Een veelvoorkomende fout die fotografen maken


Het maakt niet uit in welk genre je fotografeert, de wereld waarin we leven vraagt vaak om inhoud die in een razend tempo wordt geproduceerd, en onze aandachtsspanne is dienovereenkomstig afgestemd op die snelheid. Dat kan een fout zijn die ons ervan weerhoudt onze beste beelden mee naar huis te nemen. In dit uitstekende video-essay wordt besproken hoe belangrijk het is om het wat rustiger aan te doen en waarom je daardoor betere foto’s krijgt.

Deze geweldige video van Michael Shainblum toont het belang aan van vertragen en een scène echt bewerken alvorens verder te gaan (en hoewel hij gericht is aan landschapsfotografen, is de les echt van toepassing op alle genres). We willen vaak zoveel mogelijk inhoud produceren, vooral om het tempo van dingen als sociale media bij te houden, maar aan de andere kant kan de tijd nemen om een scène echt te verteren, je onderwerp te leren kennen, met je belichting te experimenteren, een compositie te verfijnen, enz. het verschil zijn tussen een adequaat beeld en een echt overtuigende foto, en het is vaak in deze tijd dat je je creatieve stem vindt en versterkt. Bekijk de video hierboven voor het volledige overzicht van Shainblum.

En als je je echt wilt verdiepen in landschapsfotografie, bekijk dan “Photographing The World 1: Landscape Photography and Post-Processing with Elia Locardi.”