De populairste fotobewerkingsstijlen en hoe ze te gebruiken

Bent u op zoek naar inzicht in de populairste fotobewerkingsstijlen van dit moment (en hoe u ze kunt bereiken)?

We nemen je mee door de top fotobewerkingsstijlen in de hedendaagse fotografie – en hoe je ze kunt gebruiken om prachtige bewerkingen te maken.

Hoe worden fotobewerkingsstijlen gemaakt?

Fotobewerkingsstijlen maken gebruik van drie grote aanpassingen:

  • Tonale (verlichting) aanpassingen.
  • Kleur aanpassingen.
  • Speciale effecten (zoals korrel, onscherpte en meer).

Letterlijk elke fotografiestijl die je tegenkomt kan worden onderverdeeld in deze drie bestanddelen.

Met andere woorden:

Door creatieve toon-, kleur- en speciale effectenaanpassingen op verschillende manieren te mengen, kun je eindigen met beelden die er radicaal anders uitzien (d.w.z. dat ze totaal verschillende bewerkingsstijlen hebben).

Sommige van deze creatieve mixen zijn populair, en worden gebruikt door fotografen over de hele wereld.

Andere zijn niet zo populair, en worden weinig gebruikt.

En weer andere zijn populair bij bepaalde groepen mensen (smartphone fotografen geven bijvoorbeeld vaak de voorkeur aan een grungier look, terwijl landschapsfotografen streven naar meer natuurlijke resultaten).

Natuurlijk kan dit artikel niet elke bewerkingsstijl behandelen die er bestaat; er zijn er letterlijk duizenden.

Maar ik zal u meenemen door een groot aantal van de meer populaire stijlen, waaronder bewerkingsmethoden gebruikt door natuurfotografen, portretfotografen, straatfotografen, en meer.

Wat je nodig hebt om prachtig gestileerde beelden te produceren

Je vraagt je waarschijnlijk af:

Kan iemand de bewerkingen maken waar dit artikel het over heeft?

Of heb je speciale software of camera apparatuur nodig?

Software aanbevelingen

De waarheid is dat deze stijlen over het algemeen kunnen worden gedaan door de meeste populaire editors, waaronder Lightroom, Luminar, ON1 Photo RAW, ACDSee en meer.

Maar…

Als u bijzonder succesvol wilt zijn in het toepassen van een stijl, moet u soms uw resultaten verfijnen met een programma als Adobe Photoshop of Affinity Photo.

Is Photoshop een vereiste?

Absoluut niet.

Maar het laat je toe om bepaalde aspecten van je foto’s aan te scherpen op een manier die simpelweg niet mogelijk is in andere editors.

Camera uitrusting aanbevelingen

Qua camera uitrusting heb ik twee aanbevelingen:

Ten eerste heb je een camera nodig die in RAW schiet.

Zonder RAW-bestanden heb je gewoon niet genoeg flexibiliteit bij het bewerken van je foto’s.

En je bewerkingsresultaten zullen eronder lijden.

Gelukkig bieden de meeste camera’s tegenwoordig RAW-bestanden aan, ook smartphone-camera’s (al heb je daar wel een app voor nodig).

Ten tweede zou ik aanraden een camera te gebruiken met een fatsoenlijke sensor.

Wat telt als fatsoenlijke grootte?

Ga voor een camera met tenminste een Four Thirds sensor. Alles daarboven is prima, inclusief een APS-C sensor en een 35mm full-frame sensor.

Maar alles onder een Four Thirds sensorformaat (waaronder alle smartphones en sommige point-and-shoot camera’s) gaat je ondermaatse resultaten opleveren, vooral als het gaat om ruis.

En als je beelden vol ruis zitten, zul je niet de schone bewerkingen kunnen krijgen die je zoekt.

Gerelateerde post: De beste ruisonderdrukkingssoftware

Dus met dat in gedachten, laten we eens kijken naar de meest populaire fotobewerkingsstijlen van dit moment:

De natuurlijke stijl

Een natuurlijke bewerkingsstijl is de meest populaire stijl van allemaal – omdat er maar heel weinig eigenlijke bewerkingen bij komen kijken, en je vooral uitgaat van de schoonheid van je oorspronkelijke foto.

Zoals de naam al doet vermoeden, geeft het een uiterlijk dat lijkt op wat je ogen zagen toen je de foto nam, zoals dit:

Maar de term “natuurlijk” is een beetje misleidend omdat het creëren van een natuurlijke stijl doet enige bewerking nodig.

In het bijzonder moet je het contrast verhogen tot het beeld begint te knallen.

En je moet de verzadiging of levendigheid verhogen tot de kleuren overeenkomen met wat je zag toen je de foto nam.

Op die manier krijg je een beeld dat er natuurlijk uitziet, en ook… goed.

De Matte Stijl

De matte stijl is populair bij portretfotografen, sommige stillevenfotografen en veel straat- of reisfotografen.

Het houdt in dat je je foto’s een vervaagd uiterlijk geeft, vooral in de schaduwen, zoals dit:

En het is erg, erg eenvoudig te produceren.

Ga gewoon naar het tooncurve gereedschap in je favoriete bewerkingsprogramma.

Klik en sleep dan het punt aan de onderkant omhoog:

Dit zal het zwarte punt verhogen en een mooie vervaging toevoegen aan je afbeelding.

Merk op dat het mogelijk is om een zwak mat effect of een sterk mat effect te creëren. Dit hangt af van de mate waarin u het zwartpunt verhoogt, en van de bestaande tonen in uw afbeelding. Als je foto al erg donkere tinten heeft, zal het verhogen van het zwartpunt erg merkbaar zijn. Een foto met overwegend lichte tinten zal daarentegen weinig effect hebben.

De HDR-stijl

De HDR-stijl gaat gepaard met heldere kleuren, veel zichtbare tonen en een grotere scherpte in een afbeelding.

Zoals dit:

Zie je, “HDR” staat voor hoog dynamisch bereiken verwijst naar beelden die veel details bevatten, zelfs in de donkere en heldere delen.

Het is mogelijk om een relatief natuurlijk ogende HDR-opname te maken. En deze “zwakke” HDR-look is favoriet bij landschapsfotografen, omdat ze daarmee details in dramatische luchten en donkere voorgronden naar voren kunnen halen.

Maar u kunt ook een sterker HDR-effect creëren door het HDR-effect te versterken.

Als je een HDR-stijl zoekt, kun je een van twee benaderingen volgen.

Ten eerste kun je meerdere beelden van dezelfde scène vastleggen (met een statief om beweging van beeld naar beeld te voorkomen), en ervoor zorgen dat ze verschillende belichtingsniveaus bieden. Met andere woorden, je wilt een donkere versie van de opname maken, een versie met een gemiddeld belichtingsniveau en een lichte versie van de opname.

Vervolgens kun je ze samenvoegen in een programma als Lightroom, Photoshop of Aurora HDR.

Als je eenmaal je gemengde beeld hebt, kun je de schaduwen versterken en de hooglichten laten vallen om een zwakke HDR-look te krijgen (door detail terug te brengen in de heldere gebieden van de luchten en de donkere gebieden van overal elders).

En als je de HDR-stijl naar een hoger niveau wilt tillen – en een sterkere HDR-look wilt krijgen, zoals in de voorbeeldafbeelding hierboven – kun je de schaduwen nog meer aanzwengelen, terwijl je de textuur of helderheid van de afbeelding versterkt en de kleurverzadiging verhoogt.

Maar hoewel u vaak een overvloeitechniek zult willen gebruiken om details terug te halen uit scènes met een hoog dynamisch bereik, kunt u ook een HDR-look creëren met een beetje slimme bewerking.

Versterk de schaduwen aanzienlijk terwijl je de hooglichten laat vallen om overbelichte luchten te voorkomen.

Verhoog dan de helderheid en de kleurverzadiging.

Het beeld kan er nogal schreeuwerig uitzien…

…maar als dat de look is die je zoekt, ga er dan voor!

De filmische stijl

Tegenwoordig wil iedereen een filmische stijl creëren met zijn foto’s – zodat het lijkt alsof zijn hele portfolio bestaat uit filmstills.

Maar hoe doe je dat? Hoe kun je consequent filmische montages maken?

Ten eerste wil je de belichting van je beeld verlagen, voor een donkerder, stemmiger uiterlijk.

Je zult ook je tooncurve willen gebruiken om het zwartpunt iets te versterken.

Desatureer dan je beeld en voeg een oranje/teal gespleten toon toe voor een mooie afwerking.

Makkelijk, toch?

The Vintage Style

Dankzij het overwicht van Instagram en VSCO-filters zijn vintage bewerkingen tegenwoordig helemaal in.

Ze combineren fades en lichtlekken met interessante kleurgradaties.

Om een vintage fotobewerkingsstijl te bereiken, begin je met het licht verminderen van de verzadiging van je afbeelding.

Verhoog dan het zwartpunt via de tooncurve:

Voeg een gele, rode, wazige of paarse look toe via de witbalansgereedschappen, gereedschappen voor gesplitste tinten of met een fotofilter.

Voor een nog meer vintage effect voeg je wat grote korrels toe en een paar lichtlekken met een laag contrast.

De heldere en luchtige stijl

Een heldere en luchtige bewerking is geweldig voor vrolijke portretten en vrolijke gelegenheden (zoals bruiloften!).

Plus, er zijn genoeg lifestyle fotografen die deze bewerkingsstijl gebruiken de hele tijd om hun beelden een vrolijkere stemming te geven.

Hier lees je hoe je dat doet:

Verhoog eerst de belichting van je beeld zodat het iets overbelicht is (zonder de witten te clippen).

Gebruik dan de tooncurve om de schaduwen te versterken, terwijl je de hooglichten grotendeels intact laat.

Voeg tenslotte een lichtlekeffect toe met een of ander verloop/gegradueerd filter; gebruik het filter om de belichting aan de bovenkant van het beeld te versterken en een beetje waas toe te voegen.

De donkere en stemmige stijl

De donkere en stemmige stijl is geweldig voor fotografen die hun foto’s een meer volwassen uitstraling willen geven.

Dit is wat je doet:

Laat eerst de belichting en de hooglichten van je foto zakken om een donkerder effect te krijgen.

Verhoog dan de witbalans om wat lichtere tonen terug te brengen.

Desatureer vervolgens het beeld voor een minder kleurrijke, stemmige uitstraling.

En voeg een donker vignet toe rond de rand van het frame.

Koel de witbalans af en voeg blauw toe in de schaduwen voor een nog zwaarder effect.

En als laatste voeg je wat korrel toe.

Het resultaat is een heerlijk donker en stemmig beeld.

De Grunge stijl

Als je je afbeeldingen intenser wilt maken, is een grunge-stijl de juiste keuze.

Sommige fotobewerkers hebben grunge filters of grunge gereedschappen. Dus een grungelook maken is vaak zo simpel als het versterken van een schuifregelaar.

Echter, als je niet een van deze editors gebruikt, maak je geen zorgen; een grungelook krijgen is niet moeilijk!

Verhoog eerst het contrast van je afbeelding aanzienlijk. Verlaag dan de verzadiging en verhoog de helderheid of textuur.

Voeg vervolgens veel grote korrels toe aan je afbeelding.

En als je het echt naar een hoger niveau wilt tillen, voeg dan een grunge textuur toe via een overlay tool. Open de textuur, meng het met je afbeelding, en-voila!-je hebt grunge.

De zwart-wit stijl

Hoewel zwart-witbewerking niet bepaald een stijl-in feite zijn er veel zwart-wit stijlen – een zwart-wit look kan je foto een tijdloze uitstraling geven, dus het is het vermelden waard.

De meeste editors hebben een speciale zwart-wit conversie optie.

Maar merk op dat je ook een zwart-wit afbeelding kunt maken door je opname volledig te desatureren.

En als je je zwart-witfoto’s een meer unieke uitstraling wilt geven, ben je altijd vrij om een kleurtint toe te voegen (via een split toning of color grading tool).

Dit is een gemakkelijke manier om een warmer gevoel, een kouder gevoel, of iets heel anders te creëren.

De Split Tone stijl

Split toning is tegenwoordig heel gebruikelijk, vooral wanneer men een filmisch effect wil creëren (hierboven beschreven).

Maar split toning kan, wanneer het zwaar wordt uitgevoerd, een eigen look creëren.

Specifiek, de gele highlights, blauwe schaduwen gespleten toon is vrij gebruikelijk in de portfolio’s van fotografen…

…daarom is het een geweldige look om uit te proberen!

Zoek gewoon de split toning optie in je bewerkingssoftware naar keuze.

En kies een beetje blauw in de schaduw en een beetje geel in de hooglichten.

(U kunt ook oranje hooglichten en groene schaduwen proberen; afhankelijk van de kleuren in uw afbeelding kan dit beter werken).

Je eindigt met een resultaat als dit:

De contrastrijke stijl

Afbeeldingen met een hoog contrast zijn behoorlijk opvallend.

Daarom moet je absoluut weten hoe je deze stijl moet trekken.

Gelukkig is hij gemakkelijk na te maken.

Verhoog gewoon het contrast van je foto.

En, als je een sterkere look zoekt, laat je de zwarten vallen en verhoog je de witten.

Als je dit eenmaal hebt gedaan, als je vindt dat je beeld textuur lijkt te missen, kun je altijd de helderheid verhogen om het meer te laten opvallen.

Tenslotte raad ik je aan de schuifknop voor verzadiging te laten zakken, omdat het verhogen van het contrast je kleuren vaak onaangenaam laat oplichten.

Fotografie bewerkingsstijlen: De volgende stap

Nu je dit artikel hebt afgerond, zou je alles moeten weten over de populairste fotobewerkingsstijlen die er zijn – en de bewerkingen die je kunt uitvoeren om je foto’s veel interessante stemmingen te geven.

Open dus een foto en probeer enkele van deze stijlen toe te passen. Veel plezier! Experimenteer!

Uiteindelijk zul je zelfs een eigen stijl vinden.

Wat is een fotobewerkingsstijl?

Een fotobewerkingsstijl verwijst naar een bepaald uiterlijk, of thema, dat je in al je foto’s creëert. Een bewerkingsstijl kan eenvoudig zijn, zoals een “heldere en luchtige” look, of complexer, zoals een “filmische” look. U kunt ook een stijl creëren door bepaalde overlays aan uw werk toe te voegen, of zelfs door een enkele schuifregelaar voor de bewerking aan te passen.

Wat zijn enkele populaire bewerkingsstijlen in de fotografie?

Populaire stijlen zijn de matte stijl, met vervaagde zwarten; de filmische stijl, met koele schaduwen (vaak groenblauw) en warme highlights (vaak oranje); de donkere en stemmige stijl, met koele tinten en vignetten om een somber gevoel te creëren; en de contrastrijke stijl, waarbij het contrast wordt opgevoerd voor een in-your-face uitstraling.

Hoe creëren fotobewerkers hun eigen unieke stijl?

Fotobewerkers creëren hun eigen unieke stijl na jaren van oefening en werk. Het ontwikkelen van een stijl is meestal een geleidelijk proces. Als je eenmaal een heleboel bewerkingstechnieken hebt geleerd, kun je merken dat je naar een handvol daarvan neigt, die je op al je foto’s gaat toepassen, waardoor je foto’s er niet meer hetzelfde uitzien en je een unieke stijl krijgt!

Hoe creëer je een consistente bewerkingsstijl?

Consistente bewerkingsstijlen berusten meestal op een specifieke techniek of een bepaalde reeks aanpassingen bij de nabewerking. Je zou bijvoorbeeld in al je foto’s flare kunnen creëren; dat is een manier om een consistente stijl te creëren. U kunt ook al uw foto’s desatureren, de helderheid van groene kleuren verhogen of blauw in de schaduwen toevoegen. U kunt met allerlei soorten bewerkingen experimenteren tot u er een vindt die u bevalt, en die dan regelmatig op uw foto’s toepassen!

Heb je een fotobewerkingsstijl nodig?

Dat hangt af van je doelen als fotograaf. Veel fotografen – vooral hobbyisten – hebben niet echt een bewerkingsstijl; in plaats daarvan bewerken ze hun foto’s per foto en experimenteren ze vrolijk met verschillende stijlen en looks. Professionals hebben echter wel een eigen stijl, die voortkomt uit hun visie: Wat willen zij overbrengen in hun beelden? Wat willen zij de kijker laten zien? Bewerkingsstijlen kunnen ook nuttig zijn als u uw werk samenhangend wilt laten lijken; een portfolio met één bewerkingsstijl kan vaak veel opvallender overkomen dan een groep individuele foto’s die afzonderlijk goed zijn, maar die niets bij elkaar houden.