15 eenvoudige tips voor landschapsfotografie voor verbluffende afbeeldingen

Hoe leg je prachtige landschapsfotografie vast?

Het maken van geweldige landschapsfoto’s kan een echte strijd zijn, maar dat hoeft niet zo te zijn. Want er zijn een paar simpele tips die je landschapsfotografie direct verbeteren en je in een mum van tijd als een meester laten fotograferen.

En in dit artikel ga ik deze tips met je delen.

Ben je klaar om 15 eenvoudige tips voor landschapsfotografie te ontdekken die je foto’s naar een hoger niveau tillen?

Laten we beginnen.

1. Fotografeer alleen tijdens het beste licht voor verbazingwekkende eenvoudige landschapsfotografie

Geweldige landschapsfoto’s altijd, altijd, altijd begin met veel licht.

Bekijk de dagprijs

Je kunt er niet omheen.

Dat betekent dat je naar buiten moet gaan en fotograferen wanneer het licht goed is, en je moet je camera wegleggen als het licht slecht is. (Hoewel je nog steeds de tijd kunt besteden aan locatie-scouting.)

In landschapsfotografie werken twee soorten licht heel goed:

• Gouden uur licht, wanneer de zon net boven de horizon staat, en
• blauw-uur licht, tijdens de periode nadat de zon is ondergegaan

Je moet proberen om in deze tijden vrij consistent te fotograferen. In feite is vrijwel elke prachtige landschapsfoto die je online ziet, genomen tijdens deze twee periodes!

Deze foto is genomen tijdens het gouden uur:

Gerelateerd bericht: Natural Light Fotografie Tips

Er is echter nog een ander aspect van het weer dat u altijd moet overwegen:

2. Zoek naar wolken om interesse toe te voegen aan uw hemel

Zoals doorgewinterde landschapsfotografen je zullen vertellen:

Een lucht zonder wolken is nauwelijks de moeite waard om te fotograferen.

Zie je, de beste brede landschapsfoto’s bevatten wolken in het frame, omdat wolken interesse toevoegen. Ze laten je niet alleen achter met een lege lucht.

Nu wil je niet dat de bewolking te zwaar is. Je wilt geen echte bewolkte dag.

Maar je wilt wel op zijn minst een paar wolken aan de hemel. En wolken helpen je om de ‘suikerspin zonsondergang’ te krijgen waar alle landschapsfotografen van dromen.

Merk op dat je vaak kunt voorspellen of wolken zich zullen materialiseren in je zonsondergangfoto’s op basis van de omstandigheden een paar uur voordat de zon ondergaat. Als er mooie wolken aan de hemel zijn, is de kans groot dat ze tot zonsondergang blijven hangen. Maar als de lucht helemaal helder is, kijk je waarschijnlijk naar een mislukte fotoshoot en moet je erover nadenken om binnen te blijven.

3. Gebruik een groothoeklens voor het vegen van vergezichten

De tas van elke landschapsfotograaf heeft een groothoeklens.

Omdat groothoeklenzen je die ultra-meeslepende landschapslook geven, alsof je naar voren en recht in de scène kunt stappen.

Over het algemeen geldt: hoe breder de lens, hoe beter. Helaas zijn hoogwaardige, ultragroothoeklenzen meestal duurder, dus misschien wilt u beginnen met een goedkopere lens met een minder breed, goedkopere lens voordat u later upgradet.

U moet ook rekening houden met de beperkingen van uw camera. Als u fotografeert met een crop sensor (APS-C) camera, worden uw brandpuntsafstanden effectief vergroot met ongeveer 1,5. Dit betekent dat een 20mm lens een 30mm lens wordt op een crop-sensor body. De aanschaf van een groothoeklens is dus belangrijker als je met een crop-sensor camera werkt.

En over belangrijke spullen gesproken:

4. Gebruik een statief voor maximale stabiliteit

Als je brede, prachtige landschappen wilt vastleggen, wil je langere sluitertijden gebruiken, in het gebied van 1/16 van een seconde en verder.

Met langere sluitertijden kun je een smaller diafragma gebruiken (zoals hieronder uitgelegd). Hiermee kunt u ook een prachtige waas creëren in bewegend water.

Maar als je langere sluitertijden wilt gebruiken…

… je zult een statief willen gebruiken. Dit voorkomt camerabewegingen en houdt je foto’s mooi scherp.

Ga je gang en kies je DSLR-statief zorgvuldig. Je hebt de neiging om te krijgen waar je voor betaalt, dus pak geen goedkoop statief, in de verwachting dat het je onder alle omstandigheden oerdegelijke foto’s oplevert. Statieven variëren veel in termen van stabiliteit, gewicht en installatiegemak, dus kies verstandig!

Gerelateerd bericht: Beste beginnersstatieven

5. Gebruik een smal diafragma voor een diepe scherptediepte

In landschapsfotografie is diafragma de sleutel.

Waarom?

Omdat diafragma bepaalt hoeveel van uw afbeelding scherp is, ook wel scherptediepte genoemd.

Als je het juiste diafragma gebruikt, krijg je een foto die overal scherp is, zoals deze:

Maar als je het verkeerde diafragma gebruikt, krijg je een foto die slechts een klein scherpstelgebied heeft:

Of een foto dat is gewoon overal wazig, vanwege een effect dat Diffractie.

Dus welke diafragma-instelling is het beste voor landschapsfotografie?

Allereerst wil je de foto evalueren die je wilt maken. Stel jezelf de volgende vragen:

Is dit een vrij smalle compositie, alles bij elkaar genomen? Of zit er veel diepgang in het shot?

En vraag ook:

Zijn de componenten van het beeld in de verte uitgeschakeld? Of zitten ze dicht bij je lens?

Dit is waarom dit belangrijk is:

Als de scène met heel weinig diepte is geclusterd, kunt u een groter diafragma gebruiken en de foto toch overal scherp houden.

Als uw afbeelding Niet veel diepte, dan kun je een diafragma gebruiken met een groter bereik: f/8, misschien f/7.1, misschien zelfs f/6.3.

Dit geldt ook als de componenten van uw afbeelding verder weg zijn. Hoe verder weg de beeldcomponenten, hoe meer zelfs een geringe scherptediepte ze scherp houdt.

Aan de andere kant, als je afbeelding veel diepte heeft van voorgrond tot achtergrond, en als het voorgrondonderwerp dicht bij je lens ligt, dan heb je een zeer diepe scherptediepte nodig. Je wilt minimaal f / 11 gebruiken en je hebt waarschijnlijk een diafragma van f / 16 of zelfs smaller nodig.

Nu, hoe smaller je diafragma, hoe meer je je foto’s blootstelt aan diffractie, een ongelukkig vervagingseffect waar landschapsfotografen mee te maken hebben. Dus als je eenmaal voorbij f/16 of zo bent, zit je vast met diffractie – of je kunt een techniek gebruiken die door veel landschapsfotografen wordt gebruikt, genaamd focus stapelen.

Met focusstapeling kunt u verschillende foto’s combineren die met grotere diafragma’s zijn gemaakt, om één afbeelding te maken die overal scherp is. Maar hoewel deze aanpak het voordeel heeft dat diffractie wordt verminderd, heeft het ook enkele nadelen. Om te beginnen is het bijna onmogelijk om scherp te stellen zonder statief. Bovendien vereist het ook een speciaal focus-stacking softwareprogramma zoals Helicon, of in ieder geval Photoshop, om de beelden te combineren.

Hier komt het op neer:

Als je een vrij smalle scène fotografeert, zou een groot diafragma prima moeten zijn, vooral als de componenten zich ver van je lens bevinden.

Maar als je een diepe scène fotografeert, heb je het smalste diafragma nodig waarmee je weg kunt komen. En als u zich zorgen maakt over diffractie, wilt u misschien focus stacking proberen.

Zo kom je uit op een perfecte landschapsfoto.

Overigens is het af en toe mogelijk om met een geringe scherptediepte een mooie landschapsfoto te maken.

Maar het is vrij moeilijk , dus ik raad aan om vast te houden aan een smalle scherptediepte, vooral als je begint.

6. Stel zorgvuldig uw landschapsfoto’s samen om de kijker te betrekken

Hier is nog een tip voor landschapsfotografie die je moet weten:

Compositie is essentieel.

Compositie verwijst naar de rangschikking van elementen in uw foto’s. Zet je bijvoorbeeld de horizon naar de bovenkant van het frame? Neem je een voorgrondelement op? Neem je lagen op in de opname?

Als je je landschapsfoto’s niet zorgvuldig samenstelt, zul je gewoon niets interessants krijgen.

Maar hoe maak je boeiende composities?

Een tip voor verbluffende landschapsfotografiecomposities is om lagen te gebruiken.

Zoek naar overlappende elementen in de natuur:

• Witte bomen onder donkere bomen.
• Een meer onder de herfstkleuren.
• Een oceaan voor een klif.

Zie je, overlap voegt diepte toe aan een scène.

En diepte dient om de kijker recht de foto in te zuigen.

Merk op dat, ongeacht je compositorische benadering, je de elementen in je scène zorgvuldig moet rangschikken.

Anders worden je beelden saai en saai.

Stel in plaats daarvan samen om de kijker te betrekken.

En je foto’s knallen van de pagina!

7. Neem voorgrondinteresse op voor de beste landschapsfotografiefoto’s

Als u een prachtige landschapsfoto wilt, moet u ernaar streven uw kijkers in het frame te trekken.

En een van de beste manieren om dat te doen …

… is om voorgrondinteresse op te nemen.

Ik heb het over een duidelijk element dat op de voorgrond van je foto past. Dit kan een rots zijn, een stuk bloemen of enkele zandlijnen. Het belangrijkste is dat het eenvoudig en heel is – je wilt niet dat de interesse op de voorgrond als een puinhoop aanvoelt.

Zodra je je interesse op de voorgrond hebt gekozen, wil je deze gebruiken om je compositie te verankeren. Plaats het vet op de voorgrond van de foto en laat het de kijker boeien. Laat het ze als een magneet naar binnen trekken.

Nu is een van de beste soorten voorgrondinteresse leidende lijnen, die in de volgende tip worden besproken:

8. Gebruik leidende lijnen om de kijker in het frame te brengen

Leidende lijnen zijn zonder twijfel de beste truc in de compositietoolkit van een landschapsfotograaf.

Want leidende lijnen trekken de aandacht van de kijker. Ze zuigen de kijker naar binnen. En ze nemen ze rechtstreeks mee naar je hoofdonderwerp op de achtergrond.

Nu is een leidende lijn in principe elk type lijn, maar het moet naar het frame leiden.

Rivieren zijn een bijzonder populaire leidende lijn. Je zet de rivier op de voorgrond en laat hem zich een weg banen naar de achtergrond, recht naar de bergen op de achtergrond (je hoofdonderwerp).

Maar een leidende lijn kan van alles zijn. Omgevallen bomen maken grote leidende lijnen, net als varens. Je kunt ook lijnen in het zand gebruiken, of de randen van sneeuwdrifts.

Als je eenmaal een mooie voorlooplijn hebt gevonden, loont het om met je camera laag over die lijn te komen. Stel je compositie zo in dat de lijn recht naar je onderwerp leidt.

En maak dan een prachtige foto!

9. Gebruik de regel van derden om uw hoofdonderwerp te positioneren

Compositie gaat over het rangschikken van de elementen in uw frame voor een aangename foto.

En de regel van derden is een van de oudste compositieregels die er zijn.

Dit is wat er staat:

De beste composities plaatsen het hoofdonderwerp een derde van de weg in het kader. Met andere woorden, als je een verbluffende compositie wilt, moet je je belangrijkste elementen (de dingen die opvallen op de foto) langs deze rasterlijnen plaatsen:

Nu is de regel van derden bedoeld voor alle genres van fotografie. Maar landschapsfotografen kunnen deze regel gebruiken om uw horizonlijn te positioneren. Zorg ervoor dat het over een van de regels van derde rasterlijnen gaat, in plaats van direct door het midden van het frame. Op die manier zien je foto’s er over het algemeen veel evenwichtiger en mooier uit.

U kunt ook de regel van derden gebruiken om prominente elementen in de foto te plaatsen. Als er een mooie boom in de verte staat, probeer hem dan langs een regel van derden rasterlijn te plaatsen.

Voor de onderstaande foto plaatste ik de dominante kattenstaart een derde van de weg in het frame:

Je foto’s zullen veel bevredigender zijn.

Gerelateerd bericht: De gulden snede in de fotografie

10. Gebruik Live View en de timer van twee seconden om onscherpte door camerabewegingen te voorkomen

Camerabewegingen zijn een consistent probleem in handheld landschapsfotografie. Telkens wanneer u uw sluitertijd onder de 1/80s of zo laat zakken, loopt u het risico op onscherpte als gevolg van het bewegen van uw camera.

En onscherpte is heel goed mogelijk de Gemakkelijkste manier om je landschapsfoto’s te verpesten.

Nu zal een statief het grootste deel van de camerabewegingen verwerken. Maar er zijn nog steeds twee dingen waar je op moet letten:

Onscherpte veroorzaakt door het omdraaien van de cameraspiegel (als u een DSLR gebruikt).

En onscherpte veroorzaakt door het indrukken van de sluiterknop.

Hoewel deze acties misschien klein lijken, kunnen ze echt merkbare onscherpte veroorzaken. Daarom moet je stappen ondernemen om beide problemen tegen te gaan.

Wat doe je dan?

Eerst zet je je camera in Live View voordat je een opname maakt. Live View zorgt ervoor dat de spiegel van tevoren opklapt, waardoor camerabewegingen worden voorkomen wanneer de daadwerkelijke foto wordt gemaakt.

(Met Live View kunt u ook een voorbeeld van aspecten van uw afbeelding bekijken, zoals het scherpstelpunt, de belichting en de scherptediepte, wat van onschatbare waarde kan zijn voor landschapsfotografie.)

Ten tweede, gebruik de zelfontspanner van twee seconden op uw camera.

Dit werkt door een vertraging van twee seconden toe te voegen tussen het moment dat u op de sluiterknop drukt en het moment dat uw camera een foto maakt. Vandaar dat eventuele trillingen veroorzaakt door het slaan van de sluiterknop door je vinger te slaan, verdwijnen voor uw camera begint te belichten voor de opname.

Snappen?

11. Gebruik handmatige scherpstelling om de hyperfocale afstand te spijkeren

Tegenwoordig is complexe autofocustechnologie een rage. Fotografen houden ervan om allerlei trackingalgoritmen te gebruiken, waaronder face tracking en eye-tracking, om de focus in hun afbeeldingen te leggen.

Maar hier is het ding:

Landschapsfotografie vereist dat allemaal niet.

Als je autofocus te veel gebruikt in je landschapsfotografie, kun je dingen gemakkelijk verknoeien en eindigen met onscherpe beelden van je onderwerp , wat niet ideaal is.

Zie je, wanneer je een smal diafragma gebruikt en probeert de hele scène scherp te houden, is het belangrijk dat je scherpstelt op het punt dat bekend staat als de hyperfocale afstand–het punt dat de scherptediepte in de hele scène maximaliseert.

Als je scherpstelt voor het hyperfocale afstandspunt, krijg je een onscherpe achtergrond.

(Hetzelfde als wanneer je een heel groot diafragma gebruikt.)

En als je je achter het hyperfocale afstandspunt concentreert, krijg je een onscherpe voorgrond.

Maar als je precies scherpstelt op het hyperfocale afstandspunt, krijg je een foto die zoveel mogelijk scherp is.

Om de hyperfocale afstand vast te leggen, wil je je ongeveer een derde van de weg naar de scène concentreren. Dus je moet beginnen met het opschalen van je compositie en het identificeren van het eerste voorgrondelement dat je scherp wilt en het laatste achtergrondelement dat je scherp wilt.

Vervolgens moet je een derde van de weg voorbij dat eerste voorgrondelement focussen.

En je moet het handmatig doen.

Het probleem met autofocus is dat het gemakkelijk is dat er dingen misgaan. Je zou in eerste instantie de focus kunnen spijkeren, maar als je de sluiterknop niet half ingedrukt houdt, zal je lens opnieuw scherpstellen wanneer je de daadwerkelijke opname gaat maken. En het kan een heel ander focuspunt raken, waardoor je een onscherp beeld krijgt.

Terwijl handmatige scherpstelling consistent is. Je stelt scherp met de scherpstelring op je lens en die verandert niet, wat er ook gebeurt.

Daarom gebruik ik vrijwel altijd handmatige scherpstelling bij het maken van landschapsfotografie, en dat zou jij ook moeten doen!

De enige uitzondering hierop is als u de terugknopfocussing op uw camera hebt ingesteld.

Omdat je met de terugknop scherpstelling kunt maken met een druk op de knop aan de achterkant van je camera (vaak de AF-ON-knop), maar je camera zal de scherpstelling niet opnieuw verkrijgen wanneer je op de sluiterknop tikt.

(Je kunt ook aanpassingen maken via de scherpstelring van je lens.)

Gebruik dus handmatige scherpstelling of back-button focus.

Maar Niet doen gebruik standaard autofocus.

Op die manier kun je consequent wegkomen met scherpe, onscherpe foto’s!

12. Gebruik gegradueerde ND-filters om een perfect blootgesteld landschap te creëren

Als je van plan bent om veel landschapsfoto’s te maken …

… dan ga je vaak zonsopkomsten en zonsondergangen fotograferen.

Maar hier is het ding:

Tijdens een zonsopgang / zonsondergang scène, de lucht heeft de neiging om veel helderder dan de elementen eronder. Omdat camera’s beperkter zijn dan het menselijk oog, zul je vaak merken dat de lucht overbelicht raakt en alle details verliest.

(Belichting verwijst naar de helderheid van een scène. Als een scène overbelicht is, is deze te helder en verliest het details in het wit. Als een scène onderbelicht is, is deze te donker en verliest het details in de schaduwen.)

Dus wat doe je als je scènes bij zonsopgang en zonsondergang fotografeert?

U gebruikt een filter met gegradueerde neutrale dichtheid.

Deze filters worden zo gesplitst dat de bovenste helft donkerder wordt terwijl de onderste helft transparant blijft. Op die manier kunt u het filter gebruiken om de helderheid in de lucht te verlagen, maar u hoeft zich geen zorgen te maken over het onderste deel van het frame.

Met andere woorden, u kunt een perfect belichte foto maken!

Dat gezegd hebbende, er is nog een andere eenvoudige methode om met zonsopgangen en zonsondergangen om te gaan:

Belichting bracketing.

En dat is wat ik in de volgende tip zal bespreken:

Gerelateerd bericht: 5 Beste polarisatiefilters

13. Gebruik belichtings bracketing om hooglichten en schaduwen te behouden

Zoals ik hierboven heb uitgelegd, lopen landschapsfotografen vaak tegen een serieus probleem aan:

De lucht is erg helder.

En de voorgrond is relatief donker in vergelijking.

In feite is dit waar wanneer je fotografeert bij zonsopgang, zonsondergang, middag, noem maar op (met uitzondering van fotografie die een paar minuten na zonsondergang wordt gedaan).

En het is een groot probleem.

Want als er een te grote afstand is tussen de lichtste tonen en de donkerste tonen in je beeld…

… nou ja, je verliest uiteindelijk detail in het ene uiteinde van de afbeelding of het andere uiteinde van de afbeelding (of beide).

Met andere woorden, je verliest detail in de hoogtepunten:

Of je verliest details in de schaduwen:

En dit ziet er gewoon niet goed uit.

En het verliezen van detail als gevolg van een groot toonbereik wordt vaak als onaanvaardbaar beschouwd.

Wat doe je dan?

Je zou een GND-filter kunnen gebruiken, zoals besproken in de vorige tip.

Maar een andere optie is om een veelgebruikte techniek te gebruiken voor het vastleggen van foto’s met een hoog dynamisch bereik, genaamd belichting bracketing.

Zo werkt het:

Stel eerst je foto in en selecteer zorgvuldig je compositie. Ervoor zorgen je gebruikt een statief, want zonder statief werkt deze techniek niet goed.

Ten tweede, stel uw belichting in voor de donkerste punten van de afbeelding. Maak een foto.

Ten derde, stel uw belichting in voor de middentonen van de afbeelding, zorg ervoor dat u de compositie niet wijzigt en zorg ervoor dat u het diafragma niet wijzigt. Om dit te doen, raad ik aan om je sluitertijd te verhogen. Maak dan een tweede foto.

En ten vierde, stel je belichting in voor de hoogtepunten van het beeld, zorg er opnieuw voor dat je dezelfde compositie behoudt en zorg ervoor dat het diafragma hetzelfde blijft. Maak dan een derde foto.

Wanneer u thuiskomt, uploadt u alle drie de afbeeldingen naar uw computer en gebruikt u een programma zoals Lightroom, Photoshop of Aurora HDR om de afbeeldingen samen te voegen, zodat u uzelf details kunt geven in elk gebied van de afbeelding om mee te werken.

Het kan een beetje nabewerkingswerk vergen – spelen met de hooglichten en schaduwen, voor één – maar uiteindelijk zul je eindigen met een landschapsbeeld vol details.

Snappen?

Houd er rekening mee dat als u een scène hebt met een ongewoon hoog toonbereik, u altijd meer dan drie foto’s kunt maken. Vijf, zeven of zelfs negen foto’s werken bijvoorbeeld (hoewel hoe meer foto’s je hebt, hoe meer tijd en verwerkingskracht het kost om ze te mengen!).

Persoonlijk gebruik ik zelden meer dan drie foto’s voor scènes met een hoog dynamisch bereik, en zelfs twee is soms genoeg. Hoewel je je er ook van bewust moet zijn dat verschillende camera’s verschillende specificaties voor dynamisch bereik hebben, zodat de ene camera mogelijk meer bracketed shots nodig heeft dan de andere om alles goed belicht te houden.

Dus als je twijfelt, maak dan meer tussen haakjes geplaatste afbeeldingen, niet minder. Je kunt ze later altijd kwijtraken!

14. Gebruik een lage ISO om beeldruis te voorkomen

Als u de best mogelijke landschapsfoto’s wilt maken, onthoud dan dit:

Gebruik een lage ISO om ruis te voorkomen.

Zie je, camera ISO’s strekken zich uit van ongeveer ISO 100 tot ISO 12800, ISO 25600, zelfs ISO 40000 en hoger (de details zijn afhankelijk van je cameramodel).

Hoe hoger je je ISO verhoogt, hoe meer ruis er in je foto terechtkomt.

En voor landschapsfotografen, waar elk detail ertoe doet, kan ruis een opname gemakkelijk verpesten.

Helaas is landschapsfotografie niet zo eenvoudig als het oplossen om alleen te fotograferen met de laagste ISO op je camera (wat meestal ISO 100 is, maar soms ISO 50, ISO 200 of ergens daartussenin).

Want terwijl het verhogen van de ISO uw beeld blootstelt aan ruis, verhoogt het ook de algehele helderheid van het beeld. En dit is soms erg belangrijk, vooral wanneer je fotografeert bij weinig licht en een sluitertijd van 15 seconden of meer wilt vermijden.

Het is ook belangrijk wanneer u uit de hand fotografeert en camerabewegingen moet vermijden, of wanneer u een scène met veel beweging opneemt die u op zijn plaats wilt bevriezen.

Situaties zoals hierboven beschreven vereisen een snelle sluitertijd – en als je wilt eindigen met een goed belicht beeld, moet je de ISO verhogen om te compenseren.

Dus dit is wat ik aanbeveel:

Fotografeer met de laagste ISO waarmee je weg kunt komen, maar wees niet bang om de ISO omhoog te duwen als dat nodig is. Het is beter om een goed belicht, luidruchtig beeld te krijgen dan een slecht belicht schoon beeld (althans, dat is het met veel camera’s).

Probeer de sluitertijd te verlagen voordat je de ISO verhoogt, maar verlaag deze niet zo veel dat je ongewenste onscherpte krijgt. Wees je altijd bewust van je sluitertijd en je ISO en navigeer zorgvuldig door de afweging.

Uiteindelijk krijg je een aantal prachtige landschapsfoto’s – je hoeft alleen maar door te zetten!

15. Gebruik een lange sluitertijd om mooie bewegingsonscherpte te krijgen

Hier is je laatste tip voor landschapsfotografie:

Als je met bewegende objecten werkt…

… waarom niet proberen om bewegingsonscherpte te creëren?

Je kunt een aantal ongelooflijke foto’s maken van stromende watervallen, rivieren, oceanen, zelfs gras dat in de wind waait – als je een lange sluitertijd gebruikt.

De sluitertijd verwijst namelijk naar de tijdsduur dat de camerasensor aan de wereld wordt blootgesteld. Hoe langer de sluitertijd, hoe meer van de wereld de sensor in zich opneemt. Dus als je een lange sluitertijd gebruikt, krijg je een mooie bewegingsonscherpte.

Nu zullen korte sluitertijden de beweging bevriezen. Hoewel de details afhankelijk zijn van hoe snel je onderwerp beweegt, bevries je je onderwerp van 1/100s tot 1/2000s en hoger. Terwijl je bewegingsonscherpte krijgt als je op ongeveer 1/20s en lager fotografeert.

Als je met lange sluitertijden werkt, heb je absoluut een statief nodig, anders krijg je onscherpte in de hele foto (wat niet het doel is – je wilt gewoon onscherpte in de bewegende gebieden en je wilt dat de rest haarscherp zijn).

Ik raad je ook aan om veel te experimenteren als het gaat om het gebruik van langere sluitertijden. Neem geen enkel schot en ga verder. Maak in plaats daarvan een aantal foto’s met verschillende sluitertijden. En dan, als je thuiskomt, bekijk ze dan. Kijk wat je leuk vindt – en zorg ervoor dat je dat opnieuw doet, de volgende keer dat je aan het fotograferen bent!

Eenvoudige landschapsfotografietips: conclusie

Je zou nu precies moeten weten hoe je prachtige landschapsfoto’s kunt maken.

Omdat je weet hoe je goed licht kunt vinden, de beste onderwerpen kunt maken en de beste instellingen kunt kiezen.

Gerelateerd bericht: Beste landschapsfotografie-instellingen

Nu ben je klaar om uit te stappen en te beginnen met fotograferen. Dus ga wat landschapsfotografie plezier hebben!