20 tips voor beginners in de fotografie

Wil je ongelooflijke foto’s maken? Het soort dat het publiek echt verbijstert?

U kunt.

Want hier is het ding:

Het maken van prachtige foto’s is niet moeilijk. Er zijn eigenlijk maar een paar eenvoudige trucs die de beste fotografen keer op keer gebruiken. En als je deze trucs zorgvuldig oefent, maak je in een mum van tijd geweldige foto’s.

Daarom ga ik in dit artikel deze trucs met je delen.

Dus ben je klaar om 20 fotografietips voor beginners te ontdekken?

Aan de slag!

Fotografietips voor beginners: de basis

Als je geweldige foto’s wilt maken, zijn er drie belangrijke dingen waar je rekening mee moet houden.

Eerst moet je nadenken over het licht. Goed licht is het essentiële ingrediënt van goede fotografie. Zonder goed licht krijg je geen goede foto. Periode.

(Later zal ik uitleggen wat ik bedoel met ‘goed licht’. Voor nu, onthoud gewoon hoe belangrijk het is om rekening te houden met licht.)

Ten tweede moet u zorgvuldig kiezen uw compositie. De compositie verwijst naar de rangschikking van elementen in het frame. Neem je bijvoorbeeld een hoofdonderwerp op? Zet je het in het midden van je foto? Of opzij?

Compositie is wat ervoor zorgt dat je foto er evenwichtig uitziet. Het is wat het er bevredigend uit laat zien voor het oog.

En je kunt geen prachtige foto hebben zonder een zorgvuldige compositie.

Ten derde (en tot slot) moet je wat nabewerking doen. Met andere woorden, je zult je foto’s moeten bewerken – als je wilt dat ze er prachtig uitzien, dat wil zeggen.

Want bewerken is hoe je bepaalde kleuren naar voren brengt. Bewerken is hoe je je foto’s echt van de pagina laat springen.

Houd er rekening mee dat u niet veel nabewerking hoeft te doen. Maar je moet er een gewoonte van maken om een beetje werk te doen aan elke foto in je portfolio.

In het licht van deze belangrijke onderwerpen heb ik de onderstaande secties onderverdeeld in drie hoofdcategorieën: licht, compositie en nabewerking.

Licht

1. Fotografeer tijdens de Gouden Uren voor het beste licht

Als je geweldige foto’s wilt, moet je veel licht hebben.

Want licht is essentieel voor fotografie. Het is het eerste waar je aan moet denken als je mooie foto’s probeert te maken.

Maar wat telt als verbazingwekkend licht?

Het beste type licht voor vrijwel elk genre fotografie is golden-hour verlichting.

Dit is het licht wanneer de zon laag aan de hemel staat, ongeveer een uur of twee voor zonsondergang en na zonsopgang.

Tijdens de gouden uren werpt de zon een mooie gloed over het hele tafereel. Dit helpt uw afbeeldingen gelijkmatig te belichten (wat over het algemeen een goede zaak is). Het helpt je ook om mooie kleuren en details vast te leggen.

In werkelijkheid is het behoorlijk moeilijk om fout te gaan met golden-hour-verlichting. Zo goed is het echt.

Het neemt elke flauwe foto en transformeert het in iets geweldigs.

Gerelateerd bericht: Het belang van licht in fotografie

2. Fotografeer tijdens bewolkt licht voor prachtige kleuren

Ook al is goudkleurig licht mijn favoriete type licht voor fotografie…

… bewolkt licht is ook echt goed.

Nu is bewolkt licht niet zo dramatisch als golden-hour-verlichting. Maar het heeft zijn voordelen.

Allereerst verspreiden wolken het licht, zodat de scène een subtielere, zachtere uitstraling krijgt. Hiermee kunt u foto’s maken met onderwerpen met een hoog contrast (bijvoorbeeld zowel zwarttinten als wittinten) – omdat u niet te maken hebt met het zwart te donker worden en het wit te helder.

Wolken helpen ook om kleur naar voren te brengen. Het zachte licht zorgt er eigenlijk voor dat kleuren meer verzadigd lijken. Het is dus vaak een goed idee om troebel licht te gebruiken als je kleurrijke onderwerpen fotografeert, zoals bloemen.

Houd er rekening mee dat u moet letten op de kwaliteit van de wolken voordat u gaat fotograferen. Als de wolken erg dik zijn en het laat op de dag is, heb je misschien niet genoeg licht om prachtige foto’s te maken.

Aan de andere kant, als de wolken te dun zijn en het midden op de dag is, krijg je harde middagverlichting, net alsof er helemaal geen wolken zijn.

Dat brengt me bij de volgende fotografietip voor beginners:

3. Vermijd middaglicht wanneer je maar kunt

Middaglicht is wat je krijgt als je naar buiten gaat terwijl de zon hoog aan de hemel staat en de dag helder is.

Nu zou je denken dat middaglicht goed zou werken voor fotografie. Het is tenslotte heel helder!

Maar hier is het probleem:

Het middaglicht is iets te fel. Het is zo helder dat het hard is, waardoor alles soort contrast in je foto’s dat eruit ziet, nou ja, slecht.

Bovendien slaat het middaglicht van bovenaf op je onderwerp. Dit resulteert in onaangename schaduwen over je hele afbeeldingen.

Daarom moet je fel middaglicht vermijden en in plaats daarvan zoeken naar betere verlichting: het zachte licht van een bewolkte dag, of het gouden licht van ochtend en avond.

Een uitzondering op deze regel is in zwart-witfotografie. Omdat zwart-witbeelden er meestal beter uitzien met veel contrast, werkt zonnige middagverlichting eigenlijk best goed.

Maar tenzij je in zwart-wit fotografeert, als het zonnig en middag is, raad ik je aan thuis te blijven.

4. Belicht zorgvuldig voor de meest mogelijke details

Belichting verwijst naar het helderheidsniveau in een afbeelding. Het doel van fotografie is om een gelijkmatige belichting vast te leggen – een die niet zo helder is dat je details in het wit verliest, en niet zo donker dat je details verliest in de zwarttinten.

Maar het maken van een gelijkmatig belichte foto is niet altijd een gemakkelijke taak. Je wordt vaak geconfronteerd met onderwerpen die zowel donkere tinten als lichte tonen hebben, waardoor ze erg moeilijk zijn om mee om te gaan.

Daarom moet je je belichting heel zorgvuldig instellen.

Gelukkig hebben alle moderne camera’s zeer goede ingebouwde meters, die de scène analyseren en aangeven welke belichting het beste is.

Helaas zijn camerameters niet altijd nauwkeurig. Daar kom je om de hoek kijken; je moet correcties aanbrengen wanneer de belichting verkeerd is.

Twee belangrijke gevallen om te overwegen zijn wanneer de scène is gevuld met donkere tonen en wanneer de scène is gevuld met lichte tonen.

Als uw scène erg donker is, zoals een nachtlandschap, moet u het beeld donkerder maken om de juiste belichting te krijgen. (Contra-intuïtief, ik weet het! Maar de technische verklaring hiervoor valt buiten het bestek van het artikel.) Je kunt belichtingscompensatie gebruiken op je camera, waardoor je het beeld een beetje donkerder kunt maken.

Als uw scène erg licht is, zoals een sneeuwlandschap, moet u het beeld helderder maken om de juiste belichting te krijgen. U kunt het beeld lichter maken met belichtingscompensatie.

Gerelateerd bericht: Belichtingsdriehoek uitgelegd (sluitertijd, diafragma, ISO)

5. Gebruik frontlicht voor zelfs foto’s van uw onderwerp

Frontlicht komt van voor je onderwerp (en over de schouder van jou, de fotograaf).

En voorlicht is geweldig om je mooie, gelijkmatige verlichting te geven.

Dit komt omdat het voorlicht je onderwerp vanuit jouw perspectief raakt en je camera een foto kan maken die zeer goed verlicht is.

Je moet echter alleen voorlicht fotograferen als de zon echt laag aan de hemel staat (dat wil zeggen tijdens de gouden uren). Je wilt niet eindigen met een te hard schot.

Ik heb deze foto gemaakt met voorlicht:

Merk op dat het shot zeer gelijkmatig is, maar niet bijzonder dramatisch is. Het is kleurrijk, maar slaat je niet over de kop.

Voorlicht is zo; iets subtieler.

Vergelijk dat met tegenlicht, wat veel drama toevoegt:

Gerelateerd bericht: Fotografie van natuurlijk licht (11 eenvoudig te implementeren tips)

6. Gebruik achtergrondverlichting voor dramatische silhouetten

In tegenstelling tot de voorverlichting is de achtergrondverlichting een stuk dramatischer.

Zoals hierboven aangegeven, krijg je afbeeldingen zoals deze:

En het kan je ook enkele van de meest verbluffende foto’s van allemaal opleveren:

Silhouetten.

Nu komt tegenlicht van achter je onderwerp. Om tegenlicht te vinden, hoeft u alleen maar uw camera in de zon te richten.

(Je moet ook oppassen dat je niet echt door je lens naar de zon kijkt. Dat kan je ogen ernstig beschadigen.)

Om daadwerkelijk een silhouet te creëren, moet je je concentreren op een groot object, een object dat tegen de hemel is ingelijst. Het helpt vaak om laag te komen!

Dan moet u belichtingscompensatie gebruiken om uw foto te onderbelichten – om deze erg donker te maken, zo donker dat er geen detail in uw hoofdobject zit.

En je komt weg met een opvallend silhouet.

7. Kies de juiste sluitertijd voor een scherpe foto

Veel fotografen maken zich zorgen over de beeldscherpte.

En met een goede reden: het is zo gemakkelijk om te eindigen met een afbeelding die gewoon zacht is – en die zachtheid zal je foto volledig verpesten.

Maar de sleutel tot het maken van scherpe foto’s is eenvoudig:

Je hoeft alleen maar de juiste sluitertijd te kiezen.

Nu is de sluitertijd de tijdsduur dat uw camerasensor openstaat voor de wereld wanneer deze de foto maakt. Een lange sluitertijd zorgt ervoor dat de camera een foto maakt; een korte sluitertijd maakt het maken van foto’s bijna onmiddellijk.

En hoe korter je sluitertijd, hoe kleiner de kans dat het beeld is om te vervagen.

Deze foto is gemaakt met een lange sluitertijd. Merk op hoe de golf wazig is:

Een deel hiervan hangt af van uw onderwerp. Als je een vliegende vogel fotografeert, heb je een ultrasnelle sluitertijd nodig, omdat de vogel zelf erg snel beweegt.

Deze foto vereiste een snelle sluitertijd om de actie te bevriezen:

Maar als je een wandelende schildpad fotografeert, heb je een zeer lange sluitertijd nodig, omdat er niet veel hoeft te worden bevroren.

Snappen?

U kunt de sluitertijd op uw camera selecteren – een manier is om de camera in de handmatige modus te zetten. Een andere manier is om de sluitertijdvoorkeuzemodus te gebruiken.

(Beide modi moeten gemakkelijk toegankelijk zijn via de hoofdknop of het menu van uw camera.)

Zorg er wel voor dat, als je een snel bewegend object fotografeert, je een snelle sluitertijd gebruikt – iets in het gebied van 1/500s en meer.

En wat er ook gebeurt, zak niet onder de 1/60s van een seconde of zo, tenzij je een statief gebruikt. Want zelfs als je onderwerp niet beweegt, zullen je handen een kleine hoeveelheid schudden, wat resulteert in onscherpte.

Compositie

8. Voeg een krachtig hoofdonderwerp toe om de kijker te verbazen

Compositie begint met een indrukwekkend hoofdonderwerp.

Nu moet je hoofdonderwerp iets zijn dat opvalt. Iets dat je hele foto verankert. Dit kan van alles zijn: een bloem, een persoon, een vogel, noem maar op.

Maar wat belangrijk is, is dat je een hoofdonderwerp opneemt, en dat het op zichzelf staat.

Als je moeite hebt om een onderwerp te vinden om in je foto te gebruiken, vraag jezelf dan af:

Wat trok me in de eerste plaats naar deze scène? Wat wil ik hier uitbeelden?

Dat zou je een idee moeten geven van het beste hoofdonderwerp.

Probeer vervolgens uit te zoeken hoe je het hoofdonderwerp zoveel mogelijk kunt isoleren. Richt jezelf zodat eventuele afleidingen van de scène worden verwijderd. Als het moet, verplaats dan zelf de afleidingen.

Let op de manier waarop het hoofdonderwerp (een bloem) op deze foto wordt geïsoleerd:

Dat is precies wat je wilt bereiken.

9. Vereenvoudig uw composities voor de meest opvallende foto’s

Nu is het belangrijk om een hoofdonderwerp op te nemen.

Maar je moet ook aandacht besteden aan de omgeving van dat onderwerp.

Je moet er vooral voor zorgen dat je de omgeving zoveel mogelijk vereenvoudigt. Als er meerdere kleuren zijn, probeer ze dan zoveel mogelijk te verminderen. Als er extra elementen zijn die de foto domineren, verwijder ze dan.

Zie je, de beste foto’s zijn meestal ultra-eenvoudig:

Een hoofdonderwerp. Een mooie achtergrond. En dat is alles.

In feite is eenvoud vaak het kenmerk van een echt sterke compositie. Raak dus niet verstrikt in het proberen om allerlei soorten schoonheid in je compositie op te nemen.

Houd het simpel!

10. Gebruik de regel van derden voor bevredigende afbeeldingen

De regel van derden stelt dat de meest aangename compositie het hoofdonderwerp een derde van de weg in het frame plaatst.

Een handige manier om erover na te denken is het gebruik van dit raster:

Kortom, je moet proberen je hoofdonderwerp uit te lijnen met een van de rasterlijnen – of, beter nog, zet het op het snijpunt van de rasterlijnen, bekend als stroompunten.

Als je dit kunt doen, krijg je een foto die er heel evenwichtig uitziet.

Ik heb bijvoorbeeld mijn hoofdonderwerp langs een powerpoint voor deze foto geplaatst:

Als je een ander belangrijk element in je foto hebt (zoals een horizonlijn), kan het handig zijn om dat ook langs een regel van derde lijn te plaatsen.

Je zult uiteindelijk eindigen met een zeer bevredigende foto!

11. Experimenteer met verschillende hoeken voor unieke looks

Als het gaat om compositie, is het belangrijk om een uitgebalanceerde foto te maken.

Maar je moet ook proberen iets unieks te creëren. Je wilt de wereld niet steeds hetzelfde laten zien, toch?

Een van mijn favoriete manieren om unieke foto’s te maken, is door creatieve hoeken te gebruiken.

Nu is er geen vaste manier om dit te doen. Maar ik raad je aan om op de grond te gaan zitten, onder je onderwerp. Schiet omhoog en kijk wat voor soort schot je krijgt.

Ga dan naar de zijkant. Probeer die hoek.

Loop om je onderwerp heen. Probeer om de paar stappen een afbeelding te krijgen.

Tot slot, schiet neer op je onderwerp. Kijk wat dat oplevert.

Als je gewoon experimenteert met een paar verschillende hoeken, kom je gegarandeerd weg met uniek uitziende foto’s.

Want dat is wat verschillende invalshoeken doen: ze geven je perspectieven die niemand ooit eerder heeft gezien.

Wees dus niet bang om nieuwe invalshoeken uit te proberen.

Je weet nooit wat you misschien vinden!

12. Gebruik een groot diafragma voor de beste achtergronden

Diafragma verwijst naar een diafragma in de lens. Hoe breder het diafragma, hoe minder van de foto die scherp is. En hoe smaller het diafragma, hoe meer van de foto die scherp is.

Nu wordt het diafragma geregeld door je camera en wordt het weergegeven door iets dat f-stops wordt genoemd, zoals dit: f / 2.8, f / 4, f / 5.6, enz.

Hoe kleiner het getal, hoe groter het diafragma.

En hoe mooier de achtergrond.

Let op het verschil tussen een opname met een groot diafragma:

En een opname met een smal diafragma:

Over het algemeen creëren grote diafragma’s over het algemeen betere achtergronden. Achtergronden die je onderwerp laten opvallen omdat ze wazig en niet afleidend zijn.

Gerelateerd bericht: Breed versus smal diafragma: 10 voorbeelden en camera-instellingen

Natuurlijk kan je diafragma te groot zijn. Als je een diafragma van f/2.8 gebruikt op een onderwerp dat vrij diep is, zul je uiteindelijk belangrijke delen van het onderwerp vervagen. En het beeld werkt gewoon niet.

Maar houd gewoon rekening met de waarde van een groot diafragma – en hoe het je een prachtig onscherpe achtergrond kan geven!

13. Vergroot de afstand van het onderwerp tot de achtergrond om de onscherpte te verbeteren

In de vorige tip ontdekte je hoe een groot diafragma de achtergrondonscherptekwaliteit kan verhogen.

Maar er is nog een andere manier om uw achtergrondvervaging te verbeteren:

Door een grote afstand te houden tussen je onderwerp en de achtergrond.

Zie je, hoe dichter je onderwerp bij de achtergrond staat, hoe minder wazig de achtergrond verschijnt. Dit komt omdat het grote diafragma alleen maar zo veel zal vervagen – en de onscherpte wordt sterker naarmate het verder weg is van het focuspunt.

Een manier om het onderwerp te vergroten tot achtergrondafstand is simpelweg het verplaatsen van je onderwerp. Je kunt het uit de achtergrond halen en vervolgens fotograferen.

Dit is gemakkelijk als je onderwerp een persoon is, maar minder gemakkelijk als je onderwerp een levenloos object of in het wild is.

Daarom moet je andere opties overwegen, zoals jezelf naar beide kanten verplaatsen (terwijl je het onderwerp met je lens volgt).

Een handige truc is om laag bij de grond te komen en naar buiten te schieten. Dat zorgt ervoor dat je de grond niet in je achtergrond opneemt. In plaats daarvan neem je een prachtig gebied in de verte op!

En over laag komen gesproken:

14. Ga naar beneden op het niveau van je onderwerp voor een intiem beeld

Als het gaat om fotografie, is niets onaangenaamer dan een onpersoonlijk beeld.

In plaats daarvan wilt u een foto maken die aanvoelt alsof u de kijker uitnodigt in de kleine wereld van het onderwerp.

En een van mijn favoriete manieren om die verbinding te creëren, die intimiteit:

Ga naar beneden op het niveau van je onderwerp.

Voor portretten van kinderen of zelfs huisdieren betekent dit hurken totdat je rechtstreeks in de ogen van je onderwerpen fotografeert.

Voor bloemen betekent dit dat je op de grond moet liggen, zodat je lens slechts een paar centimeter van de grond is.

Gerelateerd bericht: Tips voor hondenfotografie

Voor landschappen betekent dit dat je laag moet komen, zodat je de uitgestrektheid van de scène kunt vastleggen.

Het is vrij eenvoudig om te doen – en het zal een enorm verschil maken in je foto’s!

15. Gebruik complementaire kleuren om uw foto’s te laten opvallen

Kleur is een van de meest over het hoofd geziene aspecten van mooie fotografie.

Dit komt waarschijnlijk omdat het zo gemakkelijk te vergeten is. De kleuren in de scène zijn de kleuren die je altijd ziet, dus je denkt er niet eens aan.

Maar hier is het ding:

Als je kleur voor je eigen doeleinden kunt gebruiken…

… nou ja, je krijgt een aantal echt prachtige foto’s.

Het begint allemaal met het bewust selecteren van je kleuren. Wanneer je een compositie gaat kiezen, zorg er dan voor dat je een paar mooie kleuren in de scène hebt. Niet te veel, let wel, want te veel kleuren kunnen de kijker gemakkelijk overweldigen.

Maar welke kleuren moet je eigenlijk kiezen?

Mijn aanbeveling is om te beginnen met complementaire kleuren. Dit zijn sterk contrasterende kleuren en ze zitten tegenover elkaar op het kleurenwiel.

Groen en rood zijn bijvoorbeeld een complementair kleurenpaar. Hetzelfde met geel en paars, maar ook blauw en oranje.

Als u complementaire kleurparen in uw foto’s kunt isoleren, zult u versteld staan van hoe uw foto’s in kracht toenemen.

Ze zullen opvallen als nooit tevoren!

16. Fotografeer met verschillende lenzen om originele looks te vinden

Fotografen komen vaak vast te zitten in een sleur – waarbij ze steeds dezelfde lens gebruiken. Vooral als ze shoo zijnting hetzelfde onderwerp.

Vogelfotografen zullen dus altijd een lange lens gebruiken.

Landschapsfotografen zullen altijd een brede lens gebruiken.

Portretfotografen zullen altijd een standaardlens gebruiken.

(Je snapt het plaatje!)

Het probleem is dat deze lenzen je herhaaldelijk dezelfde beeldhoek geven. Je krijgt dus altijd vergelijkbare shots.

Natuurlijk wordt dit geleverd met een eenvoudige oplossing:

Ga op pad met verschillende lenzen!

Gerelateerd bericht: Beste allrounder zoomlenzen voor uw DSLR

Ik raad je zelfs aan om te gaan fotograferen met een lens die het tegenovergestelde is van de lens die je normaal gebruikt. Dus als je breed schiet, waarom probeer je dan niet wat strakke shots? En als je strakke portretten maakt, probeer dan breed te fotograferen.

Het is een geweldige manier om originele foto’s te maken en om te voorkomen dat je in creatieve sleur terechtkomt.

17. Kijk naar prachtige fotografie om je gevoel voor compositie aan te scherpen

Alle tips die ik hierboven heb gegeven, gaan over het maken van foto’s in het veld.

Maar wist je dat er een paar manieren zijn om je foto’s te verbeteren…

… dat je kunt doen terwijl je op de bank zit?

Het is waar. En een van hen is gewoon kijken naar andere mooie fotografie.

Zie je, hoe meer je naar andere fotografie kijkt, hoe meer je gevoel voor compositie wordt aangescherpt. En je zult overal composities gaan zien – en dat is precies wat je wilt.

Het enige wat je hoeft te doen is een paar fotografen te vinden die je echt bewondert. Idealiter zouden deze fotografen in de genres moeten zijn die je het leukst vindt. Dus als je het leuk vindt om vogels te fotograferen, zoek dan geweldige vogelfotografen. En als je graag straatfotografie maakt, zoek dan naar geweldige straatfotografen.

Daarna is het gewoon een kwestie van ze volgen op sociale media en nieuwe afbeeldingen bekijken die ze op hun website / blog plaatsen.

Ga er elke dag mee door.

En vrij snel zal je gevoel voor compositie met sprongen groeien!

Nabewerking

18. Verhoog het contrast om uw foto’s te laten knallen

Zoals ik al eerder zei, hoef je niet veel nabewerking te doen.

Een klein beetje zou het moeten doen.

En een van de absoluut beste manieren om je foto’s een beetje extra te geven geestdrift

… is om het contrast een beetje op te krikken.

Zie je, hoe meer contrast je toevoegt, hoe krachtiger de blanken en zwarten worden. En hoe krachtiger de algehele foto eruit ziet.

Nu kunt u het contrast verhogen met de schuifregelaar voor basiscontrast in Lightroom (of in Photoshop of een ander basisbewerkingsprogramma). En dit zou prima moeten doen.

Maar als u meer fijne controle over uw afbeelding wilt, kunt u meer specifieke contrastschuifregelaars of zelfs een tooncurve gebruiken om een zorgvuldiger contrastrijk uiterlijk te creëren.

19. Verhoog het toonbereik voor de beste afbeeldingen

Als u uw foto’s wilt verbeteren, kunt u het toonbereik altijd vergroten.

Merk op dat het toonbereik eenvoudigweg verwijst naar het bereik van tonen in de foto.

Een foto met een hoog toonbereik heeft helder wit en donker zwart. Terwijl een foto met een laag toonbereik erg donker, erg grijs of erg licht is.

Nu, hoe hoger het toonbereik, hoe beter uw foto’s eruit zullen zien (over het algemeen).

Het is dus logisch om het toonbereik te verbeteren wanneer je maar kunt.

Een van de gemakkelijkste manieren om dit te doen, is met de schuifregelaars voor wit en zwart in Lightroom. Druk gewoon de schuifregelaar voor wit omhoog, totdat u een verlies van detail begint te zien in de helderste delen van de afbeelding.

En duw de schuifregelaar zwarten omlaag, totdat u details begint te verliezen in het donkerste deel van de afbeelding.

Dat is alles wat je hoeft te doen, en je hebt het toonbereik gemaximaliseerd!

Gerelateerd bericht: Lightroom Workflow Guide (Eenvoudige tips om u op weg te helpen)

20. Voeg een beetje levendigheid toe om uw kleuren te verbeteren

Vibrance is een van de handigste schuifregelaars in het deelvenster Basisaanpassingen van Lightroom.

Het doet in wezen een ‘slimme verzadiging’ van de hele scène.

Met andere woorden, levendigheid verhoogt de kleuren die niet erg verzadigd zijn, maar laat de verzadigde kleuren met rust. Hierdoor kunt u kleuren naar voren brengen zonder u zorgen te maken over oververzadiging.

Waarom is dit zo handig?

Kleur is een van de eerste dingen die mensen opmerken wanneer ze je foto’s zien. En als de kleuren vlak zijn, is dat de eerste slag tegen de foto.

Maar als de kleuren eruit springen…

Nou, dan zal het schot zoveel beter lijken.

Dus ik stel voor dat je altijd een beetje levendigheid aan je foto’s toevoegt. Overdrijf het natuurlijk niet, maar een beetje kleur kan een lange weg!

Deze fotografietips voor beginners gebruiken

Hopelijk heb je nu een idee van hoe je prachtige foto’s kunt maken.

En je realiseert je dat het niet veel werk kost – alleen een beetje kennis en een beetje oefening.

Dus de volgende keer dat je aan het fotograferen bent, onthoud dan deze tips.

Je krijgt een aantal prachtige foto’s. Ik garandeer het!

Wat zijn enkele fotografietips voor beginners die mijn foto’s onmiddellijk zullen verbeteren?

Als je je foto’s naar een hoger niveau wilt tillen, raad ik je aan je te concentreren op twee sleutelbegrippen: licht en compositie. Deze kosten niet veel werk om onder de knie te krijgen, maar zullen je fotografie op een grote manier veranderen. Begin met het leren over de basisprincipes van licht: de verschillende soorten licht, de verschillende richtingen van licht. Je wilt fotograferen tijdens de gouden uren (vroege ochtend en late middag) voor mooi licht, of op bewolkte dagen voor zacht licht. Vermijd ten koste van alles om midden op de dag te fotograferen, want dan is het licht hard en onaangenaam. Ga dan verder met de basisprincipes van compositie. Zoek een krachtig hoofdonderwerp. Gebruik de regel van derden om dat onderwerp te plaatsen. Bedenk manieren om je foto’s zoveel mogelijk te vereenvoudigen. Als je deze tips opvolgt, zie je direct verbeteringen in je fotografie. Gewaarborgd.

Wat zijn de camera-instellingen die elke beginner moet weten?

Als beginner moet je jezelf vertrouwd maken met een paar hoofdinstellingen. Eerst moet je het diafragma begrijpen. Het diafragma is een gat in het midden van je lenzen, dat groter en kleiner wordt, afhankelijk van je diafragma-instelling. Hoe groter het gat, hoe meer licht de lens binnenlaat. En grotere diafragma’s maken je achtergronden ook waziger. Ten tweede wil je de sluitertijd onder de knie krijgen. Sluitertijd is de tijdsduur dat de sensor wordt blootgesteld aan het licht. Met andere woorden, de sluitertijd is hoe lang je camera daadwerkelijk een foto maakt. Hoe sneller de sluitertijd, hoe gemakkelijker je beweging kunt bevriezen. Maar snellere sluitertijden laten minder licht binnen, waardoor je vaak compromissen moet sluiten. Ten slotte moet u goed thuis raken in ISO. ISO is de gevoeligheid van de camerasensor voor licht. Hoe hoger de ISO, hoe helderder je foto’s eruit komen te zien. Dit is fijn om ’s nachts te fotograferen en in andere donkere situaties, wanneer je heel weinig licht hebt om mee te werken. Maar hogere ISO’s produceren ook ruis (ook wel korrel genoemd), wat de beeldkwaliteit schaadt.

Welke fotografieconcepten moet elke beginner kennen?

Elke beginnende fotograaf moet op de hoogte zijn van de basiscamera-instellingen, over licht, over compositie en over de basisprincipes van nabewerking.

Inhoudsopgave