Brede verlichting: wat is het en hoe werkt het?

Als u de ins-en-outs van breed licht wilt begrijpen, dan bent u bij ons aan het juiste adres.

Hoewel brede verlichting een lastig concept kan zijn – een concept dat gepaard gaat met veel misvattingen – zal dit artikel alles rechtzetten.

En tegen de tijd dat je klaar bent, weet je alles over brede verlichting en hoe je het kunt gebruiken voor de best mogelijke resultaten.

Laten we er meteen in duiken.

Wat is Broad Lighting?

Hier is het ding:

Als het gaat om belichtingsopstellingen, denken de meeste fotografen aan het verplaatsen van lichten in verschillende posities en het belichten van het onderwerp op verschillende manieren.

Bekijk de dagprijs

En dit klopt…

… voor de meeste verlichting “patronen.”

Maar brede verlichting is anders.

Het gaat er niet zozeer om hoe je het onderwerp belicht.

In plaats daarvan gaat het erom hoe je het onderwerp fotografeert eens het onderwerp is al verlicht.

Zie je, brede verlichting verwijst naar het goed verlichte deel van het gezicht dat naar de camera is geplaatst.

Dit is een voorbeeld van brede verlichting:

Zie je hoe het deel van het gezicht dat goed verlicht is, schuin staat, zodat het dominant blijft binnen de compositie?

Je kunt het onverlichte, schaduwrijke deel van het gezicht (dat schuin van de camera af staat) nauwelijks zien.

Dat is brede verlichting.

Dat wil niet zeggen dat de verlichtingsopstelling er helemaal niet toe doet. Het doet er wel toe, want een deel van het gezicht moet in de schaduw staan en een deel moet goed verlicht zijn.

Dus brede verlichting vereist dat het onderwerp gedeeltelijk wordt verlicht, via een lichtpatroon zoals Rembrandt-verlichting, lusverlichting of splitverlichting.

Ik zal hieronder enkele van deze opstellingen in meer detail behandelen, maar het belangrijkste om te onthouden is dat brede verlichting voornamelijk het goed verlichte deel van het gezicht laat zien; als je je dit kunt herinneren, dan ben je goud waard.

Brede verlichting versus korte verlichting

Als je brede verlichting in je fotografie wilt gebruiken, loont het om het tegenovergestelde te begrijpen:

Korte verlichting.

Korte verlichting is het omgekeerde van brede verlichting. In plaats van het goed verlichte deel van het gezicht te fotograferen, fotografeer je de schaduwkant van je onderwerp, om humeurige, dramatische beelden zoals deze te creëren:

Zie je hoe het donkere deel van het gezicht naar de camera is gericht, terwijl het goed verlichte deel schuin weg staat?

Dat is korte verlichting.

Merk op dat noch brede verlichting, noch korte verlichting technisch beter is dan de andere; ze hebben allebei hun eigen toepassingen en ze kunnen je allebei geweldige resultaten opleveren, afhankelijk van wat je zoekt.

Dus houd beide opties in je fotografie “trillen” en je kunt een van beide eruit trekken wanneer het met je onderwerp werkt.

Maar hoe weet je welke optie je moet gebruiken? Hoe weet je of brede verlichting of korte belichting werkt met jouw onderwerp?

Wanneer moet je brede verlichting gebruiken?

Brede verlichting heeft een paar belangrijke effecten.

Ten eerste, brede verlichting Verruimt het gezicht, door het te laten opvallen. Daarom werkt brede belichting goed bij het fotograferen van onderwerpen met smalle gezichten; je kunt brede verlichting gebruiken om het gezicht uit te breiden en verder in te vullen.

Als uw onderwerp echter overgewicht heeft of een ronder gezicht heeft, wordt korte belichting vaak als flatteuzer beschouwd, omdat het het tegenovergestelde doet (dat wil zeggen, korte belichting vernauwt het gezicht en zorgt ervoor dat uw onderwerp slanker lijkt).

Ten tweede, brede verlichting Verbergt delen van het gezicht door het weg te hengelen en in de schaduw te hullen. Fotografen gebruiken dit soms om de aandacht af te leiden van vlekken aan één kant van het gezicht, zoals acne of moedervlekken (hoewel ik je aanraad om altijd met je onderwerp te praten voordat je iets substantieels verbergt, zoals een moedervlek).

Ten derde creëert brede belichting een mooie hoeveelheid diepte (d.w.z. driedimensionaliteit), zonder een al te dramatische opname te creëren. Dus als u op zoek bent naar een flatterend, neutraler resultaat, is brede verlichting een goede manier om te gaan.

Hoe brede verlichting in te stellen: een stap-voor-stap

Laten we nu eens kijken hoe we een mooie, breed verlichte opstelling kunnen maken:

Benodigde apparatuur

Naast een camera en een portretlens (meestal in het bereik van 50 mm tot 200 mm), heb je ten minste één lichtbron nodig.

U kunt natuurlijk licht gebruiken, via een laag zonlicht of een raam. Maar als je liever in de studio fotografeert, of als je op zoek bent naar een meer gecontroleerd effect, dan wil je ten minste één kunstlicht (d.w.z. een flitser of een flitser), evenals een modifier (dwz een paraplu of een softbox).

Nu, afhankelijk van het toiletk dat je op zoek bent, kun je extra lichten en extra modifiers toevoegen. Een eenvoudige manier om je brede lichteffect aan te passen is met een reflector; zoals je hieronder zult zien, helpt dit je om een beetje licht terug te voegen aan de schaduw en een natuurlijker, zachter effect te bereiken.

Je kunt ook een tweede licht en / of een derde licht toevoegen als je een nog complexer effect nastreeft, maar houd er rekening mee dat je ook een geweldig resultaat krijgt met slechts één lichtbron, dus heb niet het gevoel dat je een te complexe opstelling moet maken.

Snappen?

De basis

Zoals u weet, vereist breed licht een gedeeltelijk verlicht gezicht.

Er zijn een paar veel voorkomende manieren om dit te bereiken, maar de fundamentele richting hier is deze:

Plaats je hoofdlicht aan de zijkant van het onderwerp, ergens tussen de hoek van 90 graden en de hoek van 45 graden. En hoewel je het licht op elke hoogte kunt plaatsen, loont het vaak om het iets boven je onderwerp te plaatsen, zodat het iets naar beneden wordt gericht.

Dit zal een deel van het gezicht van je onderwerp in de schaduw hullen, terwijl een ander deel goed verlicht blijft. En afhankelijk van het niveau van drama dat je zoekt, kun je meer of minder van het gezicht van je onderwerp schaduwen (met meer schaduw wat resulteert in meer drama).

Zodra je ervoor hebt gezorgd dat het gezicht van je onderwerp gedeeltelijk verlicht is, moet je je camera zo instellen dat deze naar de goed verlichte kant van het gezicht is gericht. Dit betekent dat je je onderwerp niet rechtdoor kunt fotograferen; in plaats daarvan moet je je camera fysiek naar de zijkant verplaatsen, zodat deze naar het helderdere deel van het gezicht is gericht.

Merk op dat het licht ergens achter je zal zijn, de fotograaf. Wees dus voorzichtig met het verstoren en het werpen van ongewenste schaduwen op je onderwerp.

En dat is het! Om samen te vatten:

Stap 1: Plaats het licht naar de zijkant van je onderwerp, zodat een deel van hun gezicht in schaduw is gehuld.

Stap 2: Plaats uw camera zo dat het goed verlichte deel van het gezicht dominant is in het frame.

Laten we nu eens kijken naar een paar meer specifieke methoden om breed licht te gebruiken om uw onderwerp te verbeteren, te beginnen met:

Breed Plus Rembrandt

Rembrandt-verlichting houdt in dat je je onderwerp vanaf de zijkant belicht, zodat er alleen een driehoek van licht onder het oog verschijnt, zoals dit:

Het is erg flatterend, redelijk dramatisch en een geweldig type verlichting voor de meeste situaties.

Om brede verlichting en Rembrandt-verlichting samen te gebruiken, maak je gewoon een Rembrandt-lichtpatroon (door je licht opzij te zetten en af te stemmen totdat je die driehoek onder het oog van het onderwerp ziet).

Plaats vervolgens uw camera zo dat deze het goed verlichte deel van het gezicht vastlegt.

Broad Plus Split Verlichting

Gesplitste belichting omvat het belichten van uw onderwerp, zodat de helft van het gezicht volledig in de schaduw staat en de helft van het gezicht goed verlicht is, zoals dit:

Voor een dramatisch effect kunt u brede verlichting en gesplitste verlichting samen gebruiken.

Zo werkt het:

Plaats eerst je lichtbron aan de zijkant van je onderwerp, op 90 graden (zodat de ene helft van het gezicht volledig in schaduw is gehuld).

Ten tweede, positioneer jezelf zo dat je het goed verlichte deel van het gezicht fotografeert.

En maak je foto!

Wat vulling toevoegen

Als je een natuurlijk, geleidelijk resultaat wilt creëren, waarbij het licht op een niet-dramatische, zachte manier van licht naar donker gaat, dan wil je wat invullicht toevoegen aan de schaduwkant van je onderwerp.

U kunt hiervoor een eenvoudige reflector gebruiken; plaats het aan de andere kant van je onderwerp, zodat het een beetje licht terug in de schaduwen duwt.

(Je kunt spelen met het dichter en verder weg plaatsen van de reflector; dichterbij voegt meer licht toe, verder weg zal minder toevoegen.)

U kunt ook een andere flitser gebruiken, ingesteld op een lagere energie-instelling.

Een derde licht toevoegen

Als je je brede belichtingsopstellingen echt naar een hoger niveau wilt tillen, denk er dan over na om een ander licht achter je onderwerp op te nemen.

Als u dit licht laag plaatst en naar de achtergrond richt, kunt u een halo maken, waardoor uw onderwerp opvalt en er uiterst professioneel uitziet.

Broad Lighting: Conclusie

Brede verlichting is een flatterende verlichtingsstijl en een die handig is in allerlei situaties.

Dus de volgende keer dat je op zoek bent naar een meer natuurlijke – maar nog steeds driedimensionale! – look, probeer dan brede verlichting.

Je krijgt een aantal geweldige resultaten!