Basisbeginselen van Flash-fotografie

Geschatte leestijd: 12 notulen

Als je alles wilt weten over de basisprincipes van flitsfotografie, dan ben je hier aan het juiste adres.

In dit artikel ga ik alle basisprincipes van flash met je delen – van de vraag of flitsen nodig zijn, tot basisflitsfotografietermen, tot algemene lichtpatronen voor prachtige resultaten.

En tegen de tijd dat je klaar bent, ben je goed op weg om verbluffende flitsfoto’s te maken.

Laten we er meteen in duiken.

Wat is flitsfotografie?

Wanneer u het woord ‘flits’ hoort, denkt u waarschijnlijk in termen van kleine flitsen op de camera, zoals deze:

Bekijk de dagprijs

Maar het apparaat in de bovenstaande afbeelding is eigenlijk slechts één type flitser, een Speedlight, een die kan worden aangesloten op uw camera, of kan worden gemonteerd op lichtstandaards en op afstand kan worden geactiveerd.

Je kunt ook denken aan kleine pop-ups of ingebouwde flitsers op digitale camera’s, en hoewel dit ook een type flitser is, zijn ze niet de enige optie die er is.

Want hier is het ding:

Elk type fotografie dat snelle, pulserende belichting gebruikt om het onderwerp te verlichten, is technisch gezien flitsfotografie.

Dat geldt ook voor speedlights en pop-upflitsers. Maar het omvat ook een ander type populaire verlichtingsapparatuur:

Flitsers, die veel krachtiger zijn dan pop-upflitsers en speedlights. Ze zijn ook veel omvangrijker, zoals dit:

Als je op zoek bent om gewoon in flitsfotografie te stappen, dan zou ik je echt aanraden om met een speedlight te gaan zoals hierboven afgebeeld.

Hoewel flitsers een stuk krachtiger zijn, zijn ze ook veel duurder en veel minder draagbaar.

Bovendien kun je verbluffende beelden maken met een speedlight of twee, dus een dure flitser is zeker niet essentieel.

Dus hoewel dit artikel van toepassing is op flitsfotografie van alle soorten, ga ik me voornamelijk richten op speedlights.

Heb je een flitser nodig?

Dat hangt ervan af.

Zie je, flitsen hebben een paar voordelen en een paar nadelen.

Ten eerste kunt u met flitsen onderwerpen belichten in gebieden met slecht natuurlijk licht.

Met flitsen kunt u ook het licht zorgvuldig richten, zodat u complexe verlichtingsopstellingen kunt bereiken zonder erop te hoeven vertrouwen dat alles in de natuur samenkomt.

Flitsen zijn echter veel minder draagbaar dan natuurlijk licht; ze kunnen extra gewicht toevoegen aan je cameratas, plus je moet over het algemeen ook een standaard dragen voor elke flitser.

(Terwijl natuurlijk licht, nou ja, natuurlijk licht is! Het presenteert zich zonder uw hulp.)

Flitsen zijn ook enigszins duur, en zelfs de goedkopere flitsers kosten je minstens $ 50 USD per pop. Bovendien zijn er andere uitgaven om te overwegen, zoals triggers, lichtstandaards en flashmodifiers.

Ten slotte zijn flitsen niet zo krachtig als natuurlijk licht, wat betekent dat je geen flitser kunt gebruiken om een heel landschap of een heel gebouw te verlichten. Maar flitsen zijn opvallend; het is onmogelijk om een flits in het gezicht van een persoon af te vuren zonder opgemerkt te worden, dus wanneer je met flits fotografeert, vestig je ongetwijfeld de aandacht op jezelf.

Dus om de vraag te beantwoorden of je een flitser nodig hebt:

Voor sommige onderwerpen zal een flitser je enorm helpen. Als je portretten maakt, dan ja, moet u waarschijnlijk flash gebruiken, of op zijn minst weten hoe u het moet gebruiken voor momenten waarop het nodig is. Het helpt je om je onderwerp op elk moment van de dag mooie, zachte, gecontroleerde verlichting te geven. Als je evenementen fotografeert, helpt flash je foto’s te maken, zelfs als dingen te donker worden, hetzelfde met sportfotografie. Productfotografen en stillevenfotografen werken zelden zonder flitser en ook voedselfotografen zijn enorme fans van flits.

Maar er zijn enkele fotografiegenres die zelden (of nooit) flits gebruiken, zoals landschapsfotografie, waar een flitser gewoon niet helder genoeg is om veel hulp te bieden. Natuur- en vogelfotografen gebruiken af en toe flits, maar het is relatief zeldzaam (gezien hoe ver weg het onderwerp is). En straatfotografen gebruiken over het algemeen geen flitser, omdat ze mensen niet een ongemakkelijk gevoel willen geven (of zich zelf ongemakkelijk willen voelen!).

Met andere woorden:

Flash is een allegaartje en hangt sterk af van het type onderwerpen dat je wilt fotograferen. Natuurlijk kan flitsen verbazingwekkend nuttig zijn, maar het kan ook zinloos of zelfs schadelijk zijn.

Dus voordat je verder leest, vraag jezelf af:

Heeft een flitser zin voor mijn fotografie?

Als het antwoord “ja” is, lees dan verder!

Basic Flash Fotografie Termen

Laten we nu eens kijken naar wat basic flash fotografie termen waar je op moet letten:

Speedlight

Zoals ik hierboven heb uitgelegd, is een speedlight een kleine flitser, ook wel bekend als een Flashgun.

Je kunt hem op je camera monteren, of je kunt hem op een lichtstandaard plaatsen.

Het is niet zo krachtig als een stroboscoop, maar het is veel draagbaarder en een stuk goedkoper!

Wanneer fotografen beginnen met flitsfotografie, werken ze vaak met speedlights (en veel van hen blijven werken met speedlights, zelfs als ze veel serieuzer worden over hun flitsfotografie).

Studio Stroboscoop

Een stroboscoop is een grotere flitser, een die een powerpack gebruikt of rechtstreeks in de muur steekt.

Flitsers zijn erg krachtig, maar ze zijn ook duur, daarom zijn ze veel minder populair bij beginners in flitsfotografie. Bovendien zijn ze niet erg draagbaar, wat betekent dat je een speciale flitsfotografieruimte moet hebben voordat je met een stroboscoop werkt.

Hot Shoe

Een flitsschoen is de metalen plaat bovenop een camera die verbinding maakt met een speedlight, een trigger of een ander stuk uitrusting. Merk op dat een flitsschoen moet kunnen communiceren met het gemonteerde accessoire; anders wordt het een koude schoen.

Trekker

Een trigger communiceert met een flitser en maakt het mogelijk om deze van een afstand af te vuren. Triggers worden vaak gemonteerd op hete schoenen van de camera en zullen de flitser afvuren net zoals u een afbeelding afvuurt.

Flash Modifier

Flash-modifiers gaan over de flitser en wijzigen de uitvoer ervan. Het doel is over het algemeen om het licht te verzachten, hoewel sommige modifiers het gewoon op verschillende manieren richten (bijvoorbeeld door het licht in een enkele straal te concentreren).

Paraplu

Een paraplu is een zeer populaire flash modifier voor beginners, omdat ze goedkoop te krijgen en gemakkelijk te gebruiken zijn. Paraplu’s verzachten het licht en creëren een brede wassing van zachte verlichting.

Softbox

Softboxen werken hetzelfde als paraplu’s, waardoor het licht groter en zachter wordt. Maar softboxen geven je meer controle over de richting van het licht – het morst niet over alles zoals het doet met paraplu’s – daarom zijn ze een favoriet voor het creëren van complexere verlichtingspatronen.

Reflector

Een reflector weerkaatst licht van een flitser, vaak terug in het schimmige gedeelte van een onderwerp. Het is een eenvoudige manier om de helderheid en details in een donkerder gebied te vergroten en is zeer draagbaar. Merk op dat er verschillende veel voorkomende reflectorkleuren zijn, waaronder wit, zilver en goud, waarbij wit een zachtere, neutralere uitstraling bereikt, zilver resulteert in een poppier, harder beeld en goud dat een warme gloed produceert.

Flash Gels

Flash-gels worden voor de flitser gemonteerd en “kleuren” het licht in. U kunt gels van alle kleuren kopen, waaronder oranje (voor een warm resultaat), blauw (voor een koud resultaat) of groen, geel en rood (voor een neoneffect).

Recycle tijd

Recycletijd verwijst naar de hoeveelheid tijd die nodig is tussen elke flash-brand. Afhankelijk van het flash-model kunt u mogelijk werken met een ultrasnelle recycletijd (en afbeelding na afbeelding na afbeelding maken), of moet u enkele seconden wachten voordat u een nieuwe opname maakt.

Wanneer een flitser gebruiken: algemene verlichtingspatronen

Zoals ik hierboven heb uitgelegd, is flits geweldig voor het regelen van het licht.

U kunt met name een flitser gebruiken om diepte in uw afbeeldingen te creëren door zorgvuldig schaduwen in het ene gebied en hooglichten in een ander gebied te maken.

Laten we een paar van de meest voorkomende flitsfotografietechnieken bespreken, zodat je er een paar kunt testen de volgende keer dat je een flitser (of twee) bij de hand hebt.

Loop Verlichting

Loopverlichting is razend populair, en met een goede reden:

Het creëert portretten die diep flatterend zijn, terwijl het ook meer ovale gezichten afslankt en een over het algemeen helder en aangenaam resultaat geeft.

Loopverlichting geeft je beelden als volgt:

Zie je de schaduw van de neus van het onderwerp over de wang bewegen? Dat is het identificerende aspect van lusverlichting; als er geen schaduw is, of als de schaduw niet naar de zijkant en naar beneden wijst, dan werk je niet met lusverlichting.

Je kunt het maken door een flitser iets opzij en boven de gezichtslijn van je onderwerp te plaatsen. Merk op dat je kunt experimenteren met verschillende modifiers voor hardere en zachtere verlichting, maar ik raad je zeker aan om met sommige vorm van wijziging. Anders worden je foto’s gewoon niet zo flatterend.

Rembrandt Verlichting

Rembrandt verlichting is als loopverlichting, maar dan iets krachtiger.

Het ziet er als volgt uit:

Dramatisch, right? Let op de driehoekige lichtvlek onder het oog van de proefpersoon; dat is altijd aanwezig in Rembrandt-verlichting, en je kunt geen rembrandt-verlichte foto maken zonder.

Rembrandt-belichting is geweldig voor humeurigere portretten, maar wees voorzichtig. Sommige modellen en klanten zullen niet geïnteresseerd zijn in een somber, donker resultaat, dus zorg ervoor dat u het type verlichting op het onderwerp past.

Om Rembrandt-verlichting te creëren, doe je hetzelfde als lusverlichting, maar verplaats je het licht gewoon verder naar één kant. Met andere woorden, breng het licht naar een hoek van ongeveer 45 graden vanaf de neus van je onderwerp en duw het vervolgens iets omhoog.

En zoek naar de ononderbroken driehoek op de wang van je onderwerp.

Vlinder verlichting

Vlinderverlichting is erg glamoureus en heeft een manier om jukbeenderen te benadrukken terwijl gezichten worden afgeslankt.

Het ziet er als volgt uit (en wordt genoemd vanwege de vlindervormige schaduw onder de neus van je onderwerp):

Het produceren van vlinderverlichting is eenvoudig; plaats je licht gewoon direct voor je onderwerp en iets boven de ooglijn van je onderwerp.

Je kunt met de opwaartse hoek spelen om steeds grotere schaduwen te creëren.

Overigens kun je altijd een reflector of een tweede licht onder de kin van je onderwerp plaatsen, naar boven wijzend. Dit vermindert de sterkte van de schaduwen voor een minder dramatisch effect (en kan leuk zijn, afhankelijk van wat je wilt produceren).

Clamshell Verlichting

Clamshell-verlichting is enorm populair, dankzij het relatief flatterende, universele resultaat, zoals dit:

Clamshell verlichting wordt bijna hetzelfde geproduceerd als vlinderverlichting:

Zet een lampje voor en boven je onderwerp, zodat je de vlinderschaduw onder de neus krijgt.

Maar dan…

Zet een tweede licht onder je onderwerp, naar boven gericht. Dit zou ervoor moeten zorgen dat de schaduwen verdwijnen en geeft je een verbluffend resultaat!

Basisprincipes van Flash-fotografie: conclusie

Als u de best mogelijke portretten, stillevens, productfoto’s en meer wilt vastleggen, moet u flitsfotografie onder de knie krijgen.

Hopelijk heeft dit artikel je geholpen alle basisprincipes van flitsfotografie te begrijpen – en kun je vol vertrouwen beginnen met het vastleggen van prachtige foto’s met een flitser!