Geschatte leestijd: 14 notulen
Compositie in de fotografie is een van de absoluut .key elementen van elk goed beeld.
Met andere woorden:
Als je foto’s geen goede composities hebben, dan zijn het gewoon geen goede foto’s.
Maar compositie kan moeilijk zijn om je hoofd rond te wikkelen, plus het bevat veel verwarrende regels en termen.
Dat is wat ik van plan ben in dit artikel aan te pakken.
Ik neem je mee door alles wat je moet weten over de principes van compositie in fotografie.
Ik ga mijn favoriete compositietechnieken met je delen.
En als je klaar bent, weet je alles over compositie en hoe je het kunt gebruiken voor geweldige foto’s.
De ultieme gids voor principes van compositie
Wat is compositie in fotografie?
Compositie verwijst naar de rangschikking van elementen in een foto.
Dit zijn bijvoorbeeld allemaal veel voorkomende compositievragen:
- Waar moet ik mijn onderwerp plaatsen?
- Zou ik twee of drie mensen in beeld brengen?
- Moet ik veel van de lucht of veel van de voorgrond opnemen?
- Moet ik iemands ledematen afsnijden?
- Waar moet ik de horizon plaatsen?
Er zijn duizenden andere veelgestelde vragen over compositie, maar hopelijk begin je de foto te krijgen – compositie gaat over de manier waarop verschillende delen van je foto’s zijn gepositioneerd en de manier waarop ze bij elkaar passen.
Vraag nu aan elke professionele fotograaf wat het belangrijkst is in fotografie, en compositie zal zeker in hun top vijf staan.
Sterker nog, voor mij is compositie waarschijnlijk het belangrijkste dat een beginnende fotograaf kan beheersen (licht is nummer twee, camera-instellingen en techniek nummer drie is, en nabewerking is nummer vier).
Want compositie maakt het verschil tussen een prachtige foto en een vreselijke.
Compositie is wat deze foto er geweldig uit laat zien:
Maar wat doet compositie eigenlijk voor een foto? En waarom maakt het zo veel uit?
Dat is waar het volgende gedeelte over gaat.
Waarom is compositie belangrijk?
Ik heb al gezegd dat compositie het belangrijkste is dat beginners moeten beheersen.
Maar waarom? Waarom is compositie zo belangrijk?
Welnu, door elementen op een bepaalde manier te rangschikken, beïnvloedt u de manier waarop de kijker de resulterende foto ervaart.
Door het frame bijvoorbeeld te vullen met je onderwerp, krijg je een krachtig, in-your-face beeld:
En door veel lege (negatieve) ruimte in je compositie op te nemen, creëer je een vredig, sfeervol beeld:
En door de horizon in een hoek van 45 graden te kantelen, creëer je een beeld dat vol spanning zit.
Al deze verschillende gevoelens zijn te wijten aan de samenstelling.
Dit roept natuurlijk de vraag op:
Als verschillende composities verschillende gevoelens teweegbrengen…
… bestaat er zoiets als een slechte compositie? Of zijn alle composities goed?
Dit is iets waar fotografen en kunstenaars over debatteren.
Maar over het algemeen zijn er een paar fundamentele elementen die ten grondslag liggen aan alle geweldige composities, waaronder visuele flow (waarbij de kijker door de foto beweegt en zich bezighoudt met verschillende elementen), evenals evenwicht (waarbij de compositie over het hele frame bevredigend gelijk aanvoelt).
Dat is waar de meeste van de zogenaamde compositie “regels” vandaan komen; het zijn snelkoppelingen naar het bereiken van balans en / of visuele flow.
Zijn er echt compositieregels?
Je hebt waarschijnlijk gehoord van enkele populaire compositieregels, zoals de regel van derden.
Maar zoals ik hierboven heb uitgelegd, zijn compositieregels in wezen snelkoppelingen waarmee je balans en visuele flow kunt bereiken zonder jarenlang te hoeven trainen als kunstenaar.
De regel van derden is dus eigenlijk geen regel. In plaats daarvan is het een richtlijn, gemaakt om fotografen te helpen evenwichtige beelden te maken zonder jarenlang te worstelen om uit te leggen hoe het concept van visuele balans kan worden geïnternaliseerd.
Zie het niet als een regel, maar zie het als een nuttige techniek – iets dat je in je compositorische gereedschapskist kunt stoppen en uitprobeert wanneer je moeite hebt om een compositie te vinden die je leuk vindt.
Heeft dat zin?
Met andere woorden: Er zijn geen regels!
Lees ook: Breaking van de regels van de fotografie
Maar er zijn nuttige tips en trucs, en u kunt kiezen en kiezen hoe u deze tips en trucs wilt toepassen, afhankelijk van de foto’s die u wilt maken.
En over handige tips en trucs gesproken:
Gemeenschappelijke fotografie compositietechnieken
Laten we eens kijken naar een aantal compositietechnieken of principes die u kunt gebruiken om meer uitgebalanceerde en anderszins visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
De regel van derden
Dit is de “regel” waar ik eerder naar verwees, omdat het zo populair is.
De regel van derden stelt dat u uw belangrijkste compositorische elementen een derde van de weg in het frame moet plaatsen, ergens langs deze rasterlijnen:
Dus je zou de horizon langs de bovenste rasterlijn kunnen plaatsen, en een berg die omhoog wijst langs de rechter rasterlijn, enz.
Of je kunt twee verticale elementen langs elke rasterlijn plaatsen, zoals op deze foto (waar de open deuren de regel van derden volgen):
(Ook staan de snijpunten van de regel van derde rasterlijnen bekend als stroompunten, en zijn vooral goede plaatsen om je hoofdonderwerp te plaatsen.)
De regel van derden is geweldig voor het creëren van visueel evenwicht en voorkomt dat het beeld te statisch wordt. Het is een richtlijn die je altijd in gedachten moet houden tijdens het fotograferen, maar word er niet te afhankelijk van, want er zijn momenten waarop gecentreerde composities dat schenden de regel van derden is eigenlijk krachtiger.
Symmetrie
Door symmetrie in je composities op te nemen, kun je een gevoel van durf en kracht creëren.
Want de symmetrie balanceert uit het kader, terwijl het ook echt naar de kijker springt.
Houd er rekening mee dat het mogelijk is om veel verschillende soorten symmetrie te gebruiken, waaronder radiale symmetrie (waarbij uw foto symmetrisch is rond een centraal punt), verticale symmetrie (waarbij uw foto symmetrisch is over de X-as) en horizontale symmetrie (waarbij uw foto symmetrisch is over de Y-as).
Nu is symmetrie vaak in tegenstelling tot de regel van derden, omdat symmetrische onderwerpen vaak gecentreerd zijn. En ik raad je aan om op zijn minst te proberen je symmetrische onderwerp te centreren, omdat een reflectie over het midden van de compositie er vaak goed uitziet.
Maar je kunt ook de regel van derden en symmetrie samen gebruiken, om een unieker beeld te creëren, zoals dit:
De Gulden Snede
De gulden snede gebruikt een bepaald getal, 1.618, om visueel aantrekkelijke, evenwichtige, dynamische composities in de fotografie te creëren.
Nu komt het in een paar vormen.
De gouden spiraal gebruikt de verhouding om een aangename spiraal te creëren die u kunt gebruiken om verschillende compositie-elementen te positioneren:
Terwijl het gulden snederaster een rasteroverlay gebruikt om u te begeleiden bij uw composities:
Deze laatste lijkt veel op de regel van derden, maar biedt een iets andere reeks verhoudingen. Beide kunnen goed werken!
De Gouden Driehoek
De gouden driehoek is een overlay die er als volgt uitziet:
Het moedigt het gebruik van diagonalen aan, evenals driehoeken, om dynamische, vloeiende, stal Composities.
Hoewel de gouden driehoek minder bekend is dan de regel van derden, kun je hem gebruiken voor geweldige foto’s door belangrijke elementen langs de diagonalen en de driehoeken te plaatsen.
(Besteed speciale aandacht aan het snijpunt van de lijnen, waar u hoofdonderwerpen kunt positioneren voor goede resultaten.)
Driehoeken
Je vindt driehoeken in de gouden driehoek, maar driehoeken in het algemeen zijn gewoon goede compositorische elementen.
Waarom?
Omdat driehoeken dingen interessant houden en ervoor zorgen dat de compositie stabiel is.
Houd er rekening mee dat u overal driehoeken kunt vinden, inclusief symmetrische driehoeken, scalene driehoeken en impliciete driehoeken.
En door deze verschillende driehoeken in uw afbeeldingen op te nemen, kunt u enigszins verschillende effecten creëren.
Al met al zijn driehoeken een geweldige manier om ervoor te zorgen dat je compositie zeer evenwichtig en zeer dynamisch is, dus ik raad je aan om waar mogelijk driehoeken in je foto’s op te nemen.
De waarde van eenvoud
Over het algemeen zijn eenvoudige composities beter dan complexere composities.
Dit heeft te maken met afleiding – hoe minder elementen je hebt, hoe gemakkelijker het is om de opname bij elkaar te houden zonder vreemde stukken op te nemen.
Daarom is het altijd een goed idee om de compositie zo eenvoudig mogelijk te houden.
Dus voordat je een foto maakt, vraag jezelf af:
Zijn er onderdelen die ik moet proberen weg te doen? Zijn er gebieden die wineemt u de foto weg in plaats van deze te verbeteren?
Idealiter draagt elk onderdeel van een compositie bij aan het totaalbeeld.
Daarom moet je echt alles op maat maken en beslissen of het beter in of uit is.
Uiteindelijk zul je merken dat je een eenvoudigere compositie hebt, ja – en een veel betere!
Het belang van negatieve ruimte
Negatieve ruimte verwijst naar gebieden van leegte op een foto, zoals een grote uitgestrektheid van gras:
Of een grote uitgestrektheid van de hemel:
Of een grote uitgestrektheid van de oceaan.
En hoewel negatieve ruimte misschien zinloos aanvoelt, speelt het eigenlijk een grote rol bij goede foto’s.
Zie je, negatieve ruimte helpt het onderwerp om te ademen, wat zorgt voor een evenwichtiger, harmonieuzer beeld in het algemeen.
Bovendien kan negatieve ruimte je helpen om interessant minimalistische composities te maken, zoals deze:
Cool, toch?
Dat is de kracht van negatieve ruimte.
De regel van de ruimte
De regel van de ruimte is eenvoudig:
Je moet ruimte plaatsen voor een bewegend onderwerp, en ook voor een starend onderwerp.
Met andere woorden:
Als een onderwerp naar links beweegt, plaats dan wat ruimte naar links.
En als een onderwerp naar rechts beweegt, zet dan wat ruimte naar rechts.
Ook als een onderwerp naar links kijkt / staart, zet dan wat ruimte naar links.
En als een onderwerp naar rechts kijkt/staart, zet dan wat ruimte naar rechts.
Zo creëer je een beeld dat evenwichtig en bevredigend aanvoelt; waar het onderwerp ook naartoe gaat (fysiek of met hun blik), er is ruimte in de opname.
Vul het frame
Als je compositie gewoon niet werkt, ben je misschien niet dichtbij genoeg (om een beroemd citaat van Robert Capa te parafraseren).
En hoewel niet alle composities er baat bij hebben dat je het frame vult met je hoofdonderwerp, kun je vaak sterkere, meer impactvolle beelden maken door echt van dichtbij te komen en ervoor te zorgen dat het onderwerp de hele opname in beslag neemt.
Dit komt omdat het heel gemakkelijk is om afleidingen in je afbeeldingen op te nemen – afleidingen die de algehele kwaliteit van de opname wegnemen en ervoor zorgen dat de kijker ongericht of verward raakt.
Daarom raad ik je altijd aan om na te denken over de vraag of je strak genoeg bent gegaan in een afbeelding. Als er een mogelijkheid is dat je strakker had moeten gaan, dan zou ik voorstellen om het op zijn minst uit te testen om te zien hoe het eruit ziet; misschien krijg je een betere compositie.
Compositie in fotografie: de volgende stappen
Zoals je kunt zien, is compositie een absoluut essentieel onderdeel van elk goed beeld.
Het loont dus om compositie in fotografie te begrijpen (en hoe je het kunt gebruiken voor geweldige foto’s).
Vergeet niet dat er geen echte compositieregels zijn – alleen technieken.
En zorg ervoor dat je de compositietechnieken toevoegt aan je fotografische gereedschapskist!
Hoe belangrijk is compositie in de fotografie?
Compositie in de fotografie is absoluut essentieel. Met een goede compositie komen krachtige, adembenemende beelden; met een slechte compositie komen flauwe beelden die niet echt de aandacht van de kijker vasthouden. Voor mij is compositie eigenlijk de belangrijkste factor die een fotograaf moet begrijpen (hoewel andere fotografen vaak beweren dat licht of cameratechniek belangrijker is). Hoe dan ook, compositie is de sleutel, en dus moet je compositie beheersen als je geweldige foto’s wilt.
Zijn er compositieregels in de fotografie?
Soort van. Er zijn veel compositierichtlijnen, die vaak ‘regels’ worden genoemd, en deze zijn ontworpen om u te helpen belangrijke elementen binnen het kader te plaatsen. Ik zou echter niet zo ver willen gaan om te zeggen dat er compositorische regels bestaan; er is bijvoorbeeld niets dat zegt “voor een goede compositie moet je dit doen.” In plaats daarvan raad ik je aan om verschillende samenstellingsregels / richtlijnen te overwegen, ze te internaliseren en ze te gebruiken (of weg te gooien) als dat nodig is.
Hoeveel compositieregels bestaan er in de fotografie?
Er zijn slechts een paar populaire “regels” van compositie in de fotografie, waaronder de regel van derden, de regel van de ruimte en de regel van kansen. Er zijn echter nog veel meer compositierichtlijnen die uw afbeeldingen echt kunnen helpen, zoals leidende lijnen, negatieve ruimte, de waarde van eenvoud en nog veel meer.
Wat is de regel van derden?
De regel van derden is een populaire compositorische richtlijn. Het suggereert dat de beste foto’s belangrijke elementen hebben die een derde van de weg naar het frame zijn, volgens de klassieke regel van derde rasterlijnen. Nu hoef je niet de hele tijd de regel van derden te volgen, maar het is een goed startpunt bij het benaderen van een nieuw onderwerp, dus ik raad het aanherstel je de rasterlijnen zoveel mogelijk.
Wat is compositie in de fotografie?
Compositie verwijst naar de rangschikking van elementen in een foto. Waar staat bijvoorbeeld het hoofdonderwerp? Is het dicht bij de rand van het frame? Is het dicht bij het centrum? En waar staan ondersteunende onderwerpen? Hoe zit het met andere compositorische elementen, zoals lijnen die in of uit het beeld leiden? Dit zijn allemaal compositievragen! Merk op dat compositie een van de belangrijkste hulpmiddelen is die een fotograaf tot zijn beschikking heeft als ze verbluffende afbeeldingen willen maken.