De ultieme gids voor externe flitser in fotografie

Wil je externe flitser gebruiken om je foto’s naar een hoger niveau te tillen?

U kunt.

In feite een van de meest efficiënte manieren om je fotografie een beetje extra te geven geestdrift is met kunstlicht. En het is echt niet zo moeilijk – tenminste, niet als je eenmaal een aantal basisflitsrichtlijnen kent.

Daar gaat dit artikel over.

Eerst ga ik het met je hebben over het kiezen van een flitser.

Vervolgens ga ik uitleggen hoe je die flitser kunt gebruiken om prachtig licht te krijgen.

Tot slot ga ik je enkele praktische tips geven voor het werken met één, twee of zelfs drie off-camera flitsers – om geweldige foto’s te maken.

Laten we beginnen.

Wat is externe flitser in fotografie?

Een externe flitser (ook bekend als een off-camera flitser) verwijst naar een speedlight, als volgt:

Nikon SB-700 AF Speedlight Flash voor Nikon digitale SLR camera's, standaard verpakking
Afbeelding van Amazon

Ze zijn klein, draagbaar en ze maken geen deel uit van je camera. Ze werken op batterijen (meestal AA-batterijen).

Externe flitsers contrasteren met de ingebouwde flitser van uw camera- de pop-upflitser, die u nooit en nooit moet gebruiken, wat er ook gebeurt, omdat deze eruitziet verschrikkelijk (daarover later meer!). De pop-upflitser is geïntegreerd in de bovenkant van uw camera en klapt omhoog wanneer u op het flitspictogram drukt.

Een externe flitser kan echter op de bovenkant van uw camera worden gemonteerd (met behulp van de camera flitsschoen). Of het kan worden gemonteerd op een lichtstandaard, een kleine flitsbevestiging of zelfs helemaal niets.

Merk op dat off-camera flitser ook kan worden gecontrasteerd met studioflitsers, ook wel monolights genoemd. Deze zijn veel krachtiger dan externe flitsers, maar ze zijn ook veel minder draagbaar; je moet een studioflitser aansluiten of een powerpack meenemen, wat een heel nieuw niveau van ongemak met zich meebrengt.

Voor beginners, of voor professionals die draagbaarheid waarderen, is een externe flitser (of twee, of drie, of vier) de juiste keuze. Externe flitsers bieden veel kracht tegen een zeer redelijke prijs, plus ze zijn mooi draagbaar. Terwijl een studioflitser een enorm prijskaartje en veel vervelende beperkingen met zich meebrengt.

Wat kunt u doen met een flitser?

Als je voor het eerst komt flitsen, ben je in voor een traktatie.

Want een enkele speedlight kan een enorm verschil maken voor je fotografie. Het kan zijn dat a-ha! moment, wanneer je je realiseert dat je allerlei toffe dingen kunt doen en dat het niet eens moeilijk is.

Over wat voor leuke dingen heb ik het?

Ten eerste kun je heel natuurlijk ogende foto’s maken, ongeacht het omgevingslicht. Je kunt fotograferen in de vroege ochtend, ’s nachts, overdag, in de schaduw en nog veel meer. Omdat je een krachtige lichtbron hebt die je kunt regelen, maakt de kwaliteit van het omgevingslicht gewoon niet veel uit. En het is vrij eenvoudig om het omgevingslicht te neutraliseren door naar een donkerder gebied te gaan, waardoor je volledige lichtregeling hebt.

Ten tweede kunt u zonder veel problemen high-key achtergronden maken. Ik heb het over ultrawitte achtergronden die er heel fris, modern en cool uitzien, zoals dit:

Ten derde kunt u gemakkelijk ingetogen achtergronden maken. Low-key achtergronden zijn volledig zwart, zoals dit:

En low-key achtergronden zijn fantastisch om je foto’s een zeer humeurig aura te geven.

Ten vierde kun je een flitser gebruiken om heerlijk flatterend portretlicht te creëren. Je kunt functies boetseren door vanuit verschillende hoeken te fotograferen, je kunt dramatisch licht, zacht licht, randlicht, noem maar op, creëren.

Nu is de bovenstaande lijst nauwelijks uitputtend. Maar ik hoop dat je een idee hebt van de kracht van flash, en wat je kunt doen met een beetje flash-kennis.

Ik zal het meer specifiek hebben over het uitvoeren van enkele van de technieken die ik hierboven heb genoemd, maar laten we eerst eens kijken hoe we een flitser kunnen kiezen:

De perfecte off-camera flitser kiezen

Als u op zoek bent naar een off-camera flitser, zijn er een paar basisfactoren waarmee u rekening wilt houden.

Eerst moet u rekening houden met de prijs. Hoewel speedlights lang niet zo duur zijn als lenzen van professionele kwaliteit, kunnen ze een aanzienlijk deel van de verandering kosten. Hoewel er budgetopties zijn, komen deze met compromissen, voornamelijk in termen van bouwkwaliteit en levensduur.

Mijn suggestie is om te beginnen met het kopen van een paar goedkopere flitsers. Hoewel deze je misschien niet zo lang meegaan als een speciale professionele speedlight, geeft het je een kans om je voeten nat te maken, en om ervoor te zorgen dat ja, je echt flitsfotografie wilt nastreven (want als jeu Niet doen zoals het gebruik van flitser, je zult niet blij zijn met het geld dat je hebt uitgegeven aan drie high-end speedlights!)

Zodra je bekend bent met de basisprincipes van flash en als je flitsfotografie echt serieus bent gaan nemen, kun je beginnen met het upgraden van je setup om high-end flitsers op te nemen.

Houd er echter rekening mee dat een flitser een flits is. In tegenstelling tot de lenskwaliteit, die sterk afhankelijk is van de prijs, zal het werkelijke licht dat je krijgt van goedkope speedlights erg lijken op het licht dat je krijgt van duurdere speedlights. U hoeft zich dus geen zorgen te maken dat al uw vroege foto’s worden verpest door een goedkopere flitser.

Snappen?

Zodra u uw flashbudget hebt vastgesteld, wilt u nadenken over de flitser zelf. Als u van plan bent de flitser te gebruiken voor snelle fotografie, waarbij u in korte tijd meerdere opnamen moet maken, is een snelle recyclingtijd een must.

(Recycletijd verwijst naar de hoeveelheid tijd die nodig is om een flitser te resetten, zodat deze weer op volle kracht kan worden geactiveerd.)

Flash-kracht wordt weergegeven door het gidsnummer en is een ander belangrijk kenmerk om te overwegen. Het richtnummer geeft de kracht van de flitser aan: hoe helder is de maximale instelling?

Als u in een kleine studio-omgeving werkt, is de mogelijkheid om een ultraheldere flitser af te vuren misschien minder belangrijk. Maar in een buitenomgeving, of bij het fotograferen van evenementen waar je niet altijd zo dicht bij je onderwerp kunt komen als je zou willen, is een groot gidsnummer de sleutel.

Je zult ook moeten nadenken over flexibiliteit. Sommige flitsers laten niet toe dat de flitskop wordt gekanteld of gedraaid, wat uw opties als fotograaf ernstig beperkt. Ik raad aan om weg te blijven van dit type flitser en in plaats daarvan te zoeken naar een flitser die kantel- en draaimogelijkheden biedt.

Ten derde moet je jezelf afvragen:

Geeft u om door-de-lens (TTL) meting?

Hoewel TTL-meting een onderwerp is dat een eigen artikel verdient, is het in feite een manier om uw flitser aan te sluiten op de belichtingsmeter van uw camera. Met andere woorden, uw camera en flitser werken samen om de juiste belichting te bepalen en dienovereenkomstig de instellingen te kiezen. Dit in tegenstelling tot een flitser die handmatig wordt gebruikt, waarbij je de flitskracht onafhankelijk van de camera-instellingen instelt.

Persoonlijk gebruik ik mijn flitsers handmatig en ik raad u aan dat ook te doen. Handmatige flitsers zijn niet echt moeilijk te gebruiken en ze kunnen zorgen voor een grotere belichtingsnauwkeurigheid zodra u ze onder de knie hebt. Terwijl TTL-flitsen meestal duurder zijn, maar het extra geld niet waard zijn. Verderop in dit artikel zal ik het hebben over het handmatig gebruiken van een flitser om de belichting in te stellen.

Ten slotte moet u nadenken over flashcompatibiliteit. Als u besluit dat meting door de lens een noodzaak is, moet u een flitser kiezen die compatibel is met de TTL van uw camera. Als u besluit uw flitser af te vuren met een draadloze trigger (zoals besproken in de volgende sectie), moet u ervoor zorgen dat uw flitser compatibel is met de draadloze trigger die u gebruikt. Als u uw flitser wilt activeren zonder een draadloze trigger, moet u een flitser hebben die draadloos compatibel is met uw camera.

Nu u weet over het kiezen van een flitser, is het tijd om naar de accessoires voor toetsflitsers te kijken:

De perfecte flashaccessoires kiezen

Technisch gezien kun je een flitser kopen, deze aan de bovenkant van je camera (of op de meegeleverde koude schoen) monteren en klaar zijn.

Maar ik raad dit af, omdat alle coole dingen die je met flash kunt doen, te maken hebben met het gebruik van de flitser in verschillende posities, niet door hem op de camera of op een tafelblad koudschoen te monteren.

Om dezelfde reden dat ik je aanraad om nooit een pop-upflitser te gebruiken, raad ik je aan om je externe flitser nooit op je flitsschoen te monteren. Direct licht (dat wil zeggen licht dat zich op dezelfde as bevindt als de cameralens) ziet er vrijwel nooit goed uit.

Dus wat heb je nodig om je flitser elders te monteren?

Een verlichtingsstandaard, een flitsbevestiging en (misschien) een afstandsbediening.

Een verlichtingsstandaard is als een statief voor een flitser. Hiermee kunt u uw flitser plaatsen waar u maar wilt – voor uw onderwerp, rechts, links, achter uw onderwerp, enz.

Neewer Fotografie Light Stand, 3-6.6ft/92-200cm Verstelbare Stevige Statief Stand voor...
Afbeelding van Amazon

Een flitsbevestiging wordt bevestigd aan een verlichtingsstandaard en bevat de houder die u gebruikt om uw flitser te bevestigen. Het kan je ook extra hulpmiddelen geven, zoals een parapluhouder (wat handig is voor het bevestigen van een paraplu aan je flitser, zoals ik hieronder bespreek).

Gelukkig beginnen verlichtingsstandaards en flitsbevestigingen vrij goedkoop. Hoewel er zeer duurzame, professionele kwaliteit optionen op de markt, u hoeft niet te betalen aan premie die dit vereist. Pak in plaats daarvan een paar verlichtingsstandaards van minder dan $ 20 en een paar flitsbevestigingen van $ 10 en je bent helemaal klaar.

Met een flitsafstandsbediening kunt u uw flitser van uw camera activeren wanneer de flitser ergens op een lichtstandaard is uitgeschakeld.

Godox XPro-S TTL 2.4G High-Speed Sync Draadloze Flash Trigger Zender Compatibele...
Afbeelding van Amazon

Of u een flitsafstandsbediening nodig hebt, hangt af van één belangrijke vraag:

Kunt u met uw camera draadloos uw flitser activeren? Afhankelijk van het merk van uw camera en het type flitser, is dit mogelijk, zodat u geen speciale apparatuur hoeft aan te schaffen, u hoeft alleen maar op de sluiterknop op uw camera te drukken en uw flitser gaat af.

Als je camera je niet toestaat om je flitser draadloos te activeren, raad ik je aan een flitserafstandsbediening op te pakken. Dit wordt over het algemeen gemonteerd op de hotshoe van je camera en wordt geactiveerd zodra je op de sluiterknop drukt. Houd er rekening mee dat u mogelijk ook een tweede apparaat nodig hebt, dat aan de flitser zelf wordt bevestigd en op de afstandsbediening reageert, afhankelijk van de compatibiliteit tussen uw afstandsbediening en flitser.

Nog een accessoire dat ik aanbeveel, maar niet verplicht is, is een reflector. Je kunt een mooie 5-in-1 optie van Neewer kopen, die je veel flexibiliteit geeft:

Neewer 43 Inch/110 Centimeter Licht Reflector 5-in-1 Inklapbare Multi-Disc met Tas...
Afbeelding van Amazon

Reflectoren zijn geweldig om licht terug te kaatsen op je onderwerp, en de 5-in-1 reflectoren bevatten andere coole functies, zoals een diffuser die je voor je flitser kunt houden voor zachter licht.

Als je op het hek staat over het krijgen van een reflector, is dit wat ik zou zeggen:

Als u slechts één flitser koopt, is een reflector een geweldig aanvullend stuk kit.

Als je twee of drie flitsen vooraan gaat pakken, dan is een reflector leuk, maar minder noodzakelijk.

Merk op dat je vrij eenvoudig doe-het-zelfreflectoren kunt maken. Je hoeft je dus niet ingesnoerd te voelen door de prijs van een 5-in-1 reflector. Het enige wat je nodig hebt is een beetje wit karton en iets om het mee omhoog te houden. Een boek, baksteen of ander zwaar object werkt in kleinschalige studio-opstellingen, bijvoorbeeld bij het fotograferen van producten of stillevens.

De laatste set flitsaccessoires die je nodig hebt, zijn flash modifiers.

Modifiers zijn een belangrijk onderwerp in off-camera flitsfotografie, dus ik wijd een hele sectie hieronder aan de ins en outs van flash modifiers.

Maar voor nu, realiseer je gewoon dat flits er slecht uitziet zonder dat er iets tussen is geplaatst en je onderwerp. Je zult dus moeten investeren in ten minste één modifier.

Voor beginners raad ik een witte paraplu aan. Maar als je bereid bent om een paar dollar extra uit te geven, kun je een paraplu pakken die meerdere opstellingen mogelijk maakt, zoals deze:

Impact 7 ' Parabolic Paraplu (Wit / Zwart)
Afbeelding van Amazon

De basisprincipes van externe flash

Je weet alles van flitsen. Je weet alles van flitsaccessoires.

Maar hoe maak je eigenlijk geweldige foto’s met een flitser?

Dit gedeelte gaat helemaal over het krijgen van je flitser, zodat je kunt beginnen met het maken van verbluffende foto’s. Ik ga het ook hebben over de verschillende soorten licht die je met een flitser kunt creëren.

Laten we er meteen in duiken, te beginnen met:

Uw flitser instellen om foto’s te maken (handmatig)

Als je eenmaal een flitser hebt, is het vrij eenvoudig om deze direct uit de doos te gebruiken.

U wilt eerst uw flitser inschakelen en configureren zodat deze werkt met uw flash-instellingen. Als u een flitserafstandsbediening gebruikt, moet u deze op uw camera aansluiten en ervoor zorgen dat deze is ingesteld om de flitser te activeren. Als u de flitser via uw camera zelf activeert, controleert u of alles goed werkt.

Op dit punt moet je het begrijpen de key flash functie:

Macht.

Flash-kracht

Flitsvermogen verwijst naar het helderheidsniveau van uw flitser.

Flitskracht wordt over het algemeen in breuken geschreven, vaak van 1/128 helemaal tot 1/1.

1/128 is een lagere vermogensinstelling. Je flitser zal erg donker zijn.

1/1 is een high power instelling. Je flitser zal erg helder zijn.

Snappen?

U kunt de flitser aan de achterkant van uw flitser inschakelen, of mogelijk via uw flitserafstandsbediening. Houd er rekening mee dat elke keer dat u het vermogen halveert of verdubbelt, u de helderheid met een factor twee verhoogt of verlaagt. Dus als je van 1/2 naar 1/1 vermogen gaat, verdubbel je de helderheid. En als je van 1/64 naar 1/128 vermogen gaat, halveer je tde helderheid.

Laten we nu eens kijken hoe u de helderheid daadwerkelijk kunt gebruiken om een perfecte belichting vast te leggen:

Blootstellen met flash

Belichting met flitser is vergelijkbaar met normale belichting met elke camera, behalve dat je nu een vierde variabele hebt om over na te denken buiten diafragma, sluitertijd en ISO:

Flash power, beschreven in de vorige sectie.

Ik raad u aan uw camera-instellingen van tevoren te selecteren met behulp van de handmatige modus en deze instellingen vervolgens te laten zoals ze zijn. U moet de belichting van uw opname aanpassen alleen met behulp van flitskracht.

Sluitertijd is een bijna irrelevante variabele bij het gebruik van flitser, omdat het enige licht dat telt het licht van de flitser is. Je moet dus een sluitertijd kiezen bij de synchronisatiesnelheid van je camera (meestal rond de 1/200s) en het daarbij laten.

Wanneer u een flitser gebruikt, moet u veel licht hebben. Zo kun je je ISO instellen op de laagst mogelijke waarde (meestal ISO 100 of ISO 200).

En wanneer u een flitser gebruikt, hoeft u het diafragma niet te maximaliseren om licht binnen te laten. Flash zorgt voor veel licht. Kies dus het diafragma op basis van de behoeften van uw specifieke afbeelding.

Als je niet zeker weet welk diafragma je moet kiezen, is f / 8 een goed startpunt.

Dus tot nu toe zou je een sluitertijd van ongeveer 1/200s, een ISO van ongeveer ISO 100 en een diafragma van ongeveer f / 8 moeten hebben.

Nu is het tijd om de laatste belichtingsvariabele in te stellen, je flitsvermogen.

Het is vrij eenvoudig als je het eenmaal onder de knie hebt. Stel gewoon een vermogensniveau van 1/16 in en maak vervolgens een foto. Kijk hoe het eruit ziet. Als het te donker is, licht je de flitser op tot 1/8. Als het te licht is, maakt u de flitser donkerder tot 1/32. Blijf experimenteren totdat u de gewenste look krijgt (en u kunt kleinere stappen op uw flitser gebruiken om de energie-instelling te verfijnen).

Niets te complex, toch?

Soorten flitsverlichting

Wanneer je leert over flitsfotografie, ga je hier veel praten over de verschillende soorten flitsverlichting.

Specifiek maken flitsfotografen onderscheid tussen hard licht en zacht licht.

Hard licht ziet er contrastzwaar uit. Het creëert scherpe overgangen tussen gebieden die goed verlicht zijn en gebieden die in schaduw zijn gehuld.

Zacht licht ziet er veel subtieler uit. Het creëert zachte overgangen en schaduwen zijn meestal niet zo hard.

Een naakte flitser – dat wil zeggen een ongewijzigde flitser – zal hard licht produceren. Het ziet er als volgt uit:

Hoewel hard licht af en toe werkt om een koele, contrastrijke uitstraling te geven, is het vaak beter om zacht licht te gebruiken (wat de primaire vorm van licht is die door flitsfotografen wordt gebruikt).

En u kunt zacht licht creëren door modifiers aan uw flitser toe te voegen.

Merk op dat hoe groter de modifier, hoe zachter het licht dat zal worden geproduceerd.

Flash Modifiers uitgelegd

Er zijn verschillende veelvoorkomende soorten flash-modifiers en tal van ongewone flash-modifiers.

Dus ik ga een paar belangrijke opties bespreken die elke beginner zou moeten kennen, en je bent vrij om meer specifieke flash-modifiers te onderzoeken als ze belangrijk worden binnen je eigen werk.

Ten eerste worden flitsparaplu’s voor uw flitser gemonteerd en kunnen ze het licht dat door de paraplustof gaat wijzigen of het licht wijzigen door het van de paraplustof te weerkaatsen.

Een witte doorschijnende paraplu verzacht het licht door het te verspreiden.

Neewer 60 inch/152 cm Fotografie Doorschijnende Zachte Witte Diffuser Paraplu voor Foto...
Afbeelding van Amazon

Terwijl een zilveren paraplu bedoeld is om als reflector te werken.

Westcott 2006 45-inch soft zilveren paraplu
Afbeelding van Amazon

Doorschijnende paraplu’s zijn waarschijnlijk de meest elementaire flash-modifier die er is en zijn geweldig voor beginners. Ze nemen je flitser en creëren een mooie zachte look, hoewel ze ook overal licht strooien, dus ze zijn niet zo goed voor het vastleggen van scènes waarbij de richting van het licht essentieel is.

Zilveren paraplu’s zijn pittiger en creëren harder licht, dus ik raad je aan deze als beginner te vermijden.

Ten tweede zijn softboxen een andere basis flash-modifier. Ze gaan over de flitser heen en zetten wat mooi wit (diffuus) materiaal voor het licht. Hoewel diffusers je niet hetzelfde niveau van zachtheid geven als paraplu’s, zijn ze beter in het richten van het licht.

Er zijn ook grotere softboxen/diffusers die je mooi, zacht licht geven. Ze komen soms in de vorm van stripboxen (die hoog en zeer rechthoekig zijn), of in een achthoekige vorm, zoals deze:

Westcott Rapid Box Switch Octa-M met Godox &Bowens Switch Insert
Afbeelding van Amazon

Third, rasters zijn goed voor het verminderen van de lichtspreiding, hoewel ze niet veel zullen doen om de hardheid van een flitser te temperen. Je kunt dus een raster gebruiken om een spotlight-effect te creëren, of om te voorkomen dat er licht op de achtergrond valt, maar je zult niet eindigen met een heel zacht resultaat.

Snoots zijn vergelijkbaar met rasters – ze verminderen de lichthardheid niet, maar ze zijn geweldig voor het creëren van zeer selectieve lichteffecten, waarbij je de lichtstraal moet beperken tot een enkele schijnwerper.

Godox SN-01 Bowens Mount Snoot Honingraat Grid Light Beam Tube voor Witstro AD600BM...
Afbeelding van Amazon

Hier komt het op neer:

Voor een beginner is een paraplu een prima startpunt. Het geeft je de kans om met zachter licht te werken, kost heel weinig en kan je verbluffende foto’s maken.

Softboxen, rasters en snoots hebben allemaal hun plaats, maar ik raad aan te wachten tot je meer vertrouwd bent geraakt met flash voordat je deze opties serieus verkent.

Directioneel licht creëren met een flitser

Nu je weet hoe je een speedlight kunt aanpassen, ga ik je laten zien wat je eigenlijk met je flitser kunt doen.

Ik ga beginnen met de verschillende soorten verlichting en ga dan in op gewone flitsverlichtingsopstellingen.

Klinkt goed?

Voorlicht

Het meest basale type flitsverlichting is direct voorlicht.

Dit is wat je krijgt als je je flitser direct bovenop je camera legt en wegschiet.

Het verlicht de voorkant van je onderwerp volledig, waardoor er geen schaduwen overblijven op de meest prominente functies, maar zware schaduwen in de spleten van het object, zoals deze:

Zoals je kunt zien, ziet de voorverlichting er niet geweldig uit. Het ontbreken van schaduwen zorgt ervoor dat het shot alle diepte verliest.

Daarom moet je direct voorlicht zoveel mogelijk vermijden.

Een type licht dat wat vaker voorkomt, is hoog voorlicht, waarbij je de flitser boven het onderwerp plaatst en naar beneden schiet.

Dit is vaak niet ideaal, maar het kan de jukbeenderen van een persoon boetseren voor een interessante look. Het wordt vaak gecombineerd met een licht dat van onder een persoon komt om de schaduwen onder de kin, ogen en neus op te vullen.

45 graden verlichting

45 graden belichting is zeer gebruikelijk in portretfotografie.

Je creëert 45 graden verlichting door je flitser off-camera te zetten, ongeveer 45 graden naar rechts of links.

Dit verlicht je onderwerp mooi, terwijl het ook diepte toevoegt met enkele schaduwen:

Je kunt een heel ‘raamlicht’-effect creëren door het licht ook boven het onderwerp te plaatsen (dit wordt vaak 45-45-verlichting genoemd).

Zijlicht

Zijlicht komt van de zijkant van je onderwerp en heeft de neiging om een zeer dramatische look te creëren, zoals deze:

Dit komt omdat het zware schaduwen werpt aan de ene kant van het onderwerp, terwijl het de andere kant mooi verlicht. Foto’s met zijlicht hebben vaak een zeer donkere achtergrond, omdat de flitser achter het onderwerp valt (hoewel het altijd mogelijk is om de achtergrond met een tweede flitser te verlichten).

Er zijn ook verschillende gradaties van zijverlichting – u kunt bijvoorbeeld een onderwerp volledig sidelighten (gesplitste verlichting genoemd), zoals gebruikt in de bovenstaande foto.

Of je kunt het licht een beetje naar buiten brengen, voor minder extreme schaduwen:

Het maakt niet uit welk type zijlicht u kiest, het is een geweldige manier om wat drama aan uw foto’s toe te voegen, evenals diepte. In feite is sidelight heel gebruikelijk in de cinema om deze reden!

Achtergrondverlichting (Plus Rim Light)

Achtergrondverlichting is het meest interessante type direcitonal licht, omdat het zoveel verschillende doeleinden heeft.

Achtergrondverlichting komt van achter je onderwerp, maar het kan worden gebruikt om verschillende verschillende effecten te creëren.

U kunt het licht bijvoorbeeld achter uw onderwerp plaatsen (of iets achter en opzij) voor een randverlichtingseffect, zoals dit:

Randlicht is zeer dramatisch en kan goed werken als een op zichzelf staand effect, of om meer diepte aan de scène toe te voegen door je onderwerp van een donkere achtergrond te laten knallen.

Je kunt ook een groot vel wit papier achter je onderwerp leggen en je flitser erop richten, om een helder, high-key effect te creëren. Het is geweldig voor productfoto’s, evenals portretten met een helder en vrolijk gevoel.

Ten slotte kunt u een flitser achter een transparant onderwerp plaatsen om een koel geschetst effect te geven en reflecties te vermijden. Dit wordt vaak gebruikt met glas, waarbij je gewoon niet te maken wilt hebben met vervelende reflecties en je een zeer dramatisch beeld wilt creëren.

Gemeenschappelijke flitsverlichtingsopstellingen: praktische technieken voor geweldige flitsfoto’s

Terwijl sommige flitsfotografen maar met één licht werken, zijn ze recht op het onderwerp geschoten…

… het komt veel vaker voor om creet een opname met licht uit verschillende richtingen en misschien zelfs met meerdere flitsen.

In dergelijke scenario’s gebruikt u een of meer soorten licht die hierboven zijn genoemd. U kunt 45-graden verlichting combineren met zijlicht, of achtergrondverlichting met 45-graden verlichting, of iets heel anders.

Dus laat me je enkele praktische verlichtingsopstellingen geven om te proberen:

One-Flash Verlichting Setups

Als je maar één off-camera flitser hebt om mee te werken, maak je dan geen zorgen!

Omdat je veel geweldige foto’s kunt maken. Ik raad je wel aan om een reflector mee te nemen, maar het is zeker geen vereiste.

Laten we het eerst hebben over een van de meest nuttige one-light opstellingen:

45-45 Verlichting

Deze opstelling met één lamp is eenvoudig en ziet er geweldig uit:

45 graden omhoog, 45 graden opzij.

Ik noemde dit type opstelling hierboven, maar het is voor herhaling vatbaar. Omdat het een geweldig startpunt is als je fotografie doet.

Zie je, als je niet zeker weet hoe je je flitser moet positioneren om een bepaald onderwerp te verlichten, is 45-45-verlichting een goede standaard. En dan kun je vanaf daar de flitser finetunen.

45-45 verlichting geeft je een foto als deze:

Het bevat mooie schaduwen, maar niets te zwaar of te dramatisch. En niets te wild of daarbuiten.

Als je een paraplu met 45-45 belichting gebruikt en je fotografeert vrij dicht bij de achtergrond, krijg je een zichtbare achtergrond. Maar je kunt dit rechtzetten met wat karton dat het licht achter je onderwerp blokkeert, of door je onderwerp weg te bewegen van de achtergrond. Op die manier krijg je een pikzwarte achtergrond (voor een hele toffe, low-key look!).

Split Verlichting

Split lighting houdt in dat je je enkele flitser op dezelfde as zet als je onderwerp, rechts van jou, de fotograaf.

Het geeft je over het algemeen een zeer dramatische, schimmige opname, zoals deze:

Zie je waarom het split lighting wordt genoemd? Het splitst het onderwerp in tweeën!

Als u een paraplu gebruikt, kan de flitser licht op de achtergrond werpen, afhankelijk van hoe dicht uw onderwerp zich bevindt. Maar als je dit wilt voorkomen, breng je onderwerp dan gewoon een beetje naar buiten en je zult eindigen met een prachtige low-key foto.

Merk op dat als u vindt dat gesplitste verlichting een beetje sterk is, maar toch een dramatische look wilt creëren, u een reflector aan de andere kant van de foto kunt toevoegen. Dit zal de schaduwen een beetje opblazen zonder het algehele uiterlijk van het beeld op te offeren.

Velgverlichting

Randverlichting houdt in dat het licht direct achter het onderwerp wordt geplaatst, of iets opzij, voor een silhouetlook:

Maar merk op dat velgverlichting niet lijkt op een normaal silhouet-achtig beeld.

Dit komt omdat de achtergrond volledig zwart blijft, terwijl alleen het onderwerp zelf wordt geschetst. Hoewel deze look zeker onconventioneel is, kan het zeer dramatische portretten of interessante productfoto’s maken.

Foto’s met randverlichting kunnen worden verbeterd met de toevoeging van een gekleurde gel, om een blauwe rand, een oranje rand of iets daartussenin te geven.

Houd er rekening mee dat u het niveau van de rand kunt wijzigen door de flitser direct achter het onderwerp of aan één kant te plaatsen. U kunt dus een kleine rand maken, of u kunt een bredere rand maken, zoals deze:

Natuurlijk kun je randlicht ook combineren met andere soorten licht voor meer frontale details in je onderwerp, maar dat is iets dat ik in de volgende sectie bespreek:

Verlichtingsopstellingen met twee flitsers

Hoewel het absoluut mogelijk is om verbluffende, professionele afbeeldingen te maken met een enkel licht …

… het loont vaak om een tweede licht toe te voegen. Met twee lampen kun je je onderwerp prachtig belichten en tegelijkertijd diepte, dimensie en andere coole effecten aan je foto’s toevoegen.

Over het algemeen zal je tweede licht steunen de eerste. Je kunt dus vaak beginnen met een opstelling met één lamp (hierboven besproken), en vervolgens een tweede licht toevoegen voor een nog sterker beeld.

Maar houd er rekening mee dat, zelfs als je geen twee lampen hebt, je vaak het effect van een tweede licht kunt creëren met behulp van een (in de winkel gekochte of zelfgemaakte) reflector. Je moet gewoon voorzichtig zijn met je positionering.

Laten we eens kijken naar een paar specifieke opstellingen met twee lichten die verbluffende resultaten garanderen:

Clamshell Verlichting

Clamshell-verlichting geeft een in-your-face look die zowel visueel verbluffend als gemakkelijk te produceren is.

Zo ziet een clamshell-portret eruit:

Merk je de sterke belichting op het gezicht van het onderwerp en het gebrek aan schaduwen onder de kin van het onderwerp?

Dat is de kracht van clamshell-verlichting.

Nu wordt een clamshell-opstelling bijna altijd gebruikt voor portretten. Eerst hef je één licht abov ope het onderwerp, recht vooraan, schuin naar beneden gericht.

(Deze opstelling, zonder het tweede lampje, staat bekend als vlinder verlichting of paramount verlichting, en wordt vaak gebruikt om acteurs in Hollywood te verlichten.)

Vervolgens breng je een licht onder je onderwerp, schuin omhoog gericht. Dit moet fungeren als het vullicht en het moet zwakker zijn dan het hoofdlicht; het doel hier is om de gebieden onder de neus en kin van het onderwerp te verlichten, zonder enige vorm van omgekeerd schaduweffect te creëren.

Natuurlijk ben je vrij om te spelen met de relatieve kracht van de twee lampen, maar het is belangrijk dat het vullicht altijd donkerder is dan het hoofdlicht (of op zijn minst gelijk).

Op die manier kun je een aantal prachtige clamshell-belichtingsfoto’s maken!

Nog een ding om op te merken:

Zoals ik hierboven al zei, heb je niet altijd twee lampen nodig om opstellingen met twee lampen uit te voeren. En dit geldt vooral voor clamshell verlichting; je kunt vaak wegkomen met het gebruik van een reflector in plaats van je tweede licht. Plaats de reflector gewoon onder het onderwerp, wijst omhoog en experimenteer met verschillende afstanden. Om de neus- en kinschaduwen echt uit te wissen, moet je de reflector mogelijk heel dichtbij verplaatsen (hoewel het ook een heel coole look kan creëren als je hem een paar meter van het gezicht van je onderwerp laat hangen).

45-45 Plus Vullicht

Veel opstellingen met twee lampen werken als volgt:

Stel eerst het hoofdlicht vast (of het nu gaat om 45-45 verlichting, lusverlichting, Rembrandt-verlichting, splitverlichting of iets heel anders).

Voeg vervolgens een invullicht toe aan de andere kant van je onderwerp.

En dat is waar deze verlichtingsopstelling over gaat (het is een van mijn favorieten!). In tegenstelling tot een aantal van deze opstellingen, is de 45-45 plus vullichtconfiguratie vrij veelzijdig. Je kunt het natuurlijk gebruiken voor portretten, maar ook voor stillevens, productfoto’s en meer.

Het is dus een goede verlichtingsopstelling om in je achterzak te hebben.

Zo werkt het:

Verhoog eerst één licht zodat het in een hoek van 45 graden naar beneden wijst en breng het vervolgens naar de zijkant, zodat het je onderwerp raakt vanuit die hoek van 45-45 graden waar ik het over had in het gedeelte met één lichtopstelling.

Voeg vervolgens een lager aangedreven (vul)lampje toe aan de andere kant van je onderwerp.

Hoewel je kunt experimenteren met verschillende plaatsingen voor het vullicht, begin je door het loodrecht op de cameralens te plakken (zodat het je onderwerp vanaf de zijkant raakt, alsof het voor een opstelling met gesplitste verlichting is).

Op die manier kun je eventuele harde schaduwen opvullen die worden veroorzaakt door de 45-45-verlichting, en het geheel ziet er gewoon zacht en mooi uit.

Net als bij clamshell-verlichting is het belangrijk om het vullicht zwakker te houden dan het hoofdlicht – anders krijg je vreemde, ongewenste, onverwachte schaduwen.

Maar door de sterkte van het invullicht te verhogen en te verlagen, kunt u verschillende effecten krijgen, zoals een zeer dramatische opname (met een laagsterkte vullicht) of een zeer heldere opname (met een zeer sterk vullicht).

Snappen?

Kruisverlichting

Kruisverlichting is ongelooflijk eenvoudig te begrijpen, verbazingwekkend flexibel en indrukwekkend veelzijdig.

Het kan je foto’s als volgt maken:

En dit:

En dit:

Zie je, kruisverlichting verwijst gewoon naar je onderwerp belichten met twee tegengestelde lichtbronnen.

Je zou dus één licht direct voor je onderwerp kunnen plaatsen en één licht direct erachter. Of één licht direct onder je onderwerp en één licht direct erboven. (Vandaar de verbazingwekkende hoeveelheid veelzijdigheid!)

Er zijn echter een paar populaire cross-lighting opstellingen die u steeds opnieuw kunt gebruiken voor geweldige resultaten.

Ten eerste is er het 45-45 kruislicht, waarbij je één licht in de hoek van 45-45 plaatst en er vervolgens een tweede licht tegenover toevoegt, net achter je onderwerp.

Het eerste licht geeft je onderwerp een mooie, zachte verlichting, terwijl het tweede licht je onderwerp een prachtig randlichteffect geeft, waardoor diepte ontstaat.

Ten tweede is er de “atleet” -opstelling, die vaak wordt gebruikt bij het fotograferen van intense atleten (en je streeft ernaar een stoer uitziend onderwerp te creëren).

Hier haal je de modifiers van je lampen om een hard-edged look te creëren.

Plaats vervolgens één licht rechts van je onderwerp (zodat de bundel loodrecht op de lens staat) en het andere licht links van je onderwerp (nogmaals, zodat de bundel loodrecht op de lens staat, tegenover het eerste licht).

Het doel is om te eindigen met een in-your-face shot, zoals dit:

Nu raad ik je niet aan om deze setup te proberen wanneer je family portr doetaits.

Maar voor gruizigere, intensere fotoshoots kan dit type kruisbelichting heel, heel goed werken.

Onderwerp Plus Achtergrond

Als je je portretten en stillevens echt wilt laten knallen…

… dan ben je nodig hebben om de achtergrond te verlichten.

Het is het verschil tussen een opname als deze:

En een shot als dit:

Zie je hoe er zoveel meer diepte zit in het tweede shot? Dat is te danken aan de onderwerp-achtergrondscheiding (die wordt gecreëerd door het subtiele achtergrondlicht!).

Dus voor een standaard, twee-licht, onderwerp plus achtergrond setup, hier is wat je doet:

Breng eerst je hoofdonderwerp weg van de achtergrond, zodat er geen licht van je primaire stroboscoop op de achtergrond kan vallen.

Stel vervolgens uw hoofdlamp in een van de hierboven besproken opstellingen met één lamp in; 45-45 is altijd een goede plek om te beginnen, maar je kunt ook gaan voor splitverlichting, of zelfs een randverlichtingseffect.

Neem je tweede licht en schijn het direct op de achtergrond. Houd er rekening mee dat de kracht van het licht van invloed is op de duisternis van de achtergrond, dus u kunt een flitser met laag vermogen gebruiken om de achtergrond er donkergrijs uit te laten zien, of een krachtige flitser om deze er wit uit te laten zien.

Afhankelijk van de hoek van het tweede licht, krijg je ook een lichtverloop (als je het licht vanaf de zijkant op de achtergrond schijnt) of een uniforme cirkel (als je het licht achter je onderwerp plaatst en het direct op de achtergrond richt).

En u kunt het uiterlijk van de achtergrond wijzigen door uw lichtbron op verschillende manieren aan te passen. Een snoot geeft je een harde, gecontroleerde lichtspatten, terwijl een softbox of stripbox een zachtere, bredere achtergrond geeft.

Helaas is dit een van die opstellingen met twee lampen die niet kunnen worden gemaakt met een enkel licht en een reflector. Je hebt echt twee lampen nodig , maar als je het eenmaal probeert, weet je dat het absoluut het geld waard is.

Verlichtingsopstellingen met drie flitsers

Als je op zoek bent naar de meest professionele verlichtingsopstellingen, dan raad ik je ten zeerste aan om te investeren in drie lampen.

(Er zijn ook enkele opstellingen met vier lampen, opstellingen met vijf lampen en meer, maar drie is een goed aantal voor complexe, geavanceerde verlichting en zal de bank niet breken.)

Zoals je zo meteen zult zien, omvatten drie lichtopstellingen over het algemeen het toepassen van lichten op duidelijk gedefinieerde delen van de scène.

Met andere woorden:

Drie lampen worden zelden allemaal gebruikt voor het model. In plaats daarvan plaatst u een of twee lichten op het model, een of twee lichten op de achtergrond en een of twee lichten op de rand van het model.

Snappen?

Als je een vierde of vijfde lamp hebt om te gebruiken, erken dan dat je sommige van deze opstellingen met drie lampen vrij gemakkelijk kunt combineren.

Onderwerp plus twee achtergrondlichten

In de vorige sectie heb ik het gehad over het onderwerp plus de achtergrondbenadering en hoe het een afbeelding op pro-niveau met veel diepte zal creëren.

En het is waar:

Onderwerp plus achtergrond werkt heel goed als een hoogwaardige opstelling met twee lichten.

De tweelichtversie van deze opstelling, hoewel leuk, heeft echter een probleem:

Het is moeilijk om een uniforme achtergrond te krijgen.

Als u het achtergrondlicht opzij zet, vervaagt de achtergrond in één richting (d.w.z. het verschijnt als een lineair verloop), wat niet noodzakelijkerwijs een slecht effect is, maar het is ook niet wat u altijd zoekt.

En als je de achtergrond direct achter het onderwerp plaatst, krijg je misschien niet de lichte breedte die je zoekt.

Wat doe je dan?

U gebruikt Twee lichten op de achtergrond en een op je hoofdonderwerp.

Stel eenvoudig uw primaire licht in zoals u dat nodig hebt – nogmaals, 45-45 verlichting is een geweldige manier om te beginnen.

Plaats vervolgens je andere twee lichten aan weerszijden van je onderwerp, uit het frame en schijnend op de achtergrond.

Je kunt experimenteren met positionering en kracht, maar het doel is over het algemeen om een uniform effect te creëren. Als u de lichtbundel wilt vergroten, kunt u uw lampen altijd naar achteren verplaatsen of u kunt een modifier toevoegen.

Persoonlijk ben ik een grote fan van deze opstelling met drie lampen, hoewel je het gebrek aan vullicht misschien frustrerend vindt. Gelukkig kun je altijd een reflector gebruiken in plaats van een vierde licht, geplaatst in een vulpositie.

Onderwerp Plus twee velgverlichting

Net als bij achtergrondverlichting zijn randverlichting een geweldige manier om diepte en dimensie aan uw foto’s toe te voegen.

Net als achtergrondverlichting, hoewel een licht met één rand leuk is, kan het enigszins ongelijke effecten veroorzaken. Wil je immers een rand die helemaal om je onderwerp heen gaat, of net over een deel van je onderwerp? Ikt zal afhangen van je intenties, wat betekent dat je moet weten hoe je dit naar believen kunt aanpassen.

Dus hier is een drielichtversie van de cross light / velglichtopstelling die ik in de vorige sectie heb besproken. Het zal je een uniform randlicht, eentje die je hele onderwerp van de achtergrond scheidt.

Gebruik een 45-45 licht op je hoofdonderwerp.

Plaats vervolgens één randlicht achter je onderwerp aan de linkerkant en één velglicht achter je onderwerp aan de rechterkant. Beide lichten moeten naar achteren worden gericht op het onderwerp en je bent vrij om te experimenteren met verschillende positioneringen – door de lichten naar elkaar toe te brengen, creëer je een kleinere randlichthalo, maar door de lichten naar buiten te brengen, vergroot je de halo-grootte.

Ik zou je aanraden om je velgverlichting zorgvuldig aan te passen, trouwens. Naked flitsers kunnen werken (het harde licht zorgt voor een mooie rand), maar je kunt met stripboxes voor een zachter – maar nog steeds direct – effect gaan. Ik zou aanraden om grote, zachte modifiers, zoals paraplu’s, te vermijden, omdat deze overal het licht zullen werpen en je het subtiele randeffect zult verliezen.

Ook als je merkt dat de randverlichting je foto’s verstoort, weet dan dat je ze later altijd kunt klonen, dus maak je er geen zorgen over ook veel.

Wees echter voorzichtig met overstraling die uit je velgverlichting komt; het is vrij gemakkelijk om een afbeelding op deze manier te verpesten, dus ik raad je aan om altijd een testfoto of twee te maken voordat je serieus doorgaat met je fotoshoot. Als je overstraling opmerkt, heb je de mogelijkheid om toch te fotograferen en het later uit te klonen, of je velglicht verder van het hoofdonderwerp te verplaatsen.

Hoofdlicht, vullicht, plus achtergrondlicht

Dit is een vrij standaard verlichtingsmethode, omdat je hiermee kunt invullen beide het onderwerp en de achtergrond, en daardoor zachte, flatterende beelden met veel dimensionaliteit.

Zo werkt het:

Belicht je hoofdonderwerp met je primaire licht. Zoals altijd is een 45-45-opstelling een geweldige plek om te beginnen, maar je kunt altijd gesplitste verlichting, frontverlichting of iets heel anders gebruiken.

Voeg het vullicht toe, dat op een lager vermogen moet zitten dan het primaire licht, en schaduwen aan de andere kant van je onderwerp moet invullen.

(Indien nodig kunt u een reflector gebruiken!)

Voeg ten slotte het achtergrondlicht toe, dat direct naar de achtergrond moet wijzen en het een mooie gloed moet geven.

Zoals ik hierboven heb besproken, krijg je door de positie van het achtergrondlicht te wijzigen verschillende achtergrondeffecten. U kunt een verloop maken door het licht dichter bij de achtergrond te brengen en het over het achtergrondoppervlak te laten harken, of u kunt een zeer uniforme cirkel maken door het licht direct achter uw onderwerp te plaatsen en het onder een hoek omhoog te richten.

Uiteindelijk is het doel om het onderwerp te laten knallen en sfeer toe te voegen zonder de voorgrond te overweldigen – dus houd gewoon rekening met je lichtsterkte en alles zal geweldig uitpakken.

Hoofdlicht, vullicht, plus velglicht

Hier is je laatste drie lichtopstelling, en het is een klassieker:

Hoofdlicht, plus vullicht, plus randlicht.

Merk op dat deze hele opstelling gericht is op het hoofdonderwerp; er is geen licht op de achtergrond gericht, wat betekent dat u een low-key afbeelding maakt, of u moet uw hoofdlicht zo plaatsen dat het zowel op de achtergrond als op de voorgrond morst.

(Persoonlijk hou ik van de low-key look en het is gemakkelijker te bereiken, maar het is uiteindelijk aan jou.)

Om deze prachtige opstelling met drie lampen te creëren, positioneert u eerst uw hoofdlamp (als 45-45 licht, splitlicht, voorlicht, enz.).

Voeg vervolgens je vullicht toe, dat enigszins tegenover het hoofdlicht moet gaan en eventuele te donkere schaduwen moet versterken.

Voeg tot slot het velglampje toe. Je kunt het direct achter je onderwerp instellen, naar de lens wijzen of je kunt het opzij zetten en naar achteren wijzen; deze verschillende benaderingen geven verschillende effecten, zoals een meer uniforme halo (met het licht achter je onderwerp) of een halo aan slechts één kant van het onderwerp (met het licht naar de zijkant van het onderwerp).

Zoals ik in dit artikel heb herhaald, kun je het vullicht vervangen door een reflector. Het geeft je niet zoveel controle, maar het zou die schaduwen mooi moeten opblazen.

Een gids voor externe flash: conclusie

Nu u weet hoe u externe flitsers moet gebruiken, bent u Onstuitbare als fotograaf.

De sleutel is om zowel te oefenen als door te zetten; als je het gevoel hebt dat je worstelt met een bepaalde verlichtingsopstelling, gooi dan niet de handdoek in de ring. Blijf er in plaats daarvan bij, en je krijgt het uiteindelijk!

Onthoud uiteindelijk dat er geen single is best verlichtingsopstelling. De opstellingen die ik heb gegeven zijn behoorlijk populair, maar je moet je niet gedwongen voelen om er een te gebruiken. Pas in plaats daarvan indien nodig aan om de look te creëren die u zoekt!

Heb ik een externe flitser nodig voor buitenfotografie?

Nee, je hebt zeker geen externe flitser nodig voor buitenfotografie. Je kunt fotograferen met alleen natuurlijk licht, ervan uitgaande dat je op het juiste moment van de dag (wanneer het licht zacht is) naar buiten gaat. Of je kunt fotograferen met natuurlijk licht en kunstlicht. Je hebt zelfs de mogelijkheid om alleen met externe verlichting te fotograferen, zolang je flitsopstelling krachtig genoeg is.

Is een externe flitser de moeite waard?

Een externe flitser is over het algemeen de moeite waard. Het is een snelle manier om je foto’s naar een hoger niveau te tillen, zolang je maar bereid bent om wat echte oefening te doen.

Gebruiken professionele fotografen flits?

Sommigen wel en anderen niet. Ten eerste hangt het af van het type fotograaf dat ze zijn; een studioportretfotograaf gebruikt veel vaker een flitser dan een vogelfotograaf, en een landschapsfotograaf gebruikt veel minder snel flits dan een stillevenfotograaf. Ten tweede houden sommige professionele fotografen van de effecten die flits biedt, terwijl anderen de voorkeur geven aan natuurlijk licht. Als u echter leert werken met flitslicht en natuurlijk licht, kunt u nauwkeurig en eerlijk evalueren welk verlichtingstype het beste voor u werkt.

Waarom zou ik een externe flitser gebruiken?

Externe flitser is perfect als u meer controle over uw foto’s wilt krijgen. Met externe verlichting kunt u tal van interessante effecten creëren, van silhouetten en randverlichte contouren tot lensflair en zwarte achtergronden. Een externe flitser is niet absoluut noodzakelijk voor geweldige foto’s, maar het helpt veel.

Maakt een externe flitser een verschil?

Absoluut! Externe flitser kan een enorm verschil maken, ervan uitgaande dat u het correct gebruikt. Je kunt drama creëren, details naar voren brengen, de achtergrond verbeteren en nog veel meer met slechts een beetje externe flitser. Daarom raad ik je ten zeerste aan om externe flitser serieus te nemen en zo snel mogelijk te beginnen met oefenen.


Als Amazon Associate verdienen we aan in aanmerking komende aankopen. Bepaalde inhoud is dagelijks “as is” van Amazon geleverd en kan op elk moment worden gewijzigd of verwijderd.