Wil je je fotografie verbeteren en naar een hoger niveau tillen? Nu onmiddellijk?
U kunt.
Want hier is het ding:
Fotografie is eigenlijk niet moeilijk. Het vereist gewoon een beetje knowhow – die ik in dit artikel met je ga delen.
Sterker nog, ik ga je 52 tips geven om fotografie te verbeteren. Elk is gegarandeerd om uw foto’s beter te maken.
En allemaal bij elkaar…
… nou ja, als je eenmaal alle tips hebt geleerd, ben je een meesterfotograaf. Serieus.
Ben je klaar om een geweldige fotograaf te worden?
Laten we beginnen.
1. Kies een camera die past bij uw opnamebehoeften
Als het gaat om het maken van prachtige foto’s …
… er is geen perfecte camera.
In plaats daarvan hangt de beste camera af van uw eigen opnamebehoeften. Het hangt ervan af of u portretten of dieren in het wild, landschappen of reisfoto’s wilt maken.
Maar hier zijn een paar snelle aanbevelingen:
De camera’s die kracht en betaalbaarheid combineren zijn DSLR’s en spiegelloze camera’s. Op dit moment zijn spiegelloze opties nog steeds duur, maar je kunt DSLR’s pakken voor minder dan 500 dollar. Ga je voor een DSLR, dan is Nikon een prima keuze, net als Canon.
Nu krijg je met vrijwel elke DSLR of spiegelloze camera geweldige beelden van professionele kwaliteit. Waar ze verschillen, is in termen van functies.
Als u actiefotografie wilt vastleggen (bijvoorbeeld dieren in het wild of sport), wilt u een camera met een hoge continu-opnamesnelheid. Vijf frames per seconde is voldoende, zeven is goed en tien is geweldig.
Als je landschappen of reisfoto’s wilt maken, heb je een camera nodig met een hoger aantal megapixels, omdat je zoveel mogelijk details wilt vastleggen.
En als je prachtige portretten wilt maken, heb je een camera nodig die het goed doet bij weinig licht, omdat je ’s avonds vaak mensen fotografeert die snel bewegen.
2. Fotografeer in Golden-Hour Lighting voor de beste tonen
Geweldige foto’s beginnen met veel licht.
En het absoluut beste licht van allemaal, het licht dat fotografen liefde…
… is golden-hour licht.
Nu verwijzen de gouden uren naar het uur of twee na zonsopgang en het uur of twee voor zonsondergang. Tijdens de gouden uren staat de zon laag aan de hemel. En het werpt een prachtige gouden gloed over de hele scène.
En dat is precies wat je wilt in je foto’s.
Dit is fantastisch licht voor het verlichten van details in afbeeldingen. Het helpt je elke toon in de scène vast te leggen, van donker zwart tot helder wit.
In feite stel ik voor dat je golden-hour-verlichting gebruikt als een soort ‘go-to’.
Het is echt zo geweldig!
3. Fotografeer in troebel licht om uw kleuren te verbeteren
Golden-hour verlichting werkt goed in vrijwel elke fotografische situatie.
Maar wat als je geen golden-hour verlichting hebt? Wat dan?
Helaas ziet harde middagverlichting, wanneer de zon hoog aan de hemel staat, er zelden goed uit.
Maar er is één type licht dat geweldig is voor een subtielere look:
Bewolkt licht.
Zie je, wolken verspreiden het harde zonlicht en het verandert het in iets zachts. Dit geeft je foto’s een mooie, luchtige uitstraling.
Troebel licht is ook geweldig om kleuren naar voren te brengen. Het zachte licht zorgt ervoor dat je kleuren veel meer verzadigd lijken en het geeft onderwerpen een rijker uiterlijk, zoals dit:
4. Gebruik frontlicht om uw onderwerp gelijkmatig te verlichten
Zelfs als je eenmaal goed licht hebt vastgezet, moet je er nog steeds voor zorgen dat je het op de juiste manier gebruikt.
In het bijzonder:
Als je fotografeert in golden-hour licht, dan moet je letten op de richting ervan. Komt het van achter je? Voor je neus? Opzij?
Licht dat van achter je komt om je onderwerp te raken, staat bekend als frontlight. Dit is een go-to-type licht voor fotografen, omdat het geweldig werk levert om je onderwerp gelijkmatig te belichten. Het helpt alle details weer te geven en zorgt er uiteindelijk voor dat je onderwerp er mooier uitziet.
Dus als je op zoek bent voor een klassieke, egale look, ga met voorlicht.
5. Gebruik achtergrondverlichting voor diep dramatische beelden
Frontlight is geweldig voor het produceren van een gelijkmatig verlichte foto.
Maar wat als je iets dramatischers wilt?
Dat is waar achtergrondverlichting om de hoek komt kijken.
Achtergrondverlichting komt van achter je onderwerp en het geeft je dramatische beelden, zoals deze:
Om nu te profiteren van tegenlicht, moet je in de zon schieten. Dus wijs jezelf in de richting van het zonlicht en zoek een onderwerp dat tussen jou en de zon staat.
Je wilt ervoor zorgen dat de zon heel laag aan de hemel staat , anders is de hoek niet goed en heb je moeite om een goed uitziende foto te maken.
Over het algemeen raad ik af om de zon in het frame op te nemen. Je moet de zon achter je onderwerp zetten, zodat het aan het zicht wordt onttrokken. Of je zet de zon net buiten beeld. Anders krijg je een foto die veel te fel is, omdat de zon, zelfs als hij laag aan de hemel staat, extreem krachtig is.
6. Gebruik zijlicht om textuur naar voren te brengen
Sidelight is je derde golden-hour verlichtingsoptie.
Nu is zijlicht iets minder gebruikelijk dan voorlicht en achtergrondverlichting. Dit komt omdat zijlicht goed is voor één belangrijk ding: het naar voren brengen van textuur.
Kortom, zijlicht komt van de zijkant van je onderwerp. Het werpt schaduwen op plaatsen waar textuur bestaat, waardoor de textuur opvalt.
U kunt ook zijlicht gebruiken om afbeeldingen met meer diepte te maken. De schaduwen geven je onderwerp een meer driedimensionale uitstraling en het totaalbeeld wordt levensechter.
Maar je moet voorzichtig zijn met zijlicht. De look is zeer onderscheidend en het werkt niet voor elke situatie. Gebruik het alleen als je zeker weet dat je een meer dramatische, gestructureerde stijl wilt.
7. Gebruik de regel van derden om uw composities in evenwicht te brengen
De regel van derden is een fundamentele richtlijn van samenstelling.
Daarin staat:
De beste foto’s plaatsen hun hoofdonderwerpen een derde van de weg in het frame. De regel van derden wordt geleverd met een reeks nuttige rasterlijnen, zoals deze:
Kortom, als je een mooie, evenwichtige, bevredigende compositie wilt maken, raad ik je aan je hoofdonderwerp (en andere belangrijke elementen) langs de regel van derde rasterlijnen te plaatsen.
Als u uw onderwerp op het snijpunt van twee regel van derde rasterlijnen (bekend als stroompunten), nog beter.
Ik heb mijn hoofdonderwerp op een powerpoint op deze foto geplaatst:
Zie je hoe de foto erg bevredigend aanvoelt? Alsof alles wat je moet zien in de foto zelf zit?
Dat komt door de regel van derden.
8. Kies zorgvuldig het beste diafragma voor de scène
Het diafragma is een gat in de lens van je camera. Je bedient hem via de draaiknoppen op je camera.
Wanneer het diafragma wijd open staat, komt er meer licht door de lens en krijg je een helderdere foto (al het andere is gelijk). Dit wordt weergegeven als een laag f-getal, zoals dit: f/2.8, f/4, f/5.6, etc.
En wanneer het diafragma wordt gesloten, zodat het erg klein is, komt er minder licht door de lens, waardoor je een donkerdere foto krijgt (al het andere is gelijk). Dit wordt weergegeven als een hoog f-getal, zoals dit: f/8, f/11, f/16, etc.
Dit is belangrijk voor de belichting, die verwijst naar de algehele helderheid van de scène. Dus als de scène donker is, wilt u een groter diafragma gebruiken om voldoende licht binnen te brengen om een gedetailleerde foto te maken. En als de scène licht is, wilt u een smaller diafragma gebruiken om een te helder beeld te voorkomen.
Maar hier is nog een belangrijk ding over diafragma:
Hoe groter het diafragma, hoe smaller het scherpstelvlak in het beeld.
Met andere woorden, een groot diafragma geeft je een wazige achtergrond, zoals deze:
Nu is er niet één juiste hoeveelheid onscherpte. De achtergrond wel of niet vervagen is een artistieke keuze.
Maar over het algemeen helpen wazige achtergronden afleiding te elimineren, vooral als de achtergrond rommelig is. Terwijl scherpe achtergronden goed zijn als de achtergrond zelf mooi is, zoals in een weidse landschapsopname.
Dus voordat je een foto maakt, moet je nadenken over je diafragma en wat logisch is gezien je creatieve visie.
9. Gebruik een snelle sluitertijd voor scherpe beelden
Sluitertijd verwijst naar de lengte van tijd dat de camerasensor wordt blootgesteld aan het licht.
Met andere woorden, je sluitertijd is hoe lang je daadwerkelijk een foto maakt.
Gerelateerd bericht: Werken met sluitertijdvoorkeuze
Als u nu een lange sluitertijd gebruikt, creëert dit het potentieel voor intense onscherpte. Omdat er zoveel dingen kunnen gebeuren terwijl de sluiter open staat: Je handen kunnen schudden. Je onderwerp kan bewegen.
Gebruik daarom een snelle sluitertijd. Want een snelle sluitertijd zorgt ervoor dat je absoluut geen onscherpte krijgt en je foto’s ultrascherp zijn.
Sluitertijden worden geschreven in fracties van een seconde, zoals deze: 1/20s, 1/50s, 1/100s, etc. Je kunt een snelle sluitertijd in je camera draaien, iets in het gebied van 1/200s en hoger. Al snel zul je merken dat je foto’s consistent scherp worden!
10. Maak impressionistische foto’s met lange sluitertijden
Ik weet dat ik heb gezegd dat het belangrijk is om een snelle sluitertijd te gebruiken voor scherpe foto’s.
En dat is het ook – meestal.
Maar je wilt af en toe geen scherpe foto’s maken. Soms wilt u meer artistieke foto’s maken, met behulp van iets dat Intentional Camera Movement (ICM) wordt genoemd.
Zo werkt het:
Kies een lange sluitertijd, iets tussen 1s en 1/20s.
Maak vervolgens een foto, maar beweeg je camera terwijl je hem maakt.
Je krijgt een mooie abstracte look, zoals deze:
En als je hier genoeg mee experimenteert, begin je consequent verbluffende foto’s te maken.
Foto’s die lijken op impressionistische schilderijen!
11. Kom dicht bij uw onderwerp voor abstracte foto’s
Over abstracte, artistieke foto’s gesproken…
Hier is nog een manier om iets ultra-creatiefs te maken.
Kom dicht bij je onderwerp.
En als ik zeg ‘sluiten’, bedoel ik echt dichtbij. Zo dichtbij dat je je onderwerp niet meer als een ding kunt zien, en je het gaat zien in termen van vormen en lijnen.
Op die manier kun je een abstract maken, zoals dit:
Zie je dat het eigenlijk maar een paar mooie vormen zijn?
Om dit te doen, heb je een lens nodig die vrij dicht bij elkaar scherpstelt. Een macrolens is hiervoor het beste. Maar als je er geen hebt, is dat oké; zoek gewoon uit welke van je lenzen het dichtst scherpstelt en gebruik die.
Vrij snel zul je verbluffende abstracts maken!
12. Maak elke dag minstens één foto om de fotografie snel te verbeteren
Een paar jaar geleden ging ik maar één keer per week op pad om foto’s te maken.
Maar op een dag besloot ik dat dat zou eindigen; Ik nam me voor om een maand lang elke dag minstens een foto te maken.
En toen die maand voorbij was, was ik verbaasd.
Dit is waarom:
Want als je elke dag een foto maakt, begint je geest zich open te stellen. Je begint compositorische kansen te zien die je eerder nooit zou hebben opgemerkt. Je begint aandacht te besteden aan het licht, de kleur en de manier waarop verschillende elementen in elkaar passen.
Met andere woorden, je wordt een betere fotograaf.
Dus als je de fotografie wilt verbeteren, moet je absoluut elke dag fotograferen.
De winst zal enorm zijn.
13. Zoek een krachtig hoofdonderwerp om uw foto te verankeren
Vrijwel elke goede foto heeft een hoofdonderwerp nodig.
Het hoofdonderwerp is het ding dat je in de eerste plaats naar de scène trok. Het ding dat opvalt.
Nu is het heel gemakkelijk om dit te vergeten en veel individueel krachtige elementen in je foto op te nemen.
Maar je moet de drang weerstaan.
Omdat je het zo simpel mogelijk wilt houden. Als je kunt, houd het dan bij één hoofdonderwerp en een mooie schone achtergrond.
Op die manier zal het onderwerp opvallen en zal het fungeren als een anker voor de foto.
14. Gebruik de Broken Backlighting Technique voor mooie bokeh
De broken backlighting techniek is een geweldige manier om een mooie achtergrondonscherpte te creëren.
(Achtergrondvervaging wordt ook wel bokeh.)
Ik heb deze foto bijvoorbeeld gemaakt met behulp van de broken backlighting-techniek:
Let op de geometrische bokeh op de achtergrond. Het is de perfecte finishing touch van een sterke foto.
Zo werkt het:
Fotografeer laat op de dag, als de zon laag aan de hemel staat. En kies een onderwerp dat tussen jou en de zon.
Maar je moet de zon niet op de foto zetten. In plaats daarvan zou u een achtergrondelement moeten vinden dat de zon van het frame blokkeert – dat Einden de achtergrondverlichting. Iets dat niet helemaal stevig is, zoals een lommerrijke boom.
De boombladeren zullen het tegenlicht breken, wat resulteert in veel kleinere lichtstralen.
En het geeft je gebroken achtergrondverlichtingsachtergronden.
15. Vergroot de onderwerp-achtergrondafstand voor de beste achtergrondonscherpte
In vrijwel elk genre fotografie is de achtergrond belangrijk.
Je wilt niet zomaar een achtergrond. In plaats daarvan wil je iets dat eenvoudig en niet-afleidend is. Omdat je het hoofdonderwerp wilt laten opvallen.
Nu is een van de beste achtergronden een mooi onscherpe achtergrond. Zoals je je misschien herinnert, kun je een goede onscherpte bereiken door een groot diafragma te gebruiken (in het gebied van f / 2.8 tot f / 4).
Maar er is nog een andere manier om de onscherpte te verbeteren:
Door de afstand onderwerp-achtergrond te vergroten.
Als u een onderwerp kiest dat ver van de achtergrond verwijderd is, ziet de achtergrondonscherpte er zoveel beter uit. Zelfs als je eenmaal een onderwerp hebt gekozen, kun je altijd zoeken naar een meer verre achtergrond, zodat je die prachtige onscherpte kunt krijgen.
Dit onderwerp was ver van de achtergrond, wat resulteerde in een romige waas:
16. Schiet door andere objecten voor een artistieke voorgrondwas
Als je je foto’s een beetje creatiever wilt maken…
… waarom probeer je de Shooting Through techniek niet?
Het is heel simpel.
Zodra je een krachtig hoofdonderwerp hebt gevonden, kies je een groot diafragma. Zoek dan iets op de voorgrond, iets dat redelijk effen van kleur is. Vegetatie werkt goed, net als bloemen.
Plaats ten slotte het voorgrondelement zo dat het zich dicht bij de lens bevindt. Wanneer je je foto maakt, zal het voorgrondelement volledig wazig zijn, wat resulteert in een mooie voorgrondwassing, zoals deze:
17. Kies zorgvuldig de juiste lens voor de klus
Als je consequent mooie foto’s wilt maken, wil je een paar lenzen die je in verschillende situaties gebruikt.
Het is echter belangrijk om de juiste lens te kiezen voor de juiste situatie. Op die manier zorg je ervoor dat je de scène kunt vastleggen die je voor ogen hebt.
Als je van plan bent om landschappen te fotograferen, heb je een groothoeklens nodig. Op die manier kun je een aantal mooie weidse landschappen vastleggen.
Gerelateerd bericht: Beste Canon DSLR-lenzen (voor beginners)
Als je portretten of straatfoto’s wilt maken, is een standaardlens, eentje in het 50mm-bereik, perfect.
En als je vogels of dieren in het wild wilt fotograferen, is een telelens een grote hulp. (Hoe langer de tele, hoe beter!)
18. Gebruik een statief voor foto’s bij weinig licht
In een eerdere tip heb ik de waarde van snelle sluitertijden uitgelegd.
Maar hier is het ding:
Snelle sluitertijden komen met een afweging.
Hoewel ze je foto’s scherp maken, laten snelle sluitertijden niet veel licht binnen en dus resulteren ze in donkerdere foto’s.
Dit is geen probleem in fel zonlicht, wanneer je genoeg licht hebt om te voorkomen dat je foto’s te donker worden.
Maar als je bij weinig licht fotografeert, krijg je met een snelle sluitertijd belachelijk donkere beelden.
Dus als je bij weinig licht fotografeert, moet je je strategie veranderen.
Je wilt toch scherpe foto’s. Maar in plaats van een snelle sluitertijd te gebruiken om camerabewegingen te voorkomen, gebruik je een statief.
Gerelateerd bericht: Beste beginnersstatieven
Een statief stabiliseert uw camera en voorkomt elke vorm van camerabewegingen.
Maar je wilt voorzichtig zijn:
Als je bewegende objecten fotografeert, vervagen ze nog steeds, zoals dit:
Kies dus scènes die heel weinig beweging hebben, zoals landschappen en bouwshots.
En je krijgt scherpe, verbluffende foto’s.
19. Fotografeer altijd in RAW voor de meeste verwerkingsvrijheid
Er zijn twee hoofdtypen bestanden die moderne digitale camera’s gebruiken:
RAW-bestanden en JPEG-bestanden.
JPEG-bestanden zijn de standaard op de meeste camera’s. Dit komt omdat ze kleiner zijn en ze er beter uitzien, rechtstreeks uit de camera.
Maar hier is het probleem met JPEG’s:
Ze zijn gecomprimeerd, wat betekent dat ze minder informatie hebben. En dit resulteert in veel minder nabewerkingsflexibiliteit.
Dat is waar RAW-bestanden binnenkomen:
Ze zijn volledig ongecomprimeerd en bevatten dus alle informatie die de sensor heeft vastgelegd op het moment van blootstelling.
U kunt dit vervolgens gebruiken om details terug te brengen tijdens de nabewerking, de witbalans aan te passen en drastische wijzigingen in de kleuren aan te brengen.
Met andere woorden, u kunt uw foto’s aanzienlijk verbeteren.
Fotografeer dus altijd in RAW. Wat er ook gebeurt!
Zelfs als je je foto’s nu niet wilt verwerken, zul je me later bedanken!
20. Experimenteer met verschillende hoeken voor originele foto’s
Merk je dat je foto’s er altijd hetzelfde uitzien? Wil je beginnen met het maken van meer unieke foto’s?
Als dat zo is, is hier een geweldige truc:
Fotografeer met verschillende hoeken.
Sterker nog, ik raad je aan om je onderwerpen vanuit vijf verschillende hoeken te fotograferen, wanneer je maar kunt.
Probeer een uitkijkpunt te vinden en hoog te komen.
Ga dan laag naar beneden, zodat je van onderaf omhoog schiet.
Tot slot hurk je neer, zodat je op een niveau bent met je onderwerp, en schuifel je rond, op zoek naar ongewone hoeken.
Op die manier leg je perspectieven vast die niemand ooit eerder heeft gezien en til je je foto’s snel naar een hoger niveau.
21. Bekijk elke dag verbluffende foto’s om fotografie te verbeteren
Hier is een geweldige tip voor het verbeteren van je fotografie – en je hoeft niet eens het huis te verlaten!
Het enige wat je hoeft te doen is op je computer te komen…
… en kijk minstens één keer per dag naar prachtige foto’s.
Zie je, hoe meer je naar goede foto’s kijkt, hoe meer je composities om je heen begint te zien. En hoe beter je wordt in het zien van prachtige fotomomenten in het moment.
Gelukkig is het niet moeilijk om goede foto’s te vinden om naar te kijken. Volg een paar prachtige Instagram-accounts en je hebt alle foto’s die je nodig hebt!
22. Zoek situaties met hoog contrast voor de meest impactvolle opnamen
Als je een beginnende fotograaf bent, hoor je iedereen praten over het belang van goed licht. En de waarde van geweldige composities.
Maar niemand heeft het over contrast. En dat zouden ze ook moeten doen.
Dit is waarom:
Contrast is een geheime saus van goede fotografie. De beste foto’s hebben meestal een zeer opvallend contrast.
Met andere woorden, er is een duidelijk verschil in tonen tussen het hoofdonderwerp en de achtergrond, of tussen twee hoofdonderwerpen.
Dit is een opname met een hoog contrast, omdat deze zowel lichte als donkere tinten bevat:
En merk op hoe het contrast de opname laat werken. Het geeft de kijker iets om zich op te concentreren.
Als je aan het fotograferen bent, zoek dan naar contrast. En neem het op wanneer je maar kunt.
23. Match complementaire kleuren voor verbluffende afbeeldingen
Complementaire kleuren zitten tegenover elkaar op het kleurenwiel.
Rood en groen is bijvoorbeeld een populair complementair kleurenpaar. Hetzelfde met blauw en oranje. Hetzelfde met paars en geel.
Nu zijn complementaire kleuren waardevol omdat ze contrast bieden. (En als je niet zeker weet waarom contrast zo belangrijk is, kijk dan naar de tip hierboven!)
Dus wanneer je aan het fotograferen bent, zoek dan naar complementaire kleuren. En probeer ze te koppelen in je afbeeldingen.
Zet niet te veel van beide kleuren. Omdat complementaire kleuren zo contrastrijk zijn, kan dit overweldigend zijn.
Maar probeer een mix van beide kleuren op te nemen.
Aldus:
24. Isoleer uw hoofdonderwerp voor de beste foto’s
Toen ik het had over de regel van derden, legde ik uit hoe belangrijk het is om je hoofdonderwerp te positioneren om een bevredigend evenwicht te creëren.
Maar kijkers zullen nooit balans waarnemen als ze voortdurend worden afgeleid door onbelangrijke delen van het beeld.
Daarom moet je je hoofdonderwerp zoveel mogelijk isoleren. Voordat je een foto maakt, kijk je rond in het frame.
Doe je see eventuele afleiding? Iets waar je misschien vanaf wilt?
Afleidingen zijn bladeren, takken of twijgen aan de randen van het frame, telefoonpalen die uit het hoofd van je onderwerp komen, straatnaamborden op de achtergrond en meer.
Als je nu een afleiding identificeert, hoef je het schot niet op te geven. Zoek in plaats daarvan een manier om van de afleiding af te komen. Verander je hoek of verplaats de afleiding uit de weg.
(Natuurlijk, als je besluit om de afleiding te verplaatsen, zorg er dan voor dat je natuurgebieden niet verstoort!)
Zodra de foto van alle afleidingen is ontdaan, ben je klaar om te gaan!
25. Vereenvoudig foto’s zoveel mogelijk voor de beste composities
Om uit te weiden over het belang van het verwijderen van afleidingen …
… je moet ook proberen je foto’s zoveel mogelijk te vereenvoudigen.
Dit is niet alleen het wegwerken van verdwaalde bladeren en twijgen rond de randen van je foto’s.
In plaats daarvan houdt het vereenvoudigen van uw foto’s in dat u een onderwerp kiest dat heel eenvoudig is- een onderwerp dat gemakkelijk te verwerken is.
En het gaat om het kiezen van een mooie achtergrond. De achtergrond moet zo uniform mogelijk zijn. Een mooie, white wash werkt goed. Dat geldt ook voor een effen groene achtergrond.
Zoals hierboven besproken, kunt u een groot diafragma en een grote onderwerp-achtergrondafstand gebruiken om de beste achtergronden te bereiken.
Zorg er wel voor dat je vereenvoudigt, en alles komt goed!
26. Gebruik de zonneschermtechniek voor romige achtergronden
De zonneschermtechniek is een eenvoudige manier om prachtige achtergronden te krijgen.
In feite helpt het je om vloeiende achtergronden zoals deze te bereiken:
En het is echt heel gemakkelijk.
Dit is wat je doet:
Ga naar buiten om te fotograferen tijdens de gouden uren, wanneer de zon laag aan de hemel staat.
Zoek een onderwerp dat in de schaduw staat.
En plaats het voor een gebied verlicht door de ondergaande zon.
Als je je diafragma en sluitertijd zorgvuldig kiest, krijg je veel details in het hoofdonderwerp en krijg je een prachtige, romige achtergrond.
Merk op dat u een groot diafragma wilt selecteren, zodat u de best mogelijke onscherpte krijgt. En vergeet niet om de afstand tussen onderwerp en achtergrond te maximaliseren!
27. Verfborden om prachtige zwarte of witte achtergronden te maken
Het is belangrijk om een mooie achtergrond te hebben als je een hoofdfoto wilt.
Maar je hoeft niet altijd op de natuur te vertrouwen om je een prachtige achtergrond te geven. Met een beetje werk kun je prachtige achtergronden maken, helemaal alleen!
Begin met het kopen van een multiplexplaat bij uw lokale ijzerhandel, samen met zwarte of witte monsterverfpotten, primer en een roller / penseel.
Rol (of spuit) de primer op de plank en laat deze drogen. Als u klaar bent, begint u met het aanbrengen van de zwarte of witte verf op het bord.
Als je wilt, kun je heel complex worden en textuur en wervelingen aan je achtergronden toevoegen. Maar ik hou het graag simpel. Mijn achtergronden zijn puur zwart en puur wit – en ik gebruik ze graag!
Dat doe jij ook. En je kunt ze altijd een paar meter achter je onderwerp plaatsen, zodat ze vervagen, waardoor je een krachtig onderwerp en een heerlijk solide achtergrond overhoudt.
28. Overweeg altijd de achtergrond voordat u een foto maakt
Ik heb veel over de achtergrond gesproken, maar deze keer ga ik het van tevoren zeggen:
Als je een mooie foto wilt, moet je een mooie achtergrond vastleggen. Je hebt Kreeg Aan.
Want een arme achtergrond verpest het hele shot. Het zal de kijker afleiden, of het zal de hele foto chaotisch laten lijken.
In plaats daarvan wil je een mooie, eenvoudige achtergrond.
Zoals hierboven besproken, kunt u een eenvoudige achtergrond vastleggen door alle afleidingen te verwijderen. Door te fotograferen met een groot diafragma. Door de afstand onderwerp-achtergrond te vergroten.
Je kunt zelfs een geweldige achtergrond maken met behulp van de broken backlighting-techniek of de zonneschermtechniek, die je enkele van de meest ongelooflijke foto’s zal geven.
29. Houd een lage ISO om ruis te voorkomen
ISO verwijst naar de gevoeligheid van een camera voor licht.
Met andere woorden, hoe hoger je ISO, hoe meer je camera heldere foto’s produceert. En hoe lager je ISO, hoe meer je camera donkere foto’s produceert.
Als je het je herinnert, kun je heldere foto’s compenseren met een snelle sluitertijd of een smal diafragma, die beide de hoeveelheid licht verminderen die door de camera wordt binnengelaten.
Wat de vraag oproept:
Waarom niet gewoon de hele tijd met een hoge ISO fotograferen en vervolgens een snelle sluitertijd gebruiken om de helderheid in evenwicht te brengen? Op die manier zullen je foto’s helder zijn en superscherp.
Dit is het probleem:
Hoe hoger de ISO, hoe meer ruis (ook wel bekend als graan) die in uw foto’s wordt weergegeven.
Ruis is ongewenste pixels die niet overeenkomen met de omringende scène. Ze verschijnen als kleurvlekken of als lichtvlekken en ze zien er niet goed uit.
Ruis is zelfs een van de gemakkelijkste manieren om een foto te verpesten.
Daarom moet u uw ISO zo laag houden als de omstandigheden toelaten. Wees niet bang om het op te heffen wanneer het licht laag wordt. Maar verhoog het alleen als het moet, en breng het altijd voorzichtig ter sprake.
Snappen?
ISO is als volgt geschreven: ISO 100, ISO 200, ISO 400, ISO 640, etc. Het ISO-bereik is afhankelijk van uw camera – nooit hebben camera’s de neiging om bredere ISO-bereiken te hebben, soms in zescijferige ISO-waarden.
Kies dus de laagste ISO die je kunt – en verhoog deze alleen als het moet!
30. Wanneer het licht hard is, schiet dan in zwart-wit
Ik heb het gehad over de schoonheid van golden-hour verlichting. En je hebt de waarde van troebel licht ontdekt.
Maar hoe zit het met hard, middaglicht? Werkt het wel eens, of moet je het altijd vermijden?
Over het algemeen is het het beste om middaglicht te vermijden.
Behalve in één situatie:
Als je zwart-wit fotografeert.
Zie je, het probleem met middaglicht is dat het ongewenst contrast creëert – contrast dat er gewoon slecht uitziet. Het maakt de blanken te wit en de zwarten te zwart.
Maar zwart-wit fotografie Gedijt op zwaar contrast. Dus een beetje zwaar contrast maakt je zwart-witfoto’s beter, niet slechter.
Kijk bijvoorbeeld naar deze zwart-witfoto:
Het zware contrast maakt het opvallender!
31. Stabiliseer je lichaam voor de scherpste foto’s
Ik heb het gehad over het belang van het gebruik van een statief bij fotografie bij weinig licht.
Maar wist je dat er technieken zijn waarmee je kunt vasthouden, zelfs als het licht vervaagt?
Het enige wat je hoeft te doen is je lichaam zorgvuldig te stabiliseren. Op die manier vermijd je camerabewegingen en blijven je foto’s haarscherp.
Zo werkt het:
Begin met je camera stevig vast te pakken met je rechterhand en de lens met je linkerhand te cuppen. Dit is hoe je al je foto’s moet maken.
Stop vervolgens je ellebogen in en buig je knieën iets (voor een beetje schokabsorptie).
Gerelateerd bericht: Hoe scherpe afbeeldingen vast te leggen
Tot slot, wees bereid om alles wat in de buurt is te gebruiken om jezelf te stabiliseren. Als er een boom staat, leun er dan tegenaan; als er een muur is, drapeer jezelf er dan overheen. En als je niets kunt vinden om te gebruiken, probeer dan op de grond te gaan liggen!
32. Zoek naar herhalende patronen voor opvallende composities
Hier is een compositietruc die ik de hele tijd gebruik, vooral als ik landschaps- en straatfotografie doe:
Ik zoek naar herhaling.
Je kunt bijna overal herhaling vinden – als je maar hard genoeg probeert.
Zoek naar regels die zich herhalen. Vormen die zich herhalen. Onderwerpen die zich herhalen. Zelfs het herhalen van kleuren kan goed werken!
Positioneer jezelf dan zo dat de foto de herhaling benadrukt. Zorg ervoor dat de herhalende elementen duidelijk en duidelijk zijn. U kunt de compositie zo rangschikken dat de herhalende elementen allemaal parallel aan de kijker zitten. Of je kunt de herhalende elementen zo plaatsen dat ze zich in de verte terugtrekken.
Pas wel op dat de herhaling de focus van de opname wordt. Je wilt niet te veel aan de hand hebben, anders heb je moeite om de aandacht van de kijker vast te houden.
Onthoud de eerdere tip:
Houd het simpel!
33. Gebruik nabewerking om het contrast van uw foto te verbeteren
Als ik maar één wijziging in mijn foto’s in de nabewerking zou kunnen aanbrengen, zou het deze zijn:
Het contrast vergroten.
Contrast verwijst namelijk naar het verschil tussen de lichte en donkere delen van een afbeelding. Donkerder zwart en witter wit zorgen voor een hoger contrast, terwijl grijzer zwart en grijzer wit resulteren in een foto met minder contrast.
En een van de gemakkelijkste manieren om je fotografie te verbeteren, is door een beetje contrast toe te voegen.
Nu wil je het niet overdrijven. Maar vrijwel elk bewerkingsprogramma heeft een contrastschuifregelaar en de meeste foto’s kunnen profiteren van een boost.
Een beetje contrast brengt je van een platte afbeelding naar een veel opvallender beeld, dus vergeet niet om wat contrast aan je afbeeldingen toe te voegen in de nabewerking.
34. Intensiveer kleuren met Lightroom’s Vibrance Slider
Contrast is een prachtige manier om je foto’s te laten knallen.
Maar nog een geweldige manier …
… is om de kleuren te verbeteren.
Je ziet het namelijk dat de kleuren op de meeste foto’s iets te saai, iets te vlak lijken. En ze kunnen wel een lichte boost gebruiken.
Een manier om dit op te lossen is met een verzadigingsschuifregelaar. Deze bestaan in vrijwel elk bewerkingsprogramma en u hoeft alleen maar de schuifregelaar een beetje omhoog te duwen om resultaten te zien.
Maar het probleem met verzadiging is dat het op elke kleur in uw foto’s werkt. Hoewel het leuk kan zijn om in de meeste kleuren een verzadigingsboost te zien, zijn bepaalde kleuren al verzadigd – en een verzadigingsboost zorgt ervoor dat ze er opzichtig uitzien.
Wat doe je dan?
U gebruikt de vibranceschuifregelaar van Lightroom.
Je kunt Vibrance vinden in de Lightroom’s Basisch paneel, binnen de Ontwikkelen module.
Levendigheid is als slimme verzadiging. Het alleen verhoogt de kleuren die minder verzadigd zijn en laat de reeds verzadigde kleuren met rust.
Ik gebruik een beetje Vibrance op bijna elk van mijn foto’s. Het is gewoon zo nuttig!
35. Als je moeite hebt om scherp te stellen, schakel dan over naar handmatig
Heb je wel eens situaties waarin je lens gewoon niet scherp kan stellen?
Het jaagt heen en weer, heen en weer, heen en weer.
En tegen de tijd dat het zich überhaupt op iets heeft gericht, heb je het schot gemist!
Het is een veel voorkomend probleem. En het heeft verschillende oorzaken: weinig licht, scherpstellen van dichtbij, scherpstellen op onderwerpen met een laag contrast, enz.
Ongeacht de reden, een snelle manier om dit probleem in het veld aan te pakken, is door over te schakelen naar handmatige scherpstelling.
Je kunt dit vrij eenvoudig doen; er komt een mooie schakelaar op je lens waarmee je kunt schakelen tussen autofocus (AF) en handmatige scherpstelling (MF).
Zodra je bent overgeschakeld op handmatige scherpstelling, kun je aan de scherpstelring op je lens draaien om de focus door het hele frame te verschuiven. Zorg ervoor dat je langzaam en voorzichtig gaat, en alles komt goed – je zult de focus spijkers leggen en je foto’s zullen mooi en scherp zijn!
36. Ga naar beneden op het niveau van je onderwerp voor intieme foto’s
Dit is een van de gemakkelijkste manieren om je foto’s te verbeteren en een van mijn absolute favorieten:
Ga op een niveau met je onderwerp naar beneden.
Kijk, het is zo gemakkelijk om er een gewoonte van te maken om vanaf borsthoogte te fotograferen, dus je krijgt steeds dezelfde saaie hoek.
En tenzij je onderwerp echt borsthoogte is…
… je foto’s zien er gewoon saai uit.
In plaats daarvan moet je proberen laag te komen. Als je onderwerp een kind is, zorg er dan voor dat je je camera op een niveau plaatst met hun ogen. Hetzelfde geldt voor andere levende wezens, zoals huisdieren, insecten en vogels.
Als je onderwerp een bloem is, heb je geen ogen om op te focussen, maar je kunt op zoek gaan naar het lichaam van de bloem en naar beneden gaan zodat je op het niveau bent.
Het gaat erom een emotionele band te creëren tussen de kijker en het onderwerp.
En dat kun je niet doen , tenzij je op het niveau van het onderwerp komt!
Deel je je foto’s met vrienden? Met familie? Met andere fotografen?
Dat zou je moeten doen.
Allereerst kunnen andere mensen – zelfs niet-fotografen – je goede feedback geven op je werk. Ze kunnen je vertellen wat ze leuk vinden en je een idee geven van wat niet werkt.
Als je serieuze kritiek wilt, moet je het proberen sommige van de online kritieksites, zoals naturephotographers.net of naturescapes.net. Deze zijn gewijd aan het leveren van kwaliteitskritieken aan deelnemende fotografen. Je kunt ook kritiekgroepen op Facebook vinden als je op zoek bent naar iets informelers.
Maar het online delen van uw foto’s is niet alleen waardevol vanwege wat anderen u kunnen geven.
Ik deel mijn foto’s al jaren online. En ik heb ontdekt dat er iets is aan het delen van je fotografie dat je aan het denken zet. Het zorgt ervoor dat je beter nadenkt over je eigen werk. Je begint vragen te stellen als: Wat vind ik leuk aan deze foto? Wat maakt dat ik het wil plaatsen? En wat moet ik de volgende keer beter doen?
Uiteindelijk maakt delen je een betere fotograaf.
38. Lees fotografieblogs om meer nuttige tips te ontdekken
Dit artikel bevat 52 tips voor het verbeteren van je fotografie, allemaal zorgvuldig gekozen om je de meest mogelijke hulp te bieden.
Maar hoewel deze tips een heel lange weg zullen gaan, is er altijd meer te leren. Vooral als je geïnteresseerd bent in het nastreven van specifieke genres van fotografie.
Gelukkig is er een schat aan genrespecifieke fotografie-informatie beschikbaar – en het is allemaal gratis! Omdat veel bekwame fotografen blogs bijhouden, en deze zitten vol met geweldige tips en trucs voor het verbeteren van uw foto’s.
Voor informatie over alle verschillende soorten fotografie, moet u onze andere artikelen bekijken, die onderwerpen behandelen van landschappen tot bloemen tot de beste monitoren voor fotobewerking. Je kunt ook kijken naar Digital Photography School, die veel doordachte artikelen publiceert over veel gebieden van fotografie.
Voor genrespecifieke fotografiebehoeften, doe gewoon een snelle Google-zoekopdracht en je zult veel bronnen vinden voor het maken van geweldige foto’s!
39. Gebruik diafragmavoorkeuze om uw foto’s correct te belichten
Als het gaat om het verkrijgen van de juiste belichting, biedt uw camera een paar handige modi.
Ten eerste kunt u de automatische modus gebruiken, waarbij uw camera alle instellingen voor u kiest. Het zal u in principe over het algemeen nauwkeurige blootstellingen opleveren, ten koste van flexibiliteit. Dit is de modus die de meeste beginners gebruiken en het zal het werk een tijdje doen.
Maar als je een geweldige fotograaf wilt worden, moet je voorbij de automatische modus gaan. Omdat Auto je niet de creatieve keuzes laat maken die je nodig hebt om verbluffende foto’s te maken.
Er is ook de sluitertijdvoorkeuzemodus. Met deze modus kunt u uw sluitertijd en ISO kiezen; de camera stelt het diafragma in als reactie.
Hoewel sluitertijdvoorkeuze handig kan zijn wanneer de sluitertijd een prioriteit is, zoals bij opnamen van bewegend water, raad ik aan dit te vermijden. Het diafragma is een effectiever creatief hulpmiddel en een waar je controle over wilt hebben bij het maken van foto’s.
Dat brengt me bij mijn aanbevolen cameramodus:
Diafragmavoorkeuze.
Met de diafragmavoorkeuzemodus kunt u het diafragma en de ISO instellen. Je camera kiest de sluitertijd.
Wat geweldig is aan Diafragmavoorkeuze, is dat het je controle geeft over wat misschien wel de belangrijkste camera-instelling is. En Diafragmavoorkeuze kiest de snelste sluitertijd gezien dat diafragma, dus je offert over het algemeen niet veel op op het gebied van controle.
Highlight clipping verwijst naar een verlies van detail wanneer de hooglichten van uw foto (de heldere delen van de afbeelding) ook helder.
Lowlight clipping verwijst naar een verlies van detail wanneer de lowlights van uw foto (de donkere delen van de afbeelding) te donker worden.
Highlight en lowlight clipping kunnen een echt probleem zijn, iets waar je altijd op moet letten terwijl je in het veld bent. Fotograferen in RAW geeft je wat extra speelruimte als het gaat om overbelichting en onderbelichting, maar het is niet altijd mogelijk om te herstellen van een significante belichtingsfout.
Lightroom heeft nu een uitstekende tool waarmee u knipsels kunt identificeren, zodra deze in uw foto’s opduikt.
In het Ontwikkelen module, kijk in de rechterbovenhoek. Zie je het histogram?
Bovenaan het histogram staan pijlen aan zowel de rechter- als de linkerrand. Klik op deze pijlen en eventuele knipsels worden gemarkeerd in uw foto’s.
Cool, toch?
Dit is super handig bij het snel identificeren van overbelichte en onderbelichte plekken in je foto’s. Maar het is ook handig voor nabewerking; hiermee kunt u voorkomen dat u clipping met de advertentie veroorzaaktaanpassingen die je maakt in de montage.
Dus klik gewoon op de twee pijlen en je bent klaar!
41. Gebruik HDR-technieken om indrukwekkende details vast te leggen
HDR staat voor hoog dynamisch bereik.
En het dynamisch bereik verwijst naar het bereik van tonen dat in een afbeelding verschijnt.
Een foto met zowel zeer donkere tinten als zeer lichte tonen heeft bijvoorbeeld een groot dynamisch bereik, zoals deze:
Terwijl een foto die meestal grijs is een zeer laag dynamisch bereik heeft.
Als je nu een landschapsfotograaf bent, zul je vaak merken dat je scènes fotografeert met extreem grote dynamische bereiken. Vooral zonsopkomsten en zonsondergangen hebben een enorme tonale variatie. De lucht is ultrahelder, terwijl de voorgrond relatief donker is.
Helaas hebben zelfs moderne camera’s niet het dynamische bereik om dit toonverschil vast te leggen. Daarom kunt u HDR-technieken gebruiken om het probleem aan te pakken.
Wat je moet doen is iets dat heet belichting bracketing. Kortom, je maakt verschillende foto’s van dezelfde scène, terwijl je de sluitertijd varieert. Dus je bepaalt een goede belichting voor de voorgrond, en maakt die opname. Vervolgens bepaal je een goede belichting voor de lucht, en maak je die opname. Je kunt ook een blootstelling nemen die tussen de twee zit, gewoon voor de zekerheid. Ten slotte combineer je de opnamen met hdr-software.
Merk op dat je handmatig bracketing kunt doen, waarbij je meerdere opnames maakt terwijl je de sluitertijd aanpast. Of u kunt auto-bracketing gebruiken, een tool die door de meeste camera’s wordt aangeboden en die de sluitertijd voor u varieert.
Een ding om te onthouden is echter dat HDR-fotografie idealiter wordt gedaan met een statief. Omdat je meerdere belichtingen met elkaar moet samenvoegen, zullen eventuele compositorische verschillen tussen de twee opnamen ervoor zorgen dat de HDR-software het moeilijk heeft. Het beste is om een statief te gebruiken, de kadrering consistent te houden en een aantal verbluffende HDR-afbeeldingen vast te leggen.
41. Krijg verschillende filters voor de beste landschapsfoto’s
Een filter is een stuk glas dat voor je cameralens wordt gemonteerd.
Naarmate digitale verwerkingstechnieken verbeteren, worden filters steeds minder gebruikelijk. Maar wist je dat filters je landschapsfotografie drastisch kunnen verbeteren?
Het is waar.
Je ziet dat je filters kunt gebruiken om een aantal mooie effecten te bereiken. Dus in deze tip ga ik het hebben over twee superhandige landschapsfilters:
Polarisatiefilters en filters met neutrale dichtheid.
Kortom, polarisatiefilters verminderen verblinding en reflecties. Dit is uiterst handig bij het fotograferen van reflecterende oppervlakken, zoals water of zelfs natte bladeren. Het stelt je in staat om door de reflecties heen te snijden en de ware schoonheid eronder vast te leggen.
Als je bijvoorbeeld herfstbladeren wilt fotograferen, moet je een polarisator opzetten. Het zal de rode, gele en oranje tinten veel rijker en mooier maken.
Hier is een voorbeeld van een niet-gepolariseerde opname:
En hier is de gepolariseerde tegenhanger:
Zie je hoe de reflecties zijn vervaagd? En hoe de kleuren meer verzadigd zijn geraakt? Dat is precies wat je wilt in je landschapsfoto’s.
En ik moet opmerken: polariserende effecten zijn een van de weinige hulpmiddelen die niet kunnen worden nagebootst in de nabewerking. Dus als je een gepolariseerde look wilt, moet je het filter kopen!
Wat betreft het andere grote filtertype landschapsfotografie:
Filters met neutrale dichtheid.
Neutrale dichtheidsfilters zijn een effen, donkere kleur. Het zijn in wezen zonnebrillen voor je lenzen. Ze verminderen de hoeveelheid licht die binnenkomt met een gelijke hoeveelheid over het hele frame.
Dus wat maakt ze zo nuttig?
Landschapsfotografen gebruiken filters met neutrale dichtheid wanneer ze een lange sluitertijd willen gebruiken, maar ze hebben te veel licht om de opname te maken.
Met andere woorden, als het een heldere en zonnige dag is, zal een lange sluitertijd te veel licht binnenlaten. Zelfs met een smal diafragma wordt de opname overbelicht.
Zo sla je een filter met neutrale dichtheid over de lens.
Het ND-filter blokkeert het licht en je kunt je opname met lange sluitertijd vastleggen.
43. Zoek naar leidende lijnen om aantrekkelijke composities te maken
Als je een sterke, boeiende compositie wilt maken, moet je de kijker in het frame trekken.
En een van de beste manieren om dat te doen …
… is om leidende lijnen te gebruiken.
Leidende lijnen zijn gewoon lijnen die de kijker van het ene deel van het beeld naar het andere leiden. Ze kunnen van alles zijn, hoewel ze de meeste zijn vaak natuurlijke kenmerken van het land, zoals rivieren, omgevallen bomen of rimpelingen in zandduinen.
Leidende lijnen zijn geweldig om je kijker in de foto te zuigen. En het is eigenlijk mogelijk om in de meeste scènes leidende lijnen te vinden, als je maar goed genoeg kijkt.
Ik gebruikte bijvoorbeeld een bloemstengel als leidende lijn op deze foto:
Merk op hoe de stengel je recht naar de bloem leidt, wat het hoofdonderwerp is. Dat is de kracht van lijnen – je kunt ze gewoon niet weerstaan!
En, zoals ik op de foto hierboven deed, wil je er zeker van zijn dat je leidende lijnen daadwerkelijk ergens naartoe leiden. Ze moeten niet doelloos rond het frame wijzen. In plaats daarvan moeten ze je naar een andere leidende lijn brengen – of naar je hoofdonderwerp.
44. Til het zwarte punt op om een vervaagde look toe te voegen
Het zwarte punt van uw afbeelding verwijst naar het donkerste punt in de schaduwen.
Als je afbeelding echte donkere zwarttinten heeft, betekent dit dat je een laag zwart punt hebt.
Maar als uw afbeelding zwarttinten heeft die grijs lijken, betekent dit dat u een veel hoger, opgeheven zwart punt hebt.
Over het algemeen ziet een laag zwart punt er goed uit.
Waarom?
Omdat het zowel het toonbereik vergroot als contrast toevoegt aan uw foto.
Dat gezegd hebbende…
Een opgetilde zwarte punt kan er ook goed uitzien. In het bijzonder geeft het je een meer vervaagde look, zoals je zou verwachten van een oudere, antieke foto.
En dit kan er heel artistiek uitzien.
Wees dus niet bang om de zwarte punt op te tillen voor een unieke look!
Houd er rekening mee dat u, om het zwarte punt te wijzigen, de Zwarten schuifregelaar in Lightroom. Hiermee wordt het zwarte punt geregeld en hoeft u alleen de schuifregelaar te verhogen om het zwarte punt te verhogen.
45. Gebruik Split Toning voor een filmische kwaliteit in uw foto’s
Split toning is een nabewerkingstechniek die een specifieke kleur in de hooglichten van uw foto’s plaatst (de helderdere delen) en een andere kleur in de schaduwen van uw foto’s (de donkerdere delen).
Split toning kan je een heerlijk filmische look geven, waardoor een meer artistieke, aangename foto ontstaat.
In feite wordt split toning de hele tijd gebruikt in films, omdat het een beetje extra toevoegt aan de scène.
Als u de toon wilt splitsen, kunt u Lightroom’s Gesplitste toning paneel, dat zich in de Ontwikkelen module. Klik gewoon om een kleur te kiezen voor de hooglichten en doe hetzelfde voor de schaduwen.
Voel je vrij om te experimenteren met verschillende kleurparen. Blauwe schaduwen en gouden hooglichten zijn een favoriet van cinematografen en fotografen, net als groenblauwe schaduwen en oranje hooglichten.
Probeer deze looks en bedenk er zelf een paar!
46. Schiet tegen de hemel voor verbluffende achtergronden
Ik heb veel gesproken over het belang van een mooie achtergrond.
Je weet nu dat een uniforme achtergrond een serieuze magie op je foto’s werkt. Je weet dat het onderwerp opvalt, waardoor een extreem krachtig beeld ontstaat.
En in deze tip ga ik een van mijn favoriete manieren delen om een uniforme achtergrond te creëren:
Schieten tegen de hemel.
Hiervoor moet je laag bij de grond komen. Je moet vaak omhoog schieten, tenzij je een gebied achter je onderwerp kunt vinden met een lage horizon.
Nu kun je in vrijwel elke situatie tegen de hemel fotograferen en wegkomen met een mooie, eenvoudige achtergrond. Maar ik ben een grote fan van het gebruik van deze truc op bewolkte dagen, zodat je een zuiver witte achtergrond krijgt, zoals deze:
Je kunt deze truc ook laat in de avond proberen, wanneer de zon net onder de horizon is gevallen. De lucht is vaak een mooie oranje kleur, en dat kun je vastleggen als onderdeel van je achtergrond, zoals dit:
47. Focus altijd op de ogen voor mooie portretten
Ben je op zoek naar prachtige portretfoto’s? Het soort dat echt knalt?
Hier is het ding:
Het is niet moeilijk om prachtige portretten vast te leggen. Zolang je een goede achtergrond vindt en goed licht gebruikt, ben je op weg.
Er is nog één ding om te onthouden:
Dat je altijd moet focussen op de ogen van je onderwerp.
Omdat de ogen de kijker in staat stellen om verbinding te maken met het onderwerp. Dus als je focus op de ogen nagelt, zullen je foto’s er geweldig uitzien.
Maar als je focus op t misthij kijkt…
… het schot werkt gewoon niet.
48. Neem beweging op voor een dynamisch beeld
Als je denkt dat je foto’s een beetje saai zijn, is hier een eenvoudige manier om ze op te fleuren:
Neem beweging op.
Beweging zorgt ervoor dat beelden er zoveel dynamischer en boeiender uitzien.
En het is niet erg moeilijk te vinden!
Als je het leuk vindt om mensen neer te schieten, vraag ze dan om te rennen en te springen. Fotografeer ze terwijl ze in de lucht zijn.
Als je het leuk vindt om dieren in het wild te fotograferen, probeer dan je onderwerpen in beweging te vangen.
En als je graag landschappen fotografeert, zoek dan een scène met bewegend water of vegetatie die in de wind golft.
U zult genieten van de afbeeldingen die dat oplevert.
49. Creëer een stroom door uw foto voor een boeiende compositie
Hier is een geheim over de beste composities:
Ze hebben de neiging om een vloeien.
Dat wil zeggen, ze laten je ogen van het ene element naar het andere stromen – en uiteindelijk naar het hoofdonderwerp.
Dit is geweldig, omdat het de kijker echt betrekt. En het trekt ze recht in het frame.
Nu zijn leidende lijnen een geweldige manier om flow te creëren. Ze bewegen het oog door het beeld en nemen het mee op reis.
Curves hebben de neiging om ook te werken.
Dus wanneer u lijnen of curven ziet, probeer ze dan in uw foto’s op te nemen. Plaats ze zo dat ze de kijker rond het frame leiden.
Zo krijg je de meest boeiende beelden!
50. Gebruik minimalisme om impact te creëren
Minimalisme is een compositorische stijl die de nadruk legt op eenvoud.
Minimalistische foto’s hebben meestal een enkel onderwerp en een effen witte of zwarte achtergrond, zoals deze:
Het idee is om de achtergrond te laten vervagen en zo de aandacht te vestigen op het hoofdonderwerp. En het werkt echt!
Dus wanneer je een onderwerp ziet dat op zichzelf kan staan, probeer dan een minimalistische compositie te maken. Plaats het onderwerp langs een regel van derde machtspunt (of zelfs een beetje onder of boven).
En maak dan een prachtig minimalistische foto.
51. Verminder het aantal kleuren om uw foto’s krachtiger te maken
Ik heb veel gesproken over compositie en licht.
Maar wist je dat kleur ook ontzettend belangrijk is?
Zonder een goede rangschikking van kleuren, zullen uw foto’s er te rommelig uitzien of plat vallen.
Dus dit is wat ik aanbeveel:
Houd het aantal kleuren laag. Twee kleuren (vooral als het contrasterende kleuren zijn) werken geweldig. Drie kleuren kunnen er goed uitzien.
Als je vier kleuren gebruikt, moet je heel voorzichtig zijn – zorg ervoor dat ze op een ordelijke manier zijn gerangschikt.
Houd de kleuren laag en je foto’s zien er veel beter uit.
52. Kader uw onderwerp in voor een strakke foto
Hier is een eenvoudige compositorische truc voor jou:
Als je bezig bent met het opnemen van drukke scènes…
… probeer je hoofdonderwerp in te kaderen.
Met andere woorden, zoek een vierkant element en plaats je hoofdonderwerp ergens in, zoals dit:
Dit geeft je een mooie, strakke compositie en het ziet er bijzonder indrukwekkend uit. Het is ook een geweldige manier om afleiding van de scène te verwijderen.
Gerelateerd bericht: Tips voor straatfotografie
Als u bijvoorbeeld een drukke straat fotografeert, kunt u een deuropening vinden en deze gebruiken om te voorkomen dat mensen in de opname verschijnen. In plaats daarvan kunt u ervoor zorgen dat alleen uw hoofdonderwerp in de deuropening verschijnt – en u hoeft zich geen zorgen te maken dat iets de aandacht wegtrekt van het brandpunt.
52 tips om je fotografievaardigheden te verbeteren: conclusie
Je zou je nu extreem zelfverzekerd moeten voelen in je foto’s.
Want nu je deze 52 tips hebt gelezen, heb je gegarandeerd je fotografie verbeterd.
Je weet hoe je zoveel dingen moet doen:
- Vind het beste licht
- Kies de beste compositie
- Doe een geweldige nabewerking om je foto’s te verbeteren
- Maak uw foto’s uniek
- En nog veel meer!
Onthoud deze tips en je zult goud waard zijn.
Nog één ding:
Als je bang bent dat je je niet alle 52 tips zult herinneren, moet je je aanmelden voor onze 52-weekse PhotoWorkout-cursus. We sturen je een e-mail per week een fooi, zodat je altijd aan het leren bent en je bent altijd Verbetering!
