Beweging in de fotografie

Geschatte leestijd: 14 notulen

Als je mooie beelden wilt maken, dan moet je leren hoe je beweging kunt gebruiken in fotografie.

Zie je, beweging is wat energie, dynamiek en nog veel meer creëert.

Daarom is dit artikel gewijd aan het delen van alles wat u moet weten over beweging – en hoe u het fotografisch kunt vastleggen.

Dus als je klaar bent om de geheimen van beweging in je composities te ontdekken …

… lees dan snel verder!

Wat telt als beweging in de fotografie?

Beweging kan omvatten enig delen van je foto die bewegen.

Bijvoorbeeld een persoon die door het frame rent, zoals dit:

Of een golf die op het strand neerstort, zoals deze:

Merk op dat beweging op verschillende manieren kan worden weergegeven, die ik hieronder uitgebreid zal bespreken.

U kunt bijvoorbeeld wazige bewegingen krijgen:

Of scherpe beweging:

Trouwens, je kunt ook de illusie van beweging opnemen als er geen beweging is, wat ik zou willen ook tellen als beweging in de fotografie, en waar je zeker op moet letten.

Hier heb ik het over opzettelijke camerabewegingsbeelden, waarbij de camera beweegt maar het onderwerp stil blijft, zoals dit:

Cool, toch? Opzettelijke camerabeweging is een geweldige manier om je foto’s echt op te fleuren en een gevoel van dynamiek te creëren, zelfs als er geen beweging aanwezig is in de scène zelf.

Waarom zou je beweging in je fotografie opnemen?

Zoals ik hierboven heb uitgelegd, creëert beweging een gevoel van dynamiek, intensiteit en urgentie.

(Er zijn uitzonderingen, zoals opnamen met lange belichtingstijd, die ik hieronder zal bespreken.)

Beelden met beweging zijn om deze reden vaak erg in het oog springend; zij slepen de kijker in het kader en dwing het oog mee te glijden met de bewegende elementen.

Als je op zoek bent naar een rustig, sfeervol beeld, dan raad ik je niet aan om beweging op te nemen, tenzij je van plan bent om een lange belichtingstijd te maken.

Maar als je een beeld wilt dat energiek en intens aanvoelt, dan is het toevoegen van wat beweging een goede keuze.

Wanneer beweging opnemen in foto’s

Fotografen van alle strepen gebruiken beweging in hun beelden, op de een of andere manier.

Landschapsfotografen leggen bijvoorbeeld prachtige lange belichtingen vast die beweging in de loop van de tijd laten zien.

Vogelfotografen bevriezen vogels tijdens de vlucht of maken artistieke panning-afbeeldingen.

Straatfotografen bevriezen beweging zoals het in de stad gebeurt.

Terwijl portretfotografen beweging in hun onderwerp vastleggen.

Met andere woorden:

Beweging werkt altijd!

Dus schroom niet om beweging in je foto’s te gebruiken, ongeacht je favoriete genre fotografie.

Hoe te componeren met beweging: de regel van de ruimte

Nu je alles weet over de waarde van beweging, vraag je je waarschijnlijk af:

Hoe componeer ik met beweging? Hoe plaats ik bewegende onderwerpen binnen het kader voor de beste foto’s?

Nou, er is een eenvoudig antwoord:

Je gebruikt de regel van de ruimte.

De regel van de ruimte stelt dat je ruimte moet laten voor een bewegend element.

Dat wil zeggen:

Je moet het bewegende element de ruimte geven om te bewegen naar in de compositie, zoals deze:

Het alternatief is het afsnijden van de ruimte voor het element, zodat het nergens kan bewegen, en dit voelt onaangenaam krap aan.

Dus wanneer je beweging vastlegt, zorg er dan voor dat je de regel van de ruimte gebruikt. Geef je bewegend element iets om in te bewegen!

Manieren om beweging weer te geven

Zelfs als je eenmaal de regel van de ruimte onder de knie hebt, moet je nog steeds nadenken over hoe je beweging in je foto’s kunt weergeven.

Omdat er eigenlijk een hele reeks methoden zijn voor het weergeven van beweging, en elk biedt een iets ander effect:

Wazig

De eenvoudigste manier om beweging weer te geven is volledig wazig, zoals deze:

Wazige bewegingen vinden plaats wanneer uw onderwerp beweegt, maar uw camera volledig stil blijft.

Fotografen met een lange belichtingstijd leggen prachtige landschappen vast met behulp van wazige bewegingen. Hier is het belangrijk dat de achtergrond volledig stil blijft terwijl het onderwerp beweegt, zodat je een mix van scherpe en zachte gebieden krijgt, zoals deze:

Merk op dat als je camera trilt, zelfs een beetje, je uiteindelijk iets veel minder wenselijks krijgt.

Hoe creëer je nu lange belichtingstijd, wazige bewegingen?

Eerst plaats je je camera op een statief, making zeker dat het statief volledig stabiel is.

Verlaag vervolgens de sluitertijd van uw camera tot onder de 1/50s of zo. Hoe sneller je onderwerp, hoe minder je de sluitertijd hoeft te verlagen om onscherpte te bereiken (maar als je te maken hebt met langzamere onderwerpen, zoals stromend water, heb je mogelijk een sluitertijd van 1/10s en hoger nodig).

Neem tot slot je foto, maar pas op dat je niet op het statief klopt. Ik raad aan om een externe ontspanknop te gebruiken, waarmee je de sluiterknop kunt activeren zonder je camera aan te raken (omdat het aanraken van je camera ongewenste trillingen kan veroorzaken).

Je hebt ook de mogelijkheid om een zelfontspanner van twee seconden te gebruiken – deze is ingebouwd in de meeste camera’s – maar het probleem is dat er dan een vertraging van, nou ja, twee seconden is. En in twee seconden is een bewegend onderwerp misschien al lang verdwenen!

Wat nu als je geen statief hebt? Of wat als je op zoek bent naar een iets andere look?

Dat is waar het volgende type beweging nuttig wordt:

Laten draaien

Gepaneerde beweging is als wazige beweging, behalve dat het onderwerp enigszins scherp lijkt, zoals dit:

Het is een heel cool effect als je je afbeeldingen die vonk van het leven wilt geven – want met een gepaneerde afbeelding kun je het onderwerp praktisch van de pagina voelen bewegen!

Hoe maak je een gepaneerde afbeelding?

Ten eerste verlaag je je sluitertijd tot ergens tussen ongeveer 1/20s en 1/60s. De beste waarde hangt af van de brandpuntsafstand van uw lens en de snelheid waarmee verschillende delen van uw onderwerp bewegen, maar 1/30s of zo is een goed startpunt.

Zoek vervolgens een onderwerp dat beweegt verleden jij.

(Deze laatste stap is essentieel; het onderwerp kan niet naar je toe bewegen of van je af. Het moet aan je voorbij gaan.)

Ten derde, volg het onderwerp met je lens. Stel voorzichtig scherp op het onderwerp van een afstand en volg het terwijl het voorbij beweegt, terwijl je je lens meedraait met de beweging.

Ik raad je aan een reeks foto’s te maken terwijl je onderwerp beweegt, daarom is de continu-opnamemodus van je camera je vriend. Merk op dat gepaneerde fotoshoots altijd behoorlijk wisselvallig zijn, maar je krijgt vaak minstens één of twee afbeeldingen waar je tevreden over bent, en dat is waar het om gaat!

Natuurfotografen gebruiken panned-beweging Altijd om dynamische foto’s te maken van dieren bij weinig licht, trouwens.

En het is ook vermeldenswaard dat je gepaneerde afbeeldingen kunt maken terwijl je een statief gebruikt (in feite kan een statief ervoor zorgen dat je je camera op niveau houdt terwijl je pant!).

Bevroren

Wanneer de meeste fotografen denken aan het vastleggen van beweging, is dit wat in je opkomt:

Ultrascherpe opnamen die elk klein beetje beweging bevriezen (en veel prachtige details weergeven).

En het is waar:

Bevroren beweging kan er heel cool uitzien. Het kan ook heel intens zijn, daarom loont het om bevroren beweging naar believen te kunnen vastleggen.

Nu draait het bevriezen van beweging allemaal om je sluitertijd. Je hebt een sluitertijd nodig die snel genoeg is om beweging onbeweeglijk te maken.

En hoewel de specifieke sluitertijd die je moet gebruiken afhankelijk is van je onderwerp en hoe snel het beweegt …

… je hebt over het algemeen een sluitertijd van ten minste 1/250s nodig voor langzaam bewegende onderwerpen, 1/500s voor sneller bewegende onderwerpen en een sluitertijd van 1/1500s en hoger voor ultrasnelle onderwerpen, zoals vogels in de vlucht.

Er is echter een probleem met dit:

Hoe sneller je sluitertijd, hoe minder licht je in je camera toelaat. En hoe minder licht je binnenlaat, hoe donkerder je foto verschijnt.

Daarom is het soms moeilijk om beweging volledig te bevriezen, tenzij je flitsers bij de hand hebt; naarmate het omgevingslicht lager wordt, moet je je sluitertijd laten vallen om goed belichte beelden te maken, wat op zijn beurt de scherpte opoffert.

Gelukkig is er een manier om dit te omzeilen waarmee je beweging kunt vastleggen, zelfs bij weinig licht.

Het enige dat u hoeft te doen, is uw diafragma vergroten terwijl u uw ISO verhoogt.

Beide instellingen zorgen ervoor dat je opname helderder wordt, terwijl je sluitertijd consistent blijft als het licht daalt.

Maar houd er rekening mee dat geen van beide instellingen komt vrij; door je diafragma te vergroten, krijg je beelden die heel weinig scherpstellen.

En door je ISO te verhogen, krijg je beelden die erg luidruchtig zijn.

Ideaal is het natuurlijk niet…

… maar soms moet je beeldkwaliteit opofferen om beweging te bevriezen!

Stroboscoop-achtig

Bij stroboscoop-achtig beweging, ik heb het over beelden als deze:

Waarin uw onderwerp displa ismeerdere keren, soms bewegend, soms niet.

Hoe werken dit soort afbeeldingen?

Nou, je hebt een bewegend onderwerp nodig, en je hebt een soort kunstmatige lichtbron nodig, een die je aan en uit kunt vegen. Een speedlight of een studioflitser is ideaal, maar je kunt ook een zaklamp of een lamp gebruiken, afhankelijk van de hoeveelheid omgevingslicht.

(Merk op dat uw lichtbron door de omgevingsverlichting moet kunnen snijden; u kunt bijvoorbeeld geen gedimde zaklamp gebruiken bij fel daglicht.)

Vervolgens moet je een lange sluitertijd inbellen. Dit hangt sterk af van de snelheid waarmee je onderwerp beweegt. Met snellere onderwerpen kun je snellere sluitertijden gebruiken, terwijl langzamer bewegende onderwerpen langere sluitertijden vereisen.

Ten slotte moet u de sluiter van uw camera activeren. Terwijl je dat doet, veeg je je licht aan en uit.

Elk bewegend onderwerp wordt meerdere keren gerenderd, alsof het wordt geraakt door een stroboscoop!

Opzettelijke camerabeweging

Opzettelijke camerabeweging is een beetje onorthodox, maar het levert je hele coole beelden op, dus het is altijd de moeite waard om uit te proberen.

In plaats van je onderwerp te laten bewegen, verplaats je je fototoestel; op die manier krijg je een wazige opname zonder daadwerkelijk beweging in de scène op te nemen.

Stel eenvoudig een lange sluitertijd in (1/30s of langer).

Activeer vervolgens de sluiterknop terwijl u uw camera naar links, rechts, omhoog of omlaag beweegt.

Ik raad aan om te experimenteren met de richting van je camerabeweging, evenals je sluitertijd. Over het algemeen werkt het bewegen van je camera langs prominente lijnen (zoals boomstammen) meestal goed, terwijl het verplaatsen van je camera tegen prominente lijnen niet zo goed werkt, maar het gaat echt allemaal om jou en het effect dat je zoekt.

Overigens kan opzettelijke camerabeweging met of zonder statief werken. Maar als je op zoek bent naar een schoner effect, is een statief een goed idee, omdat het ervoor zorgt dat je je camera in een perfect rechte lijn houdt terwijl je de camera beweegt.

Beweging in fotografie: de volgende stap

Beweging is een geweldige manier om je foto’s op te fleuren. Het geeft je prachtige, dynamische resultaten , zolang je maar klaar bent voor de technische uitdaging.

Onthoud gewoon:

Wanneer u met beweging wordt geconfronteerd, bent u vrij om deze op verschillende manieren weer te geven.

Zorg er dus voor dat je zorgvuldig de beste optie kiest; op die manier kun je de compositie krijgen die je zoekt!

Wat is beweging in de fotografie?

Beweging in fotografie verwijst eenvoudigweg naar elementen van een foto die bewegen (of lijken te bewegen). Dus je kunt beweging uitbeelden door een afbeelding vast te leggen van een skateboarder in de lucht, of een auto die op straat rijdt, of een persoon die op het trottoir rent. U kunt ook artistieke afbeeldingen maken met behulp van een techniek met lange belichtingstijd (waarbij u een afbeelding maakt die meestal scherp is, maar waarbij een deel van de afbeelding wazig is) of door een panningtechniek te gebruiken (waarbij u een afbeelding maakt die bewegingsonscherpte weergeeft).

Moet je altijd scherpe beelden maken?

Absoluut niet! Het is over het algemeen goed om scherpe foto’s te maken, maar er zijn momenten waarop u wazige afbeeldingen wilt maken voor artistieke doeleinden. Afbeeldingen met een lange belichtingstijd zijn bijvoorbeeld gedeeltelijk wazig en kunnen er geweldig uitzien. Opzettelijke camerabewegingsopnamen zijn volledig wazig en hebben een zeer abstracte, etherische kwaliteit. Ga er dus niet vanuit dat onscherpte altijd een slechte zaak is!

Wat is de regel van de ruimte?

De regel van de ruimte stelt dat je je bewegende onderwerp zo moet positioneren dat ze ruimte hebben om in te bewegen. Dit zorgt voor een evenwichtiger, harmonieuzer beeld. Merk op dat de regel van de ruimte ook van toepassing is op onderwerpen die gewoon in één richting kijken; je moet ruimte toevoegen voor de blik van het onderwerp, zodat ze een gebied hebben om in te staren. Natuurlijk is de regel van de ruimte eigenlijk geen regel. Het is gewoon een richtlijn en er zijn momenten waarop je de regel van de ruimte wilt doorbreken om afbeeldingen te maken die meer spanning bevatten.

Hoe leg je scherpe bewegingen vast?

Scherpe bewegingen leg je vast met een snelle sluitertijd. De precieze sluitertijd die je nodig hebt is wel afhankelijk van de snelheid van de beweging; hoe sneller de beweging, hoe hoger de sluitertijd die nodig is. Je hebt bijvoorbeeld misschien maar een sluitertijd van 1/250s nodig om een wandelend persoon te fotograferen, terwijl je een sluitertijd van 1/2000s nodig hebt om een snelle vogel tijdens de vlucht vast te leggen. Een grote tip hier is om gewoon te experimenteren. Na verloop van tijd krijg je een idee van welke scènes welke sluitertijden vereisen.

Hoe leg je wazige bewegingen vast?

Er zijn een paar verschillende manieren om wazige bewegingen vast te leggen. Ten eerste kun je een techniek met lange belichtingstijd gebruiken, waarbij je je camera op een statief zet en kies een lange sluitertijd. Als je statief voldoende stabiel is, krijg je een opname die meestal scherp is, maar de beweging in termen van onscherpte weergeeft. Ten tweede kunt u een panning-techniek gebruiken, waarbij u de beweging met uw camera volgt terwijl u een matig lange sluitertijd gebruikt (d.w.z. een die zich in het gebied van 1/20s tot 1/60s bevindt). Ten derde kun je opzettelijke camerabewegingen gebruiken om de indruk van beweging te wekken. Hier moet je een lange sluitertijd gebruiken (je kunt experimenteren met verschillende waarden) terwijl je je camera in verschillende richtingen beweegt.

Waarom is beweging in de fotografie belangrijk?

Als u beweging in uw afbeeldingen opneemt, helpt dit de kijker te betrekken. Ten eerste kan beweging die scherp wordt weergegeven behoorlijk adembenemend zijn, vooral als je erin geslaagd bent om je onderwerp in een zeer dynamisch moment vast te leggen (alsof ze elk moment van de pagina kunnen exploderen). Ten tweede helpt beweging de kijker door het beeld te leiden terwijl het oog geïnteresseerd blijft. Ten derde kan beweging er gewoon heel cool uitzien, vooral wanneer je interessante effecten gebruikt, zoals lange belichtingen of pannen.