helpt het oog op het hoofdonderwerp te richten. Merk op dat het mogelijk is om eenvoudige foto’s te maken zonder veel negatieve ruimte, maar die negatieve ruimte is een gemakkelijke manier om de eenvoudigst mogelijke afbeeldingen te krijgen.