15 Tips voor evenementenfotografie om uw beelden te laten schitteren

Evenementenfotografie lijkt misschien moeilijk, maar met de juiste uitrusting en technieken.., iedereen kan geweldige foto’s maken van bruiloften, concerten, festivals en nog veel meer.

In dit artikel delen we onze 15 beste tips voor het fotograferen van evenementen, waaronder:

  • De perfecte instellingen voor scherpe, goed belichte opnamen
  • De uitrusting die elke evenementenfotograaf zou moeten hebben
  • Een eenvoudige truc om uw evenementfoto’s te laten opvallen

Dus als je klaar bent om prachtige foto’s van je evenement te maken, laten we dan beginnen.

Tips voor evenementenfotografie

1. Zorg ervoor dat je genoeg uitrusting bij weinig licht bij je hebt.

Mooie foto’s maken van evenementen begint met de juiste uitrusting.

De meeste evenementen – zoals bruiloften en concerten – vinden binnen plaats, onder zwak kunstlicht dat niet geweldig is voor fotografie.

En zonder de beste apparatuur voor weinig licht heb je moeite om je onderwerpen scherp te stellen. Je zult ook moeite hebben om heldere, goed belichte beelden te krijgen die niet vol zitten met onaangename ruis.

Dus terwijl het een slecht idee is om te vertrouwen op volledig op je uitrusting, als evenementenfotograaf moet je ervoor zorgen dat je het beste van het beste hebt (of in ieder geval het beste dat je je kunt veroorloven).

Koop ten eerste een camera die kan scherpstellen bij weinig licht. Alle grote fabrikanten maken actiecamera’s die speciaal zijn ontworpen voor opnamen bij weinig licht, hoewel deze vaak erg duur zijn, en de meeste professionele full-frame camera’s kunnen de klus klaren.

Je wilt ook een camera met goede high-ISO prestaties. Hoe verder u de ISO kunt verhogen zonder al te veel ruis, hoe beter, want dan kunt u snellere sluitertijden gebruiken, zelfs als het bijna donker is.

Ten tweede raden we je aan één of twee lenzen aan te schaffen die speciaal geschikt zijn voor het fotograferen van evenementen bij weinig licht. Zoek naar snelle scherpstelling, ingebouwde beeldstabilisatie en (het belangrijkste!) een groot maximaal diafragma. Als je kiest voor zoomlenzen, zorg er dan voor dat het maximale diafragma f/2.8 is; als je kiest voor primes zijn f/1.8, f/1.4 en f/1.2 ideaal.

Na verloop van tijd kun je je uitrusting uitbreiden, en uiteindelijk zul je misschien met drie of meer lenzen en twee camerabody’s werken. Een tas met één camera voor weinig licht en twee lenzen met groot diafragma is echter een goede manier om te beginnen.

2. Gebruik een mix van brandpuntsafstanden om het verhaal te vertellen

Elk evenement bevat een verhaal en het is jouw taak, als evenementenfotograaf, om dat vast te leggen. En als verhalenverteller is het essentieel om een verscheidenheid van foto’s, waaronder portretten van uitvoerende musici, brede opnamen van de locatie en detailfoto’s die de kleine dingen benadrukken (bijv. handen die zwaaien bij een concert of decoraties bij een bruiloft).

Technisch gezien kun je met voldoende ruimte veel soorten foto’s maken met dezelfde brandpuntsafstand – maar de meeste evenementen zullen je bewegingsvrijheid beperken, en daarom raad ik je aan verschillende brandpuntsafstanden te gebruiken bij elke evenement dat je bijwoont.

Je zou bijvoorbeeld een groothoek brandpunt (ergens tussen 16mm en 35mm) kunnen gebruiken om de locatie te fotograferen voordat de gasten arriveren. Doe uw best om de sfeer van de locatie vast te leggen, en fotografeer de zitplaatsen, de ruimte waar de voorstelling plaatsvindt, de decoraties en zelfs het plafond.

Daarna kun je overschakelen op een meer standaard brandpuntsafstand (tussen 50mm en 85mm) voor openhartige en geposeerde portretten, voordat je een telelens gebruikt (tussen 135mm en 200mm) om close-ups van artiesten, kleine details en meer vast te leggen.

Als je net begint en je je niet meer dan twee lenzen kunt veroorloven, dan raden we een standaard 50mm prime en een snelle (f/2.8) telezoom aan. Maar u zult zo snel mogelijk een groothoekobjectief willen toevoegen; daarmee kunt u prachtige opnamen maken die echt de aandacht trekken van het onderwerp. gevoel van de locatie.

3. Werk in de modus diafragmaprioriteit voor de beste belichtingen

Als je mooi belichte foto’s wilt maken, moet je controle houden over je belichtingsvariabelen.

Evenementen gaan echter vaak snel en de belichting verandert vaak; als je alle met je camera instellingen, mis je belangrijke momenten.

Daarom raden we je sterk aan om te fotograferen in de modus Aperture Priority. Het is een semi-automatische instelling waarmee je je een diafragma en een ISO in te stellen terwijl uw camera een overeenkomstige sluitertijd kiest voor de beste belichting.

Met andere woorden, de modus Diafragmaprioriteit geeft je de mogelijkheid om belangrijke instellingen te kiezen, maar neemt je het moeilijke werk van het aanpassen van je instellingen aan de belichting uit handen.

Als je een evenement binnenshuis of ’s nachts fotografeert, raden we je aan om eerst het grootste diafragma van je lens in te stellen. Dit heeft twee redenen:

  1. Het zorgt ervoor dat je lens veel licht doorlaat voor een heldere belichting.
  2. Het vervaagt de achtergrond om het onderwerp te benadrukken (d.w.z. het creëert een ondiepe scherptediepte-effect).

Je moet ook een ISO kiezen; hier raden we je aan ruis te beperken door de basisoptie van je camera te kiezen (die meestal ISO 100 is).

Op dit punt selecteert je camera een sluitertijd. Als u actie fotografeert en de sluitertijd is erg lang (bijvoorbeeld minder dan 1/100s), kunt u de ISO verhogen, waardoor u meer ruis krijgt, maar ook een langere sluitertijd voor een scherpere opname. Als uw sluitertijd echter al snel genoeg is, is het prima om uw ISO op de basiswaarde te houden.

Welke sluitertijd is voldoende? Dat behandelen we in de volgende paragraaf:

4. Houd je sluitertijd snel (voor scherpe opnamen)

Een snelle sluitertijd helpt je om scherpe opnamen te maken, zelfs als je camera trilt of je onderwerp beweegt.

Een snelle sluitertijd vermindert echter ook het licht dat de camerasensor bereikt, zodat je de ISO moet verhogen om dit te compenseren (en een hoge ISO produceert veel onaangename ruis).

Daarom is je doel als evenementenfotograaf om de perfecte balans te vinden tussen een snelle sluitertijd en een lage ISO. Je wilt de ISO niet pushen te hoog of je verpest de beeldkwaliteit, maar je wilt de sluitertijd niet te laag houden of je krijgt een wazige opname.

Merk op dat hier geen vaste formule voor bestaat; de beste sluitertijd hangt echt af van de situatie. Maar hier zijn een paar eenvoudige richtlijnen:

  • Het is over het algemeen een goed idee om te beginnen met de reciproke regel, die stelt dat je sluitertijd gelijk moet zijn aan de reciproke van de brandpuntsafstand van je lens. Als je een 50mm lens gebruikt, kun je met 1/50s fotograferen; als je een 200mm lens gebruikt, kun je met 1/200s fotograferen; enzovoort.
  • Als je lens of camera ingebouwde beeldstabilisatie biedt, kun je iets langzamer fotograferen dan de reciproke regel suggereert.
  • Als je een monopod gebruikt, kun je langzamer fotograferen dan de wederzijdse regel suggereert.
  • Als je onderwerp beweegt, moet je de sluitertijd langer maken dan de reciproke regel.

In de war? Het is niet zo ingewikkeld als het klinkt, maar je moet er wel goed over nadenken. Begin met de sluitertijd die overeenkomt met de reciproke van de brandpuntsafstand van uw lens. Pas vervolgens de sluitertijd aan, afhankelijk van uw apparatuur en uw onderwerp.

In meer praktische (maar ruwere) termen, zul je vaak de sluitertijd op 1/60s of hoger willen houden als je stilstaande onderwerpen vastlegt en 1/250s of hoger als je bewegende onderwerpen vastlegt.

5. Overweeg een monopod mee te nemen om de beeldkwaliteit te verbeteren.

Een cameramonopod biedt één steunpilaar en is de beste vriend van een fotograaf bij weinig licht.

Als het licht minder wordt, is het moeilijk om scherpe foto’s uit de hand te maken en de ISO op een redelijk niveau te houden.

En hoewel een statief je camera zeker stabiel houdt, is het groot, log en onhandelbaar (en sommige locaties staan geen statieven toe).

Daar komt een monopod om de hoek kijken. Nee, het is niet zo stevig als een statief, maar het is een gemakkelijke manier om de beeldscherpte te vergroten. En – bonus! – monopods zijn relatief goedkoop. (Monopods helpen ook armvermoeidheid te voorkomen als je met een telelens fotografeert).

Je moet echter voorzichtig zijn. Monopods zijn slank en gemakkelijk om mee te werken, maar je moet altijd vooraf overleggen met de locatie. Je wilt je niet installeren om er vervolgens achter te komen dat monopods niet zijn toegestaan!

6. Gebruik de Burst-modus om momenten in een fractie van een seconde vast te leggen.

De meeste evenementen verlopen snel en belangrijke momenten gaan in seconden (of zelfs milliseconden) voorbij.

Gelukkig biedt vrijwel elke moderne camera een soort van burst-modus, waarmee je een handvol opnamen met hoge snelheid kunt maken. De snelheid hangt af van de camera, en varieert van ongeveer 3 beelden per seconde bij beginnersmodellen tot 60 beelden per seconde bij professionele modellen – maar wat de mogelijkheden van je camera ook zijn, de burst-modus zal je zeker helpen.

Het is ook gemakkelijk te gebruiken. Activeer gewoon de burst-modus van je camera (raadpleeg je handleiding als je niet zeker weet hoe dit moet). Wanneer de actie begint, houdt u de ontspanknop ingedrukt. Uw camera zal snel beelden afvuren, en als u de mechanische sluiter van uw camera gebruikt, zou u de beelden moeten kunnen horen. click-click-click van de sluiter die beweegt.

Je vraagt je misschien af: Als je met de burst-modus momenten in een fractie van een seconde kunt vastleggen, waarom gebruik je die dan niet letterlijk altijd?

Om een paar redenen.

Ten eerste, als je voortdurend de burst-modus gebruikt, zit je aan het eind van een evenement met duizenden opnamen die je moet sorteren, wat erg vervelend kan zijn. En de burst-modus verbruikt je opslagruimte veel sneller dan je zou verwachten, zodat je nul lege geheugenkaarten overhoudt en nog uren kunt fotograferen.

Ook kunnen de meeste camera’s de burst-modus niet non-stop gebruiken. In plaats daarvan gaan ze na een paar seconden uit, waarna je moet wachten tot de buffer van de camera leeg is, wat erg problematisch is (wat als er een essentieel moment is?).

Dus gebruik de burst-modus wanneer je nodig hebt. het. En de rest van de tijd, schiet normaal. Begrepen?

7. Zoek naar emotie om de kijker te boeien.

Zodra je de technische knowhow hebt om geweldige evenementfoto’s te maken, is het tijd om na te denken over artisticiteit. Hoe kun je beelden maken die zich onderscheiden van de massa?

Nou, hier is onze nummer één tip:

Zoek naar emotie. Tenminste in onze ervaring, zijn emotionele foto’s het soort dat… echt de aandacht van de kijker te trekken.

Dus als je met je camera rondloopt op een bruiloft of een festival, let dan goed op de gezichten en gebaren van mensen. Houd je vinger op de ontspanknop van je camera, en maak dan – zodra de blik van een persoon of zelfs zijn lichaamstaal je opvalt – een foto.

Na verloop van tijd zul je je meer bewust worden van emotionele expressie. Je begint emoties te zien voordat ze plaatsvinden, en je wordt steeds beter in het vastleggen ervan met je camera.

Merk op dat emotionele foto’s niet verdrietig hoeven te zijn. Je kunt op zoek gaan naar mensen die lachen, mensen die glimlachen en mensen die het naar hun zin hebben. In feite is een van de makkelijkste manieren om goede foto’s van evenementen te maken het zoeken naar emotionele interactie tussen mensen, die vaak relatief vrolijk is.

8. Focus op je hoofdonderwerp om impact toe te voegen

Compositie verwijst naar de manier waarop je arrangeert. een foto. Waar plaats je het hoofdonderwerp? Welke achtergrond neem je op? Welke elementen moeten uit de foto worden verwijderd?

Maar hoewel we een heel boek zouden kunnen schrijven over de compositie van evenementenfotografie, is een goede plek om te beginnen met simpelweg je hoofdonderwerp te bepalen. (Een hoofdonderwerp verwijst naar het brandpunt van een foto, het element dat je in de eerste plaats dwong de foto in te lijsten. Het kan een persoon zijn, het kan een tafel zijn, of het kan een podium zijn).

Als je eenmaal je hoofdonderwerp hebt bepaald, doe dan wat je kunt om te benadrukken binnen de scène.

Dit kan betekenen dat je dichtbij moet komen om afleiding aan de randen van de scène uit te sluiten. Het kan betekenen dat je laag of hoog moet fotograferen om de vorm van het hoofdonderwerp te benadrukken. Het kan zelfs betekenen dat je je hoofdpersoon vraagt te bewegen tegen een schone achtergrond voor een mooie opname.

(Je kunt ook bewerkingen toepassen om het onderwerp te benadrukken – bijvoorbeeld door het gezicht van een persoon selectief te verscherpen of door een vignet toe te voegen aan de randen van het kader).

Wat belangrijk is, is dat je de scène arrangeert rond het hoofdonderwerp. Doe wat je kunt om afleiding te voorkomen. Zorg dat het onderwerp opvalt.

Dat is hoe je ongelooflijke resultaten krijgt.

9. Wees niet bang om geposeerde beelden te schieten

De meeste beginners in evenementenfotografie willen graag portretten maken, maar die zijn meestal candid. Ze fotograferen mensen die op de dansvloer springen, muzikanten die rond een podium schommelen, of mensen die een spel spelen op een kermis.

Maar hoewel candid shots geweldig zijn, moedigen we je aan om te zoeken naar geposeerde foto’s. Als ze zorgvuldig worden gemaakt, kunnen deze geposeerde foto’s de persoonlijkheid van de gasten nog beter benadrukken dan candids.

Bovendien kun je met een geposeerde foto de achtergrond en de belichting bepalen, wat betekent dat je het onderwerp voor een schone achtergrond kunt zetten en in de buurt van een sterk licht kunt plaatsen (of zelfs je eigen flitser kunt gebruiken).

Hoe benader je iemand voor een geposeerde foto? Loop er gewoon op af, laat je camera zien en lach. Zeg, “Vind je het erg als ik een foto van je maak?”

De meeste mensen – vooral degenen die van het evenement genieten – zullen instemmen. En als ze dat niet doen, is dat ook goed! Bedank ze beleefd en ga door naar je volgende shot. Niets aan de hand, toch?

10. Neem regenhoezen mee (voor het geval dat)

De meeste evenementenfotografen moeten ooit buiten fotograferen, en buiten fotograferen heeft een groot probleem: onvoorspelbaar weer.

Nu is het waar dat de meeste high-end camera’s een vorm van weersafdichting hebben, maar weersafdichting, hoewel mooi, is niet perfect. Onze ervaring is dat regen de neiging heeft zijn weg te vinden naar je camera uitrusting, dus wil je echt het risico nemen?

Daarom raden we je sterk aan het weer te checken voor elke buitenopname, zodat je weet wat je kunt verwachten. En zelfs als de voorspelling een heldere hemel aangeeft, neem dan een regenhoes mee.

We raden je ook aan een handdoek mee te nemen om je uitrusting af te vegen, evenals een microvezeldoekje om regendruppels van je lens te vegen.

(Natuurlijk moet je ook regenkleding voor jezelf meenemen, al is het maar een plastic poncho. Urenlang fotograferen in ijskoude regen is niet plezier).

11. Krijg vooraf toestemming

Soms kun je op een evenement verschijnen met je cameratas, je opstellen en beginnen met fotograferen.

Maar sommige evenementen laten een fotograaf met een camera niet binnen zonder toestemming vooraf. Daarom raden we je aan om contact op te nemen met de organisatoren en toestemming te vragen. voor op weg naar buiten.

Toestemming krijgen om een evenement te fotograferen heeft zijn voordelen. Ten eerste, de organisatoren zouden je kunnen vragen om foto’s, wat vaak gepaard gaat met publiciteit, geld of extra werk. Bovendien kun je een speciale toegangspas krijgen waarmee je backstage, voor het evenement of op andere verboden locaties kunt fotograferen.

Als het evenement voorbij is, stuur de organisatoren dan een bericht. Bedank ze dat je foto’s mag maken, stuur ze een paar foto’s, en leg uit dat je diensten altijd beschikbaar zijn indien nodig.

Wie weet; misschien wordt het later wel een baan!

12. Wees bewust van je omgeving

Fotografen hebben de neiging om anderen in de weg te lopen. Immers, zij werken meestal met grote camera’s, lange lenzen en forse rugzakken terwijl ze ook proberen de beste opnamen te maken.

Dus als je je opstelt, kijk dan even rond. Zorg ervoor dat je niemands zicht belemmert. En zorg ervoor dat je apparatuur niet in de weg staat… andere fotografen, die waarschijnlijk net zo graag willen fotograferen als jij.

Als je tijdens het evenement moet bewegen om een foto te maken, let dan altijd op de mensen achter je. En als je wanhopig voor iemand wilt fotograferen, neem dan je foto en ga dan snel weg.

Hier is nog een snelle tip voor evenementenfotografie: Als je bepaalde opnamen van de locatie moet maken, vraag dan of je van tevoren kunt komen. Op die manier kun je vrij fotograferen zonder problemen te veroorzaken (maar wees natuurlijk altijd respectvol tegenover degenen die bezig zijn met de voorbereidingen).

13. Vermijd flitslicht bij concerten en andere podiumoptredens

Zoals we overal in dit artikel hebben benadrukt, vinden concerten plaats onder moeilijke lichtomstandigheden. De omstandigheden zijn zelfs zo moeilijk dat je in de verleiding kunt komen om een flitser te gebruiken.

Dat is een slecht idee.

Ten eerste is flitsen vaak verboden op podia. Bovendien worden artiesten niet graag in het gezicht geflitst door fotografen (en het is een makkelijke manier om een vijand van de artiest te maken).

Dus leer te werken zonder flitser. Koop de juiste camera, gebruik de juiste lenzen en optimaliseer uw camera-instellingen. Zo hoeft u tijdens een evenement de flitser van uw camera niet te gebruiken en kunt u topfoto’s maken met alleen het omgevingslicht.

Natuurlijk zijn er evenementen waar je wel met flits mag fotograferen. Als dat het geval is, en je bent dichtbij genoeg om de flitser te gebruiken, denk er dan goed over na of je je onderwerpen of de mensen om je heen negatief beïnvloedt.

Klinkt logisch?

14. Beoefen COVID-veiligheid (en volg de voorschriften van de locatie)

Als een evenement fotograaf, moet je moet goed letten op de COVID beperkingen. Als u dat niet doet, loopt u het risico uit een evenement te worden gegooid, of – nog erger – uzelf en anderen in gevaar te brengen.

Dus voordat je naar een evenement gaat, vraag de organisatoren naar de COVID-beperkingen. Moet je een masker dragen? Moet je op bepaalde plekken staan? Zijn delen van de locatie verboden terrein?

Volg dan de regels naar de letter.

We raden je ook aan elementaire voorzorgsmaatregelen te nemen. Neem zoveel mogelijk sociale afstand en draag een masker, ook al is dat niet verplicht.

15. Bewerk je foto’s voor de beste resultaten

Hoewel het belangrijk is om je vaardigheden op het gebied van evenementenfotografie onder de knie te krijgen, moet je ook onthouden dat bewerken net zo belangrijk is.

Bewerken is tenslotte hoe je van een fatsoenlijke foto een meesterwerk op professioneel niveau maakt.

In feite, als je in RAW fotografeert (wat we ten zeerste aanbevelen), dan zul je nodig. bewerken voordat u uw foto’s deelt, omdat RAW-bestanden niet kunnen worden bekeken door standaardprogramma’s of -browsers.

Moet je veel bewerkingen uitvoeren op je evenementfoto’s voordat je ze exporteert? Dat hoeft niet. Hoewel je uren bezig kunt zijn met het aanpassen van tonen en kleuren, raden we je aan je te concentreren op een paar eenvoudige aanpassingen.

Eerst zorgvuldig bijsnijden voor de beste compositie. Hier is het algemene doel de kijker te concentreren op het hoofdonderwerp en afleidingen te verwijderen, maar experimenteer gerust met verschillende uitsnedes om te zien hoe ze eruit zien.

Stel vervolgens de witbalans in zodat de kleuren natuurlijk zijn.

Ten derde pas je de belichting aan tot je een mooi detailniveau in je opname hebt. Je kunt dit verfijnen met gerichte schuifjes (zoals de schuifjes voor wit en zwart) of met het gereedschap Tooncurve. Als je klaar bent, voeg dan wat contrast toe om het onderwerp eruit te laten springen.

Pas ten vierde de schuifjes Vibrance en Saturation aan tot de kleuren er goed uitzien. Je wilt niet te ver gaan, maar een beetje kleurintensiteit kan een groot verschil.

Doe tenslotte de nodige verscherping en ruisonderdrukking. Je wilt een beeld dat scherp is, maar je wilt ook de ruis tot een minimum beperken, dus pas de schuifjes voor Detail aan tot je een goed evenwicht hebt gevonden.

En dat is het! Exporteer je afbeelding als JPEG en bewonder je eindproduct.

Word een meester in evenementenfotografie

Hopelijk ben je nu klaar om op pad te gaan en zelf een aantal verbluffende foto’s van evenementen te maken.

Onthoud gewoon de tips die we hebben gedeeld, en je zult zeker thuiskomen met een aantal geweldige schoten!