Wil je je groothoekfotografie naar een hoger niveau tillen?
Dan bent u bij ons aan het juiste adres.
Want in dit artikel ga ik 11 tips, trucs en geheimen delen voor Prachtige groothoekfoto’s.
(Je weet niet hoe je groothoekfoto’s kunt maken als een professional!)
Laten we beginnen.
Tips voor groothoekfotografie
1. Gebruik leidende lijnen om de kijker in de scène te trekken
Groothoeklenzen zijn uniek krachtig.
Waarom?
Omdat ze een expansief gezichtsveld. Ze geven mensen het gevoel dat ze in de scène.
En als je dit effect verder wilt accentueren, moet je leidende lijnen gebruiken.
Leidende lijnen verwijzen naar lijnen die de kijker door de scène leiden. Ze beginnen vaak onderaan het frame en leiden de kijker vervolgens naar de achtergrond.
Aldus:
Nu kun je vrijwel overal waar je gaat leidende lijnen vinden. Veel voorkomende leidende lijnen zijn wegen, bruggen, rivieren en omgevallen boomstammen.
En ze zijn een fantastische manier om Trekken je kijker direct in beeld.
In combinatie met een groothoeklens zijn ze niet te stoppen!
2. Gebruik een near-far compositietechniek voor verbluffende landschappen
Fotografie is een tweedimensionaal medium.
Maar de beste foto’s zijn vaak de foto’s die kunnen maken diepte. Ze laten een scène driedimensionaal aanvoelen, niet tweedimensionaal.
Nu zijn telelenzen behoorlijk slecht in het creëren van scènes met diepte.
Maar met groothoeklenzen kun je diepte creëren – als je weet wat je moet doen.
En daar komt deze tip goed van pas.
Kijk, near-far compositie is een techniek die landschapsfotografen gebruiken Altijd om diepte te creëren in hun foto’s.
En het is heel, heel eenvoudig.
Zo werkt het:
Zoek eerst een achtergrond die je leuk vindt (zoals een prachtige lucht, of een berg of een bos).
Ga vervolgens op zoek totdat je een prachtig (en complementair) voorgrondelement vindt, zoals een rots, of wat bloemen, of wat gras.
Door het voorgrondelement laag in het frame en de achtergrond hoog in het frame te plaatsen, creëer je een enorme hoeveelheid diepte. Het voorgrondelement voelt alsof je het kunt aanraken – en het achtergrondelement voelt ver in de verte aan.
En de hele foto ziet er prachtig uit!
Aldus:
3. Schiet een panorama om vast te leggen Alles
Groothoekfotografie omvat vaak het fotograferen van enorme, weidse scènes.
Maar soms…
Soms bieden zelfs de breedste lenzen niet genoeg ruimte.
Dat is waar panoramatechnieken van pas komen.
Zet je camera gewoon op een statief.
(Monteer het indien mogelijk verticaal.)
Maak vervolgens verschillende foto’s terwijl u de positie van uw camera geleidelijk draait. Zorg ervoor dat u dezelfde camera-instellingen behoudt terwijl u uw camera aanpast. En zorg ervoor dat je een aanzienlijke overlap tussen opnamen opneemt.
Als u klaar bent, kunt u uw afbeeldingen maken en importeren in een programma zoals Photoshop.
En je kunt ze aan elkaar naaien voor één prachtige, ultrabrede foto!
4. Ga minimalistisch voor een prachtig leeg shot
Terwijl groothoekfotografie vaak gepaard gaat met inpakken alles in een enkel frame is het soms beter om zo min mogelijk op te nemen.
Ik heb het over fotografisch minimalisme, een compositorische stijl die het niets benadrukt.
Hier is bijvoorbeeld een minimalistische foto:
En hier is er nog een:
Zoals je kunt zien, bevat minimalistische fotografie heel weinig echt detail. De composities worden opgevuld door leegte (ook wel bekend als negatieve ruimte).
Hoewel door al deze negatieve ruimte op te nemen, het hoofdonderwerp – de positieve ruimte in de afbeelding – ziet er bijzonder krachtig uit.
Nu kunt u minimalistische composities maken met elk type lens.
Maar een groothoeklens kan je een heel uniek perspectief geven, omdat het minimaliseren verre objecten en laat ze verder weg lijken. Bovendien kun je er veel negatieve ruimte in opnemen rond onderwerpen in de buurt (bijvoorbeeld een boom tegen de lucht).
U kunt uw lens dus op een enkel element aan de horizon richten, veel lucht in de opname houden en vuur weg!
5. Plaats voorgrond- en achtergrondelementen naast elkaar voor interessant contrast
Als je complexe foto’s wilt maken die de kijker echt aan het denken zetten, dan raad ik je ten zeerste aan om aan je werk te werken aan je juxtapositie – waarbij je ten minste één duidelijk voorgrondelement en één duidelijk achtergrondelement opneemt die elkaar uitspelen, zoals dit:
Juxtapositie is een krachtige fotografische techniek en je kunt veel verschillende onderwerpen contrasteren. U kunt bijvoorbeeld contrastkleuren (blauw en geel) of tinten (licht en donker) of inhoud (een persoon die er verdrietig uitziet met een gelukkig billboard op de achtergrond).
Deze opnames zijn moeilijk te maken zonder een groothoeklens, omdat ze een ultrabreed gezichtsveld vereisen.
Maar met een behoorlijk brede lens kun je de hele dag juxtapositie-achtige composities maken.
En merk op dat je juxtapositie in allerlei genres kunt gebruiken. U kunt bijvoorbeeld voorgrondstructuren naast achtergrondgebouwen plaatsen in architectuurfotografie. Je kunt voorgrondvuil naast achtergrondbomen plaatsen in landschapsfotografie. En je kunt mensen naast gebouwen plaatsen in straatfotografie.
Cool, toch?
6. Schiet gebouwen van onderaf voor een klassieke stadsfoto
Hier is een snelle tip voor groothoekfotografie die je geweldig zult vinden, vooral als je vaak fotografeert in interessante steden.
Zoek een paar hoge gebouwen die naast elkaar zitten.
Zoom je lens uit tot de breedste stand.
En schiet omhoog!
Je krijgt een resultaat als dit:
Waar de gebouwen naar binnen lijken te vallen, dankzij groothoekperspectiefvervorming.
Bovendien kunt u lange belichtingen gebruiken om piekerige, rekbare wolken boven de gebouwen te creëren …
Of u kunt de gebouwen gebruiken om een interessant frame rond de hemel te creëren.
Houd er rekening mee dat je relatief hoge gebouwen nodig hebt voor deze tip, dus je zult willen fotograferen in een grote stad met echte wolkenkrabbers.
Nog een advies:
Probeer deze tip in alle weersomstandigheden.
Zie je, je kunt ultrakrachtige foto’s maken in de regen, sneeuw of zelfs mist (en omhoog schieten op de toppen van mistige gebouwen is ongelooflijk leuk!).
7. Fotografeer in een krappe omgeving om volume te creëren
Met groothoeklenzen kunt u een hele scène weergeven zonder bij te snijden.
En dit is een feit dat u kunt gebruiken voor unieke resultaten.
Zoek eerst een krap gebied, zoals de hoek van een kamer.
En zorg ervoor dat de omgeving echt openstellen – zoals een deurkozijn uitkomt in een gewelfde kerk, of een overstek uitkomt in een prachtig landschap.
Neem vervolgens de nabijgelegen omgeving op in het frame, zodat je een opname krijgt die uit het krappe gebied naar de ruimte leidt.
Hierdoor ontstaat een erg uniek perspectief, zoals dit:
En net als bij de bijna-verre compositietechniek, zal het veel diepte creëren.
Wees ook niet bang om veel voorgrond op te nemen – zoals je nu weet, verbetert een voorgrondonderwerp de diepte en voegt het ook interesse toe, vooral als het goed naast de achtergrond staat.
Houd er rekening mee dat je vaak deze volgende tip wilt volgen als je op zoek bent naar een scherpe foto:
8. Gebruik een smal diafragma om alles scherp te houden
Het diafragma van een lens is een diafragma dat opent en sluit.
En door het diafragma te sluiten – dat wil zeggen, door vernauwing het – u kunt de hoeveelheid van de scène die scherp is (bekend als de scherptediepte).
Met een smal diafragma kun je een opname als deze maken, die van voor naar achter scherp is:
En met een groot diafragma maak je een opname zoals deze, die alleen scherp is rond het hoofdonderwerp:
Nu bieden groothoeklenzen over het algemeen veel scherptediepte.
Maar als je een opname wilt die scherp is van het dichtstbijzijnde voorgrondelement tot het meest verre achtergrondelement, dan wil je goed letten op je diafragma-instellingen.
Over het algemeen geldt dat als je scène een bijna voorgrondelement heeft, je een diafragma van ten minste f / 11 wilt gebruiken om de hele opname scherp te houden.
En in sommige gevallen moet je verder gaan dan dit, door het diafragma te verkleinen tot f / 13 of zelfs f / 16.
(In gevallen waarin f/16 niet genoeg is, kunt u altijd een focus-stacking-techniek gebruiken om meerdere foto’s te maken en ze later in de nabewerking samen te voegen.)
Als je in de war bent door al deze diafragmanummers, maak je geen zorgen; weet gewoon dat hogere getallen overeenkomen met smallere Openingen.
Dus een getal als f/16 geeft je een bijzonder diepe scherptediepte, terwijl een getal als f/2.8 je een zeer geringe scherptediepte geeft.
Snappen?
Wanneer je aan het fotograferen bent en je wilt dat je scène overal scherp is, raad ik je aan om met f / 8 of zo te fotograferen en vervolgens een voorbeeld van de opname op het LCD-scherm van je camera te bekijken. Let op de scherpte aan de uiterste uiteinden – zowel op de voorgrond als op de achtergrond. Hoe ziet de opname eruit?
Als het hele beeld scherp is, is dat geweldig, en je bent klaar!
Maar als dat niet het geval is, kunt u het diafragmanummer verhogen tot f / 11, het opnieuw proberen en bekijken dat schot.
Na een paar rondes hiervan krijg je hopelijk een acceptabel scherp schot!
9. Ga naar beneden voor een schokkende voorgrond
Groothoeklenzen maken de voorgrond prominent en de achtergrond terugtrekkend.
Dus als je een hele toffe look wilt creëren…
… ga dan laag naar beneden.
Het zorgt ervoor dat de voorgrond groot opdoemt in je opname, zoals dit:
Wat de kijker echt hard zal raken.
Bovendien biedt het een uniek perspectief!
Ook leuk aan het lage perspectief is de manier waarop het de kijker het gevoel geeft dat hij ergens naar opkijkt. Je kunt natuurlijke kenmerken (zoals bomen) laten lijken reusachtig. En zelfs honden kunnen groot lijken als ze van onderaf worden gefotografeerd met een groothoeklens!
Echt, ik raad aan om een laag perspectief uit te proberen wanneer je de kans krijgt. Ervan uitgaande dat er een interessant voorgrondelement is, kom je vaak weg met een uniek shot, een die het potentieel heeft om de kaken van je kijkers te laten vallen.
Zorg er echter voor dat je diafragma smal genoeg is – zoals ik in de vorige tip heb uitgelegd, als je geen smal diafragma gebruikt, zul je moeite hebben om de opname scherp te houden. En met een laag perspectief en een prominent voorgrondelement is het naar beneden houden van het diafragma kritisch.
10. Richt je lens op lange gangen voor een “Tunnel” -opname
Dit is weer een klassiek shot, en een die iedereen zelf zou moeten proberen.
Het is ook doodeenvoudig.
Je hoeft alleen maar een gebied te vinden met lange gangen. Dit kan een tunnel zijn, of een rij winkels, of een stuk gebouwen, of een lange hal.
Ga dan aan het begin van de gang staan en richt je camera erop.
Als je lens voldoende breed is, leg je een aantal verbluffende convergerende lijnen vast, terwijl de gangwanden aan het einde van de scène op een punt komen, zoals dit:
Het is weer een fantastische manier om diepte te creëren.
Ook als je wat voorgrondelementen kunt opnemen, is dat een leuke bonus! Je kunt bijvoorbeeld een persoon hebben die aan het begin van de gang doorloopt. Of je kunt laag gaan zitten en de vloer gebruiken als voorgrondinteresse.
Wees gewoon creatief en wees niet bang om te experimenteren!
11. Leg uw scènes in lagen voor ingewikkelde composities
Ik ben geobsedeerd door gelaagde composities.
En dit is waarom:
Ze hebben dit niveau van complexiteit en complexiteit dat is moeilijk te vinden in fotografie.
Nu hoeft gelaagdheid niet bijzonder ingewikkeld te zijn. Maar als het goed wordt gedaan, kan het verbluffend, oogverblindend zijn beeldschoon.
Ik heb in dit artikel al bepaalde gelaagdheidstechnieken en -principes besproken.
U kunt bijvoorbeeld lagen met sterke voorgrondelementen. En je kunt gelaagdheid met juxtapositie.
Maar het basisidee is nog eenvoudiger:
Je zorgt er gewoon voor dat je foto een voorgrond, een middengrond en een achtergrond heeft.
Alleen al die drie gebieden.
En je schot ziet er uit groot.
De voorgrond trekt de kijker de scène in. De middenweg leidt de kijker mee. En de achtergrond zal dienen als een rustpunt, waar de ogen van de kijker kunnen landen en echt waarderen de hele compositie.
Ik zal de eerste zijn om toe te geven:
Het vinden van lagen kan moeilijk zijn, vooral als je oog niet is getraind.
Maar na verloop van tijd zul je er beter in worden. Ik zou aanraden om te beginnen met het zoeken naar een sterke achtergrond – en pas dan te zoeken naar een mooie voorgrond en middengrond.
U kunt ook proberen te zoeken naar interessante voorgrondelementen en vervolgens rekening houden met mogelijke midden- en achtergronden.
Snap het?
Groothoekfotografie: conclusie
Als je op zoek bent naar een aantal prachtige foto’s …
… dan is een groothoeklens een geweldig hulpmiddel!
Pak dus je groothoeklens. Onthoud de tips in dit artikel.
En ga schieten!
Waar is een groothoeklens goed voor?
Een groothoeklens is geweldig voor het fotograferen van veel onderwerpen, waaronder architectuur, landschappen, omgevingsportretten en straatscènes. Groothoeklenzen geven je een uitgebreid gezichtsveld, zodat je alles in een sceneu002du002d kunt vastleggen, bijvoorbeeld interessante voorgrondelementen, verbluffende achtergronden, leidende lijnen en nog veel meer. Vervolgens kunt u het contrast of de harmonie tussen deze elementen gebruiken om een geweldig eindresultaat te krijgen.
Is een groothoeklens goed voor landschapsfotografie?
Ja! Een groothoeklens is niet de enige lens die je kunt gebruiken voor landschapsfotografie, maar het is (veruit) het populairst. Met een groothoeklens kun je een hele scène vastleggen, plus het geeft een zeer uniek, in-your-face perspectief – een perspectief dat het lijkt alsof de kijker gewoon in de foto kan stappen.
Heb ik echt een groothoeklens nodig?
Dat hangt af van de fotografie die je graag doet. Als je alleen geïnteresseerd bent in het maken van strakkere foto’s – portretten van vogels bijvoorbeeld of headshots van mensen – dan is een groothoeklens niet nodig. Maar als je opnames wilt maken met dat uitgestrekte, soms vervormde perspectief, dan heb je een groothoeklens nodig, ja.
Is 24mm een groothoeklens?
Ja, 24mm is een groothoeklens. Over het algemeen gaan groothoeklenzen van ongeveer 10 mm tot ongeveer 45 mm (hoewel als je eenmaal voorbij de 35 mm-markering gaat, je veel van dat groothoekeffect verliest).