Wilt u uw foto’s verbeteren met Luminar effecten? Bent u op zoek naar dat ‘geheime sausje’ waarmee u uw foto’s echt kunt verbeteren?
Zoek niet verder.

Want dit artikel geeft je 10 nuttige Luminar effecten, die je foto’s onmiddellijk zullen verbeteren.
Laten we beginnen.
10 Luminar Effecten: Video handleiding
Voor degenen onder jullie die liever een video bekijken, heb ik een snelle tutorial gefilmd die alle in dit artikel genoemde effecten behandelt.
Bekijk het hier:
10 Luminar-effecten om uw bewerkingen naar een hoger niveau te tillen
Hoe kunt u uw foto’s snel verbeteren? Door Luminar 4 optimaal te gebruiken! In deze tutorial ontdek je 10 Luminar effecten die je foto’s onmiddellijk zullen verbeteren.
Maar voor degenen die de voorkeur geven aan tekst, blijf lezen!
1. Herstel highlights en schaduwen met de lichtschuiven
Als u verbluffende bewerkingseffecten wilt maken met Luminarraad ik je aan te beginnen met belichting.
Luminar biedt twee uitstekende schuifregelaars voor het terugbrengen van detail in uw foto’s, beide te vinden onder de Licht gereedschap in de Essentials tab:

De Highlights schuifknop is uitstekend voor situaties waarin je te heldere hooglichten hebt, zoals wanneer je werkt met een heldere lucht. Sleep de schuifregelaar Hooglichten omlaag, en je kunt veel meer details naar voren halen.

Merk op dat je de schuifknop Hooglichten niet alleen hoeft te gebruiken om verloren gegane details te herstellen. Het kan ook gebruikt worden om details te verbeteren die al aanwezig zijn, maar er gewoon niet uitspringen.
Over het algemeen kun je de Schaduwen op een soortgelijke (maar tegenovergestelde) manier te laten glijden:
Om de schaduwen te versterken, hetzij om verloren detail in de scène terug te brengen, hetzij om het schaduwdetail duidelijker te maken.

Hoewel deze beide aanpassingen erg eenvoudig lijken, zijn ze een uiterst belangrijke eerste stap in het bewerkingsproces. Ze geven je een goede basis voor verdere bewerking in Luminar – en ze maken de foto’s er gewoon goed uit. beter.
2. Contrast toevoegen met de Smart Contrast Slider (of Curves)
Dit is nog een heel eenvoudige aanpassing, maar een die vrijwel onmisbaar is:
Voeg contrast toe.
Contrast maakt je foto van iets saais, zoals dit:

Naar dit:

Het is echt een belangrijke verbetering, die je in bijna al je foto’s zou moeten toepassen.
Je kunt het contrast op een paar eenvoudige manieren verhogen. De eerste, en eenvoudigste, is het gebruik van de Slim Contrast schuifknop in de Licht gereedschapspaneel:

Verhoog gewoon het contrast tot je iets krijgt wat je leuk vindt.
De tweede manier om het contrast te verhogen is met de Curven gereedschap (te vinden onder de Geavanceerde instellingen menu in het Licht gereedschap):

Voeg een paar punten toe aan de kromme en sleep hem dan in een S-vorm:

En je foto wordt mooi en contrastrijk.
3. Verpletter de zwarten voor een contrastrijke, filmische look
Ik heb het al eerder gehad over de waarde van het toevoegen van wat contrast aan je foto’s.
Maar als je echt geavanceerd wilt worden, kun je selectief contrast toevoegen…
…aan de donkere delen van de foto.
Je moet dit doen met de Curves optie, te vinden in de Licht gereedschapspaneel.
Voeg gewoon wat punten toe aan de kromme, zoals gedemonstreerd in de vorige paragraaf.
En sleep dan het meest linkse deel van de kromme naar beneden:

Zo “plet” je de donkerste delen van de foto nog donkerder, en creëer je een filmisch gevoel.
(Dit is een gebruikelijke truc die filmmakers gebruiken om drama toe te voegen).
En over filmische looks gesproken, filmmakers houden van dit volgende nabewerkingseffect:
4. Til het zwarte punt op voor een mooie vervaging
Het zwarte punt verwijst naar het punt waarop uw foto alle details verliest.
En als je een heel gaaf effect wilt creëren, kun je optillen de zwarte punt, voor een vervaagde look:

Het is vrij eenvoudig om te doen. Open gewoon de Licht tab en ga naar de Geavanceerde instellingen dropdown, zoals hierboven beschreven.
Voeg dan een paar punten toe aan de curve.
Sleep als laatste het eindpunt omhoog:

En je fade zal onmiddellijk verschijnen.
5. Verhoog de verzadiging of levendigheid voor betere kleuren.
Een van de meest voorkomende fouten bij de nabewerking is het overmatig gebruik van de verzadigingsschuiven.
Maar het zit zo:
Bij zorgvuldig gebruik…
…kan verzadiging het verschil zijn tussen een saaie foto en een foto die knalt.
Bekijk deze foto eens zonder verzadigingsaanpassingen:

En kijk dan naar deze foto met saturatie aanpassingen:

Groot verschil, toch?
En alles wat je moet doen is de Kleur gereedschap in Luminar, en verhoog de Verzadiging of Vibrance schuiver:

Wat is het verschil tussen deze twee opties?
De verzadigingsschuif verhoogt de intensiteit van alle kleuren in uw foto… even.
Terwijl de schuifregelaar Vibrance vooral de intensiteit versterkt van niet-huidtinten en gebieden die aanvankelijk minder verzadigd zijn.
(Met andere woorden, het is als een slimme verzadiging effect).
Persoonlijk gebruik ik meestal verzadiging voor natuurscènes en levendigheid voor scènes met mensen.
Maar het is meestal de moeite waard om beide schuifregelaars uit te proberen, gewoon om te zien wat je krijgt.
6. Gebruik de geavanceerde kleurenschuivers om delen van uw foto’s te verdiepen
Selectieve kleuraanpassingen zijn een van mijn favoriete bewerkingseffecten aller tijden.
En Luminar biedt een heel eenvoudige manier om deze te gebruiken:
Met de Geavanceerde instellingen optie in de Kleur gereedschap.

U kunt verschillende kleuren selecteren en vervolgens de tint, de verzadiging en de luminantie (d.w.z. de helderheid) van die kleur aanpassen.
Dit is super handig om het kleurenpalet van een foto te vereenvoudigen. Als u bijvoorbeeld een aantal blauwe en groene kleuren hebt, maar u vindt de mix van kleuren storend, dan kunt u de blauwe tint groener maken. Of u kunt de blauwen desatureren, zodat ze minder afleiden van het totaalbeeld.
Je kunt ook kleurvlekken in de achtergrond desatureren, of je kunt de intensiteit van bepaalde kleuren verhogen om ze eruit te laten springen.
Ik hou ervan om groentinten in mijn beelden te verdiepen voor een beetje extra pop, zoals dit:

Ik zou zo ver willen gaan om te zeggen dat de selectieve kleuraanpassingen een spelbreker kunnen zijn voor elke fotograaf; ze zijn gewoon zo krachtig.
7. Voeg een vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen
Als je de laatste hand aan een foto wilt leggen, kan een subtiel vignet de beste oplossing zijn. perfect effect.
Kijk, vignetten verduisteren de randen en hoeken van het kader. Dit dient om de kijker te concentreren op je hoofdonderwerp, zodat ze gedwongen worden er steeds naar terug te keren.
Hier is een overdreven voorbeeld:

En hier is een veel subtielere:

De beste vignetten zijn moeilijk te zien; ze doen hun werk bijna onbewust.
Om een vignet te maken met Luminar, open je de Essentials tabblad, tik dan op Vignet.

Je hebt de mogelijkheid om de grootte van het vignet, de plaatsing, de hoeveelheid en meer aan te passen!
8. Ontduiken en branden voor extra dimensie
Als ik beginnende fotografen één effect zou moeten laten zien waarmee foto’s in een paar minuten van middelmatig naar ongelooflijk kunnen worden gebracht, dan zou het waarschijnlijk dit effect zijn:
Dodging and burning.
Nu, het effect is vrij eenvoudig; het enige wat je doet is het schilderen op helderheid (ontwijken) en duisternis (verbranden).
Maar wat een verschil kan het maken.
Zie je, door selectief helderheid te schilderen op de hooglichten en donkerte in de schaduwen, kun je aanzienlijke diepte toevoegen aan je foto’s, waardoor ze veel meer driedimensionaal worden.
Je kunt ook het ontwijkgereedschap gebruiken op je hoofdonderwerp, om het te benadrukken, terwijl je het brandgereedschap gebruikt op je achtergrond, om ervoor te zorgen dat het de aandacht vermijdt.
Om toegang te krijgen tot het ontwijken en verbranden gereedschappen in Luminar, ga dan naar de Pro tabblad, klik dan op Dodge &; Burn.

Tik dan op Begin met schilderenen werk met het penseel dat Luminar levert:

Ik werk graag met een penseel op zeer lage sterkte (meestal rond 10%), en bouw de penseelstreken langzaam op, in plaats van sterk te beginnen. Dit geeft een realistischer effect.

Hier is het:
Het effect waar Luminar het meest bekend om staat.
De AI Sky Replacement tool.
Het is echt verbazingwekkend wat dit gereedschap kan doen, hoewel het verre van perfect is.
Het maakt een foto als deze:

En vervang de lucht, om je dit te geven:

Om de AI Sky Replacement tool te gebruiken, navigeer je naar de Creative tab:

Zoek dan de AI Sky Vervanging gereedschap:

Kies tenslotte een lucht uit het dropdown menu. Voel je vrij om te experimenteren met verschillende keuzes om te zien wat er het beste uitziet!
Merk op dat je ook je eigen luchten kunt uploaden, voor het geval je besluit dat je de dingen een beetje wilt veranderen.
Het AI-luchtvervangingsgereedschap levert vaak goed werk door de lucht naadloos te laten overlopen in je foto. Maar het heeft problemen met lichtere tinten langs de randen van objecten die door de lucht worden omlijst, dus je moet bereid zijn een maskeerpenseel te gebruiken om dit aan te pakken.
En al snel bent u een Luminar hemelvervangingsexpert!
Met Split toning kun je kleuren toevoegen in de hooglichten en de schaduwen.
Hier is een foto zonder split toning:

En hier is een foto met split toning:

Cool, toch? Split toning is een heel gebruikelijk effect bij portret- en modefotografie, en het is moeilijk om een film te vinden waarin geen split toning (in een of andere vorm) wordt gebruikt. Maar je kunt split toning in allerlei situaties toepassen en unieke resultaten bereiken.
Om het split toning effect in Luminar te gebruiken, ga je naar de Professioneel tabblad, klik dan op Split Toning:

Door de Hue schuifknop, kunt u de kleur van de gesplitste toon in de hoge lichten of de schaduwen veranderen.
En door de Verzadiging schuifknop, kunt u de intensiteit van de gesplitste toon wijzigen.
Split toning werkt het best als je contrast tussen kleuren genereert. Dus complementaire kleuren (dat zijn kleuren die tegenover elkaar staan op een kleurenwiel) werken heel goed.
Hier zijn een paar complementaire kleurenparen om uit te proberen:
- Oranje/Teal
- Geel/Blauw
- Paars/Goud
Merk op dat ik zei “uitproberen”, omdat verschillende kleurenparen beter werken voor verschillende afbeeldingen, afhankelijk van de reeds aanwezige kleuren, en soms zult u het effect van een bijna complementair kleurenpaar, of zelfs een niet-complementair kleurenpaar, beter vinden.
Wat je ook doet, ik raad aan de verzadiging vrij laag te houden. Te veel split toning kan een slechte zaak zijn!
10 Luminar effecten om je bewerking naar een hoger niveau te tillen: Volgende stappen
U bent nu bekend met 10 krachtige Luminar-effecten – allemaal ontworpen om uw fotobewerking snel te verbeteren.
Dus de volgende keer dat u in Luminar bewerkt, probeert u er een paar uit. Je hoeft ze niet allemaal te gebruiken; gebruik gewoon een paar ideeën uit dit artikel.
Ik denk dat het resultaat je zal bevallen!
Wat zijn de beste bewerkingseffecten in Luminar?
Enkele van mijn favoriete bewerkingseffecten in Luminar zijn het Dodge and Burn gereedschap, waarmee u diepte aan uw foto’s kunt toevoegen; de geavanceerde kleuraanpassingen, die perfect zijn om de kleuren in uw foto’s te verbeteren; en het Split Toning gereedschap, dat een uitstekende manier is om uw foto’s een mooie finishing touch te geven.
Hoe creëer ik een filmische look in Luminar?
Om een filmisch uiterlijk in Luminar te creëren, raad ik aan het zwart te breken en het zwartpunt te verhogen, zoals ik in dit artikel beschrijf. U kunt ook een mooie gespleten toon toevoegen voor wat filmische kleurcorrectie.
Hoe voeg ik een gespleten toon toe in Luminar?
Om de toon in Luminar te splitsen, klikt u op het tabblad Professioneel in het menu Bewerken en vervolgens op het gereedschap Split Toning. Gebruik de schuifregelaar Tint om de kleur van de gesplitste toon aan te passen, en gebruik de schuifregelaar Verzadiging om de intensiteit aan te passen. Ik raad aan een lage verzadiging te gebruiken en te werken met complementaire kleurenparen, zoals geel en blauw.