Drie sleutels om landschapsbeelden interessanter te maken


Verreweg mijn favoriete onderwerp om te fotograferen voor ontspanning en oefening is het Landschap. Ik ben opgegroeid in de Blue Ridge bergregio van Zuidwest Virginia, en leren om betere landschapsfoto’s te maken is door de jaren heen een hoofdbestanddeel van mijn eigen leercurve geweest en tot op de dag van vandaag een altijd aanwezig middel om te oefenen op het gebied van fotograferen en bewerken.

De normale aanpak

Vroeger, toen ik werd geconfronteerd met een landschap, overweldigd door de nieuwheid van de aanblik zelf, maakte ik waarschijnlijk de beste opname die ik kon krijgen met de 35, 50 of 28-80mm lens die ik op dat moment had. Ik was me totaal niet bewust van mijn positie – vergeet een sterke voorgrond – en had absoluut geen gevoel voor kadrering. Het is onvoorstelbaar hoeveel rolletjes saaie, vlakke opnamen er in die dozen liggen opgeslagen.

Zoals blijkt, gaat het allemaal om de aanpak: ga zo wijd mogelijk en kom zo dichtbij mogelijk (zo veilig mogelijk) zonder het plaatselijke ecosysteem te verstoren. Het proces is eenvoudig en wordt zo’n tweede natuur dat het, eerlijk gezegd, bijna onmogelijk is geworden niet om op deze manier te fotograferen. Laten we beginnen met een paar beproefde tips om bijna elke landschapsscène interessanter te maken, te beginnen met de lens die we nodig hebben.

Stap één, ga wijd

Een van de belangrijkste sleutels tot een interessante landschapscompositie is het gebruik van een groothoeklens. Ik zou niet per se een fish-eye lens aanraden (tenzij dat is waar je voor gaat) maar eerder iets in het 10-35mm bereik – zoals de Canon 16-35mm f/2.8 groothoekzoom voor Canon full-framers, of de Sigma 10-20mm f/3.5 voor crop-fotografen, bijvoorbeeld, om mee te beginnen.

Opmerking: Als je geen groothoeklens bij de hand hebt, hebben de mensen van Lensrentals.com landschapspakketten beschikbaar voor zowel full-frame als crop-sensor bodies van alle fabrikanten. Canon full-frames, ik zou je willen wijzen in de richting van het Full-frame Landscape pakket, die de Canon 16-35mm f/2.8L groothoekzoom bevat, samen met een circulair polarisatiefilter en een middelzwaar kwaliteitsstatief. Nikon-fotografen, hebben jullie ook gedekt? Een echte aanrader.

Hoewel het geen harde en snelle regel is, heeft bijna elk aantrekkelijk landschapsbeeld drie punten gemeen: een sterke voorgrond, een sterk middengebied en een sterke achtergrond (bij voorkeur). Hoe breder het gezichtsveld, hoe meer elementen beschikbaar zijn om het oog te trekken, de illusie van diepte te creëren en de kijker het gevoel te geven aanwezig te zijn in de scène.

In tegenstelling tot telelenzen hebben de meeste groothoeklenzen van nature een gebrek aan diepte en zijn ze gevoelig voor verschillende gradaties van vervorming aan de rand van het kader, afhankelijk van de bouwkwaliteit van de lens. Deze eigenschappen kunnen ideaal zijn voor het benadrukken van beweging in luchten en water, en ook voor het mogelijk maken van een veel kortere scherpstelafstand.

Hoewel een groothoekobjectief een heel vergezicht kan omvatten omdat we dichterbij kunnen komen, kan het even nuttig zijn bij het flatteren van kleinere scènes en objecten, en is het ook gemakkelijk op de camera te manoeuvreren wanneer u in krappe ruimten werkt.

De vervorming van groothoeklenzen is tegenwoordig veel gemakkelijker onder controle te houden, waardoor het veiliger is om (indien nodig) iets meer dan normaal uit te rekken voor een breder beeld en dit later aan te passen met behulp van de Lens Correcties paneel in Lightroom of Adobe Camera Raw. Bij het fotograferen van landschappen gaat wijdfotografie altijd hand in hand met de volgende stap in termen van het toevoegen van belang aan een bepaalde foto. En dat zou zijn.

Ga laag

Zoals gezegd hebben alle goede landschapsbeelden (over het algemeen) drie dingen gemeen: een sterke voorgrond, middengebied en achtergrond. Hoewel een blik op ooghoogte af en toe zeker de klus kan klaren, speelt het merendeel van de actie in een landschapsscène zich bijna altijd hoog of laag af – en dat is waar we de aandacht moeten vestigen.

Hoewel het inlijsten van een algemene scène in eerste instantie het doel kan zijn, kan een ton aan belangstelling worden toegevoegd door een andere positie in te nemen om alle kleinere details op grond- en wolkenniveau op te nemen, evenals alle leidende lijnen die aanwezig kunnen zijn (of gecreëerd kunnen worden). Vaker wel dan niet zal het innemen van een lagere positie en perspectief een veel aantrekkelijker resultaat opleveren, zelfs met de meest middelmatige onderwerpen.

mark-morrow-photofocus-parkway-sunset

Wanneer je bijvoorbeeld een aantrekkelijke hemel hebt die op het gouden uur lijkt en een beperkte toegang tot de voorgrond, kan de textuur van de grond op zich vaak al interessant zijn en dienen als een anker in het onderste derde deel van een opname. In het bovenstaande voorbeeld is dat toevallig een onverharde weg, maar het kan om het even welke textuur, voorwerp of lijn zijn die nuttig kan zijn om het oog van de kijker in de scène te trekken.

Een veilig geïsoleerde weg kan in feite een geweldige plaats zijn om te oefenen, of het nu een rechte laan in de buurt is, een aanloop naar een bochtige bergweg of een eenvoudig karrenspoor.

Begin met het statief in het midden van de scène te plaatsen, ga dan laag staan en begin de hoeken te bewerken. Dat wil zeggen, zet het frame waterpas en zorg dat de randen van de weg zo gelijkmatig mogelijk in de benedenhoeken van het frame komen. Ik geef er de voorkeur aan een aantrekkelijke hoek van een scène te zoeken en van daaruit te spelen met verschillende hoogten op het statiefniveau.

Nogmaals, probeer koste wat kost de kijkers het gevoel te geven dat ze bij jou staan. Deze techniek is bijzonder effectief bij het fotograferen van een waterlandschap, wat ons bij een laatste punt brengt.

Indien mogelijk: Stap in

Kleine kreken en zijrivieren behoren, net als wegen, tot de beste en veiligste plaatsen om te oefenen met het maken van waterlandschappen. Maar hier een goed beeld maken is als een vis vangen – een volstrekt zinloze taak vanaf de rand van het water.

Pas als we enigszins veilig op de rotsen en in ondiep water kunnen foerageren, komen onze scènes echt tot leven. Denk aan water dat van de pagina stroomt en in de schoot van de kijker, of rond hun eigen voeten.

Hiervoor raad ik ten zeerste het gebruik aan van een betrouwbaar midden- tot lichtgewicht statief dat je met gemak rondslingert en onderdompelt, ten minste gedeeltelijk in water. Als het water vrij kalm is, probeer dan zo dicht mogelijk bij het midden uit te komen. Bij een sterkere stroming geef ik de voorkeur aan een eddy (of rustige plek) langs de rand in ondieper water om een goede positie te vinden, of langs de rotsen, indien nodig.

Hier zal een driepoot zonder middenstijlversteviging schitteren. Niet zo’n groot probleem, maar de flexibiliteit om een brede voetafdruk te nemen onder verschillende hoeken van de poten is de sleutel voor het verkrijgen van een lage en stabiele opname.

Ik gebruik hetzelfde, goedkope Dolica statief nu al jaren ondergedompeld in alle niveaus van water en de prestaties blijven rotsvast. Voor diegenen die een goed lichtgewicht statief nodig hebben, kan ik het 62″ aluminium model met een gerust hart aanbevelen.

Alle rotsen, gras en gebladerte in de buurt kunnen goed dienen als een aantrekkelijke voorgrondoptie. Wanneer er geen dominant voorgrondobject aanwezig is, hebben we, door een groothoeklens te gebruiken en een lagere hoek te nemen, altijd de mogelijkheid om er een te genereren uit de bredere elementen van lucht en water zelf.

Soms is kleur alleen, of een bepaald lichtspel, alles wat nodig is om een scène adequaat te verankeren. In de bovenstaande foto bijvoorbeeld, zonder actieve voorgrond of lucht om mee te werken, werd het weerkaatsende licht de primaire focus en eindigde ik met een opname die ik aanvankelijk niet zag aankomen.

Door het combineren van deze drie eenvoudige stappen van wijd te gaan, getting low en (indien mogelijk) onszelf te plaatsen in onze scène, zullen wij de kansen sterk vergroten om elke keer terug te komen met een veel aantrekkelijker en interessanter resultaat.

Ja, jou gemaakt dat …

Ik hoop dat u deze tips nuttig vindt en dat u ze zult uitproberen in uw eigen landschapsprojecten. Leren het gevoel op te wekken aanwezig te zijn, of die verre herinnering van anderen die misschien in het verleden zijn geweest te verdrijven, is een lonend doel, en een doel waarvan ik hoop dat het in mijn eigen werk zal doorklinken naarmate ik blijf leren en groeien.

Ik veronderstel dat het verlangen om een aantrekkelijk landschap vast te leggen altijd bij mij zal blijven, al is het maar als een klein teken van mijn eigen waardering voor dit leven en de vele lessen die ik nog moet leren. Of, nog belangrijker, om het leven van anderen te verrijken door een beetje kleur en vrolijkheid te verspreiden. Hoe dan ook, het is een win-win situatie en het is altijd een lonende ervaring wanneer het resultaat wordt afgedrukt en getoond in al zijn kleurrijke glorie, precies waar het hoort.

Bedankt voor het langskomen, ik zie er naar uit om je de volgende keer te zien. Vragen of suggesties? Laat ze achter in de commentaren hieronder of voel je vrij om me een berichtje te sturen.

Als je op zoek bent naar een goede uitrustinggids voor landschapsfotografen, kijk dan hier.